Повна версія

Головна arrow Журналістика arrow ТЕХНІКА І ТЕХНОЛОГІЯ ЗМІ. РАДІО- І ТЕЛЕЖУРНАЛІСТИКА

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ОСОБЛИВОСТІ СТВОРЕННЯ ФОНОГРАМИ

У розділі 5 неодноразово підкреслювалося, що сприйняття як екранного зображення, так і екранного і радійного звуку багато в чому визначається нашим життєвим досвідом. Також ми з'ясували, що звук у фонограмі часто схожий з реальним звучанням аналогічного звуку, на відміну від відеозображення, яке ми ніколи не сплутаємо з реальними об'єктами.

Оскільки звук, як правило, сприймається лише в протяжності , то це багато в чому впливає па характер монтажу зображення і принцип створення закінченої фонограми аудіовізуального твору.

Ми досить легко сприймаємо змонтовані екранні зображення без звуку. Однак той же монтажний фрагмент, буквально супроводжуваний відповідним йому синхронним, записаним під час зйомки звуком, зробить дивне і неестетично враження, тому що змонтований так само, як і зображення, тобто встик, цей звук викличе відчуття слухового дискомфорту і какофонії.

Пояснимо цю думку на конкретному прикладі: змонтуємо сцену, в якій герої фільму розмовляють на березі моря, поєднуючи синхронно звук з екранним зображенням.

З'являється план з набігають на берег хвилями, і разом з ним виникає шум прибою. У наступному, крупному плані, де видно вогнище, лунає тріск палаючих полін. Потім слід загальний план з деревами, і ми чуємо, скажімо, тріск цикад, і т.д.

Таке повне і абсолютно реальне синхронне збіг звуку із зображенням у глядача нічого, крім здивування і роздратування, нс викличе - і все з тієї ж причини: звук сприймається нами в протяжності.

Тому звукорежисер при створенні закінченої фонограми для описаної вище монтажної фрази виділить один домінуючий звук, а в потрібному місці м'яко введе додаткові шуми або репліки.

Навіть використання однорідного звуку, здавалося б, виправдано звучить то голосніше, то тихіше (в залежності від наближеності або віддаленості від цього звуку екранного персонажа), при неточному дотриманні балансу гучності здатне викликати у глядача відчуття дискомфорту і фальші.

Ще більш неприємне враження справляють телевізійні репортажі про концерт або іншому заході, в яких короткі фрагменти різних музичних номерів або виступів монтуються встик разом з їх синхронним звучанням. В даному випадку, здавалося б, цілком виправдана сама по собі «нарізка» відеокадрів разом із синхронною фонограмою (навіть якщо вона звучить «під диктором») справляє враження неохайною і непрофесійну роботу звукорежисера і монтажера. Набагато більш доречно і естетично в подібних випадках використання одного протяжного звуку.

Отже, звук як такої в екранному творі, з одного боку, може сприйматися як щось більш наближене до реальності, ніж екранне зображення, а з іншого боку, як ми вже зазначили, використання звуку в фонограмі носить набагато більш умовний характер, ніж зображення.

Наприклад, нас аніскільки не дивує, коли ми чітко чуємо голоси героїв, що сидять в автомобілі з закритими вікнами, та ще їде на далекій відстані від камери. Не викликає протесту і те, що звучать до цього на повну гучність музика або шуми стають раптом набагато тихіше, як тільки персонажі починають вимовляти свої репліки. Герой фільму може співати під акомпанемент гітари, в той час як гітара висить на стіні (згадайте виконання пісні героєм, якого грає П. Луспекаєв, в «Білому сонці пустелі»), або навіть співати в супроводі невидимого симфонічного оркестру, притому що сам знаходиться в кімнаті або в лісі. Немає нічого дивного і в тому, що на крупному плані мовчазного в роздумах героя ми чуємо його голос, і т.д. і т.п.

Якщо ви, переглядаючи ігровий або документальний фільм, уважно прислухаєтеся до звуковим переходам від одного епізоду до іншого, то помітите, що нерідко репліка персонажа фільму з наступного епізоду починає звучати вже в кінці попереднього епізоду, і цей умовний прийом теж сприймається досить органічно - як свого роду аудіовізуальний місток.

Ще раз нагадаємо, що діапазон гучності при звукозапису обмежений, тому враження дуже тихого звуку (сказаної пошепки репліки, шелестіння листів книги, далеких кроків і т.п.) створюється за рахунок контрасту між дуже гучним попереднім звуком і подальшим тихим, який, однак, повинен бути чітко чути глядачеві.

У фільмах, як і в реальному житті, не може бути абсолютної тиші. Проте імітація повної тиші можлива - за рахунок різкого припинення всіх екранних звуків, крім павільйонної паузи. І все ж, для того щоб підкреслити тишу, звукорежисер постарається залишити якийсь тихий звук. Довгого очікування або мовчазної переживання трагічних подій в повній тиші автори фільму підкреслять звуками крапель з крана, цокання годинника, скрипом розгойдується вітром гойдалок і т.п.

Режисерові і журналісту потрібно пам'ятати, що звукова динаміка, контрасти характеру звучання за рівнем звуку і за тембром, ритмічна організація музики надають на глядача і слухача дуже великий емоційний вплив, викликаючи в ньому образні і просторові асоціації.

Нерідко музична і шумова партитура, характер звуку, його темброва виразність, нюанси звукової оркестровки і просто точно витримана звукова пауза впливають на стиль і сприйняття телепередачі або фільму в меншою мірою, ніж образотворчі елементи. І навпаки, музика, яка не відповідає характеру зображення, неточно знайдений тембр, нс кажучи вже про ритм і інтонації, можуть зруйнувати єдиний звукозорових образ.

Ще більш важливе значення має звукове рішення на радіо, де звук є єдиним засобом виразності.

Оскільки звук має протяжність, то він неминуче пов'язаний з категорією часу. Точне, продумане взаємодія візуальної та звукової інформації здатне створити повну ілюзію єдиного часу і простору.

Що ж стосується сюжетно важливого звуку, то, як уже підкреслювалося, він повинен бути посилений, укрупнений при проведенні звукозапису або при створенні фонограми фільму.

Звукооператори і звукорежисери давно усвідомили специфіку сприйняття глядачем аудіовізуальної інформації і освоїли всі прийоми асинхронного поєднання зображення і звуку. Наприклад, мова персонажа може починатися синхронно разом з планом вимовляє її героя, а продовжувати звучати - на зображенні слухача його співрозмовника, на пейзажі і т.п.

Отже, звук як виразний засіб сприяє створенню атмосфери дії і посилення емоційного впливу на глядача / слу- Шатель. Для цього звукорежисер не тільки використовує реальні звуки, але і може трансформувати їх для отримання більш виразного звучання, що відповідає поставленим драматургічної задачі.

Подібно до того, як екранне зображення в період іостіродакшена здатне змінювати свої характеристики, так і звукорежисер при створенні фонограми застосовує різні звукові спецефекти і навіть створює неіснуючі в природі звуки.

Для передачі обсягу простору може штучно посилюватися ефект луни {реверберація ). Для плавного переходу від одного звуку до іншого (зміні музики або шумів) використовується мікшування. Якщо цього вимагає творче рішення, звук може прискорюватися або сповільнюватися; слово або фраза можуть повторюватися кілька разів поспіль.

Нові системи перезапису звуку дозволяють створювати складні, багатошарові звукові структури, що створюють звуковий образ радіо- або телепередачі. Вони здатні легко змінювати темброві характеристики звуку, регулювати часові та просторові параметри звучань, значно трансформувати звукозапис, формуючи акустичну виразність сцени і епізоди.

Проте весь комплекс виражальних засобів використовується, як і раніше, виходячи з драматургічного задуму твору, і включає в себе всі ті ж чотири складові звукової партитури, а саме мова, шуми, музику та тишу.

Про мови ми вже говорили в параграфі 7.1 в зв'язку з такими її характеристиками, як тембр, інтонація, темп і пауза.

Шуми в теле- і радіожурналістики відіграють велику роль, створюючи уявлення про простір, де відбувається дія (цех заводу, сільська вулиця, військові маневри), і підсилюючи відчуття правдивості того, про що повідомляє репортер або ведучий. І, звичайно, шуми як виразний засіб активно використовуються для створення атмосфери дії.

Шуми мають ті ж характеристики, що й голос і музика: гучність, висота, тембр, темп і ритм. Темп може змінюватися в межах однієї монтажної фрази або навіть одного кадру (шум поїзда, повільно або швидко набирає швидкість). Ритм, тобто періодичне рівномірне чергування звуків (шум коліс на стиках рейок, звук гойдалок, робота механізмів, крик зозулі, краплі з крану, звук метронома), здатний створювати атмосферу очікування або, навпаки, відчуття порожнечі, невизначеності, невирішеність ситуації.

Подібно до того, як в реальному житті ми не реагуємо на фонові шуми, хоча прекрасно їх чуємо (якщо, звичайно, вони не перевищують кількості допустимих децибел), так і в звуковий фонограмі ми не акцентуємо увагу на фоновому звуці. Фонові шуми - це найчастіше знайомі і звичні побутові звуки, які ми сприймаємо в фонограмі миттєво і тут же перемикаємо увагу на суттєву інформацію. Але якщо такий звичний монотонний шум раптом раптово обривається і настає тиша, ми відразу реагуємо на це. Подібним ефектом успішно користуються журналісти і режисери, коли потрібно на чомусь акцентувати увагу глядача / слухача.

Відразу ж привертає увагу і новий звук, що з'явився в фонограмі. Це можуть бути і мова, і шум, і музика. Але ми перемикається і продовжуємо утримувати увагу на цьому звуці лише в тому випадку, якщо він несе істотну інформацію.

Шуми здатні також створювати у глядача / слухача необхідний емоційний настрій. Наприклад, звук хуртовини, далекі гудки теплоходів, цокання годинника, перестук коліс можуть викликати смуток, а дзвінка весняна крапель, щебетання птахів, морський прибій, навпаки, створюють відчуття бадьорості.

Музика на радіо і телебаченні часто використовується як досить сильне виразний засіб, здатне впливати на сприйняття слуша- теля / глядача, надаючи зображенню або мови необхідну емоційне забарвлення, виявляючи авторське ставлення до того чи іншого контенту.

Навіть коли музика виконує інформативну функцію, позначаючи місце дії (місцевість, де проживає конкретне населення, що має свої музичні традиції) або час дії (барочна музика, музика початку XX ст., Музика 60-х рр. Минулого століття і т.п.) , вона несе певний емоційний посил.

Музика в радіо- і телепередачах нерідко використовується як рефрен : одна і та ж мелодія з'являється в передачі або фільму кілька разів, що сприяє створенню єдиної стилістики та певного алгоритму.

Один і той же музичний фрагмент, нерідко в різній аранжуванні, може використовуватися як лейтмотиву чи лейттема, позначаючи певного героя, місце дії або якусь сюжетну тему.

З точки зору основних фізичних характеристик звукові сигнали діляться на музичні і немузичні. Перші позначаються нотами, другі ми називаємо шумами. Між цими двома класами звуків немає чітких розмежувань. Багато природні шуми мають музичний або ритмічний характер. Тому сьогодні в фільмах і передачах нерідко можна почути так звану шумомузику, в якій музичне звучання поєднується з шумовими ефектами, що створює необхідне авторам відчуття тривоги, очікування або хаосу.

Першими стали включати шумомузику в партитуру своїх творів сучасних композиторів (досить послухати твори чудового польського композитора К. Пендерецького). У класичній же музиці знайдеться чимало прикладів того, як композитори за допомогою музичних звуків намагалися зображати різні реальні шуми (дзюрчання струмка, дзижчання прядки у Ф. Шуберта; шум моря і брязкіт зброї у Н. А. Римського-Корсакова; звуки води і вітру у К. Дебюссі і т.д.).

Сьогодні шумомузика легко створюється за допомогою електронних синтезаторів, здатних імітувати як звуки різних інструментів, так і різні шуми, формуючи їх в тому ритмі і характер звучання, який необхідний звукорежисеру.

Однією з особливостей використання музики в аудіовізуальному творі є те, що вона може поєднуватися з зображенням, не тільки будучи співзвучною змістом і настроєм епізоду, але і, навпаки, виробляючи на глядача зовсім інше враження, ніж зображення. Такий прийом прийнято називати контрапунктичний звучанням.

Коли журналіст має справу з великою передачею або документальним телефільмом, то в використанні музики він повинен виходити насамперед із того жанру, який домінує в даному творі. І якщо включення музики в тканину передачі доречно, якщо точно знайдені характер мелодії, темпоритм і місце появи та відведення музики, то вона сприймається природно і органічно.

Радіо- і тележурналіста слід постійно звертати увагу на музичне оформлення передач і користуватися цим образотворчим засобом дбайливо й економно. Тоді музика не стане сприйматися як необов'язковий фон, подібно ресторанному оркестру, а буде нести смислове і емоційне наповнення.

Детальніше про творчий підхід до створення звукової партитури під час запису суміщеної фонограми передачі і фільму буде сказано в розділі 9.

 
<<   ЗМІСТ   >>