Повна версія

Головна arrow Журналістика arrow ТЕХНІКА І ТЕХНОЛОГІЯ ЗМІ. РАДІО- І ТЕЛЕЖУРНАЛІСТИКА

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ВИРАЗНІСТЬ АУДІАЛЬНИХ ЗАСОБІВ

Так само, як в реальному житті ми орієнтуємося в просторі завдяки не тільки зору, але і слуху, так і в будь-якому аудіовізуальному творі - будь це невеликий телерепортаж, велика передача або телефільм - ми повноцінно сприймаємо екранний простір-час завдяки тому, що отримуємо не тільки зорову, а й звукову інформацію.

Звернемо увагу на такий важливий момент, пов'язаний з процесом сприйняття інформації, до якого ми звикли з дитинства і вважаємо його чимось само собою зрозумілим: ми маємо здатність сприймати одночасно звук і зображення. Причому звук ми адекватно сприймаємо не тільки тоді, коли він безпосередньо пов'язаний із зображенням, а й в тому випадку, якщо аудиальная інформація ніяк не співвідноситься з візуальної.

Наприклад, слухаючи по радіо музику або словесне повідомлення, ми можемо, не відволікаючись, вести машину, працювати фізично або розглядати картинки, пейзаж, якісь предмети. Ми можемо виконувати під музику завдання, що вимагає розумової напруги (вчені прийшли до висновку, що прослуховування класичної музики сприяє підвищенню ефективності такої роботи). І в реальному житті ми дуже часто одночасно сприймаємо два цих паралельні потоки інформації, не пов'язаних один з одним безпосередньо, тому що звук в таких випадках не вимагає концентрації уваги.

Але як тільки звук, що несе важливу інформацію, виявляється тісно пов'язаний з тим чи іншим об'єктом, обидва канали сприйняття інформації поєднуються, синхронізовані. Нам важливо бачити, як виглядає людина, що волає про допомогу або емоційно вимовляє якісь фрази; цікаво дивитися, як віртуоз перебирає струни гітари; ми відчуваємо неприємні відчуття, коли раптом обривається музика, під яку люди танцювали.

Основну інформацію про навколишній світ ми отримуємо за допомогою зору. Але і звуки нерідко допомагають отримати дуже потрібну і важливу інформацію, особливо якщо ми не бачимо виробляє їх об'єкт. Ми негайно реагуємо на сигнал автомобіля; звук грому зазвичай віщує грозу; скрін двері свідчить про те, що хтось увійшов до приміщення; звук сирени за вікном означає, що проїхав автомобіль поліції або швидкої допомоги.

Що стосується просторових характеристик звуку, то, навіть перебуваючи в повній темряві, ми можемо досить точно встановити, звідки виходить звук і хто або що його виробляє. Ми можемо також визначити але звуку, який характер середовища, в якій в даний момент виявилися, на якій відстані від нас знаходиться джерело звуку і т.зв.

Завдяки довготривалої пам'яті, яка зберігає в мозку різні звуки, ми, як правило, відразу асоціюємо звук з тим об'єктом, який його виробляє. Наприклад, чуючи по радіо шум хвиль, ми уявляємо собі море; перестук коліс тут же асоціюється у нас з поїздом; стукіт копит - з кіннотою і т.д.

У житті ми найчастіше сприймаємо звук одночасно з образом об'єкта , його виробляє, або точно знаємо, де знаходиться це джерело звуку і як він виглядає. І якщо ми бачимо (або точно знаємо) джерело звуку, то здатність адекватно сприймати відтінки і нюанси звучання значно зростає. Коли ж об'єкт поза увагою і нам про нього нічого не відомо, ми можемо помилятися у визначенні джерела звуку - скажімо, приймати далекий вибух за удар грому, склевиванія голубами крихт за вікном - за краплі дощу, вихлоп автомобільних газів - за постріл пістолета, звук вилетіла пробки з пляшки шампанського - за постріл і т.п.

Б фільмі «Люди-кішки» (реж. Ж. Турнер, США, 1942) один з епізодів побудований саме на цьому ефекті. Героїня, яка знає про те, що втекла із зоопарку пантера нападає на людей, йде вночі але безлюдній вулиці. Раптом вона бачить, як найближчі кущі заворушилися, і чує звук, схожий на гарчання звіра ... По виявилося, що насправді це шум мотора під'їхав автобуса, в який героїня благополучно забирається. Цей прийом створення на екрані напруженої ситуації, яка потім виявляється помилковою, в Голлівуді з тих пір так і став іменуватися: bus (автобус).

У перших звукових фільмах використання звуку здійснювалося за принципом звукового синхронного супроводу, тобто зображення і звук були нероздільні: все, що відбувалося на екрані, неодмінно мало супроводжуватися відповідним звуком. Однак творчо мислячим режисерам і звукооператорам незабаром стало ясно, що для того, щоб звук став виразним засобом, недостатньо, щоб він просто імітував реальність, будучи постійним синхронним супроводом зображення. Уже в найбільш цікавих фільмах 1930-х рр. можна зустріти випадки асинхронности , тобто відсутність повного збігу звуку з джерелом його виникнення. Наприклад, ми бачимо на екрані одну людину, в той час як чуємо голос іншого; звуком могло позначатися простір, якого немає в кадрі (шум лісу, вокзалу, моря і т.п.); спів героя супроводжувалося оркестром, існуючим умовно, лише на фонограмі, «за кадром», і т.п.

Розуміючи, наскільки розширилися творчі можливості з появою звуку і вдосконаленням його записи і відтворення, багато режисерів спільно зі звукорежисерами почали розробляти звукову партитуру ще до початку зйомок фільму, що значно позначалося на творчому рівні екранного твору. Набагато більше уваги стало приділятися записи шумів, що підсилюють ілюзію реальності і сприяють створенню необхідної атмосфери, притаманної того чи іншого місця.

З огляду на, що аудіовізуальний твір складається з кількох епізодів, кожен епізод став вирішуватися у відповідній звуковий стилістиці - в залежності від того, де відбувається дія (на натурі або в приміщенні) і який характер простору, в якому знаходяться герої: чи є там ефект луни, фонові шуми і т.п.

Для орієнтації глядача в екранний час-просторі звук особливо важливий при складному просторово-часовому побудові передачі або фільму, коли стикаються два або кілька різних екранних хронотопом, тобто епізодів, що існують у різному просторово-часовому контексті. В даному випадку звук підказує, в який саме час і простір занурює нас в даний момент режисер, а головне - це сприяє образному рішенню епізоду.

Сьогодні музика, шуми, звукові акценти активно використовуються в самих різних аудіовізуальних творах, включаючи комп'ютерні ігри, презентаційні диски, навчальні та освітні програми. Наприклад, в інтерактивних комп'ютерних іграх, які за багатьма характеристиками все більше наближаються до художнього фільму, музика і шуми використовуються не тільки ілюстративно, але часто несуть драматургічну навантаження, посилюючи або послаблюючи напруга, «схвалюючи» або «засуджуючи» дії користувача. У рекламній презентації та навчальних програмах звук, як правило, виконує службову функцію, створюючи відповідний емоційний настрій і темпоритм, розставляючи акценти в потрібних місцях.

Якщо об'єкти, які ми сприймаємо візуально, можуть категоризувати по самих різних ознаках (формою, кольором, функції, руху і т.д.), то звукова інформація ділиться всього лише на три основні групи. Це мова, музика і шуми. Сюди можна додати і таке явище звукового середовища, як тиша.

 
<<   ЗМІСТ   >>