Повна версія

Головна arrow Журналістика arrow ТЕХНІКА І ТЕХНОЛОГІЯ ЗМІ. РАДІО- І ТЕЛЕЖУРНАЛІСТИКА

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ДЕЯКІ ВІДОМОСТІ ПРО СПЕЦІАЛЬНІ ВИДАХ ЗЙОМКИ

Ущільнити або подовжити час на екрані можна і чисто технічним способом - уповільнивши або прискоривши рух плівки в знімальному камері або фіксацію зображення на іншому носії. Багато сучасні відеокамери можуть працювати в режимі сповільненої, або покадрового (таймлапс), прискореної (понад 25 кадрів в секунду) і рапідних (понад 40 кадрів в секунду) зйомки, тому даними прийомами сьогодні можуть користуватися не тільки професіонали, але і любителі.

Уповільнена зйомка прискорює на екрані рух об'єктів. У кінокамери за допомогою реостата можна було отримати швидкість руху плівки зі швидкістю меншою, ніж стандартна швидкість 24 кадру в секунду, чому на екрані люди рухалися набагато швидше, ніж в житті, що створювало комічний ефект. «Прискорити» аналогічним чином зняте зі стандартною швидкістю (25 кадрів в секунду) телевізійне зображення можна при відеомонтаж.

Зйомки з часовим інтервалом - его зйомка через великі проміжки часу Якщо камера знімає об'єкт через певні часові інтервали, скажімо, один кадр в секунду, хвилину, півгодини і т.д., то на екрані прямо на наших очах росте трава, розпускається квітка, гусениця перетворюється в метелика, в розчині утворюються кристали, розвідні мости піднімаються за кілька секунд, світанок або захід наступають в счітанис секунди і т.п.

Прискорена зйомка дає на екрані зворотний ефект, сповільнюючи на екрані рух об'єкта.

При зйомці з підвищеною швидкістю, тобто понад 24 (в кінокамери) і 25 (у відеокамері) кадрів в секунду, рух об'єкта на екрані буде виглядати уповільненим і плавним, що нерідко робить зображення дуже виразним.

Рапідних зйомка передбачає дуже високу швидкість зміни кадрів і здатна відобразити навіть політ кулі та інші непомітні оку руху.

Прискорена і рапідних зйомка використовуються сьогодні при показі повторів деяких епізодів спортивних змагань, для посилення естетичного впливу танцювальних рухів і в наукових цілях. У фільмах кадри з рапідних зйомкою включаються тоді, коли потрібно показати напружений, вирішальний момент, або передати па екрані сприйняття героєм екстремального події. Справа в тому, що в критичній ситуації час для людини як би ущільнюється, компресує. Тому в таких випадках, щоб підкреслити важливість моменту, автори нерідко використовують даний прийом.

У документальних фільмах Г. Реджіо «Кояніскаці» (1983) і «Накойкацн» (2002) активно використовується як зйомки з часовим інтервалом, що прискорює хід сонця, біг хмар, рух людей і машин, так і, навпаки, прискорена зйомка, злегка уповільнює руху людей. У названих фільмах це стало головним образотворчим і виразним прийомом.

Сьогодні в відеофільми та кліпах при монтажі нерідко використовується спецефект, що прискорює рух, а потім переводить його в тому ж кадрі в звичайний режим. В результаті створюється враження ніби швидкого «промативанія» зображення для подальшого нормального, більш уважного перегляду.

При відеомонтаж можна уповільнити рух об'єктів на екрані, але при цьому воно виходить переривчастим. Такий спецефект носить назву strobo , тобто стробоскопический.

Прийом « стоп-кадр » (в монтажній програмі даний сцецеффект називається still] це розмножений кадрик одного з планів, чому на екрані виникає фактично фотознімок) як би зупиняє мить. Кадр на час застигає для того, щоб акцентувати надмірної глядацької уваги на певному моменті, тобто динамічне зображення на кілька секунд перетворюється в застигле, фотографічне.

Прийом «стоп-кадр» не слід плутати з прийомом « стоп-камера », при якому об'єкт може раптово з'являтися на екрані або раптово зникати. Такий прийом використовується при зйомці і подальшому монтажі. У цьому випадку основний простір кадру залишається незмінним, але в ньому раптом виникає об'єкт, якого тут раніше не було, або об'єкт, який був в кадрі миттєво зникає. Наприклад, якщо ви встановите нерухомо камеру в аудиторії і будете включати її після того, як черговий студент сяде на своє місце, то на екрані аудиторія за лічений секунди заповниться людьми, як за помахом чарівної палички, відразу опиняються на своєму місці. Такий прийом використовується з комічної метою і в рекламних роликах, де потрібно показати швидкий ефект якогось кошти.

Прийоми, що позначають протягом часу. Епізоди перших кінокартин «відбивалися» один від одного не тільки написами, а й прийомами «з затемнення » і «в затемнення », що позначали, що після чергового епізоду пройшло якусь кількість часу. Трохи пізніше враження, що між двома кадрами минув час, стали висловлювати та іншим чисто технічним прийомом, також властивим тільки аудіовізуальної продукції. Йдеться про напливі , який теж почав використовуватися ще на зорі німого кінематографа. Плавне поява нового зображення з одночасним зникненням попереднього повинно було передавати думку про те, що між цими двома сполученими напливом кадрами пройшло певний час.

У тому випадку, якщо дія за допомогою напливу (на телебаченні такий прийом називають микшированием) плавно переносить нас в інше місце (зазвичай разом з тим же героєм або героями, що були в попередньому кадрі), ми не відчуваємо ні зорового, ні смислового «стрибка », який би неминуче з'явився, якби другий кадр був поставлений встик з першим.

Цей прийом активно використовується і в наші дні. Скажімо, для того щоб показати, як герой фільму або передачі цілий день добирався до місця призначення, можна напливом з'єднати денний кадр, в якому він сідає в автобус, з кадром, в якому він вже вночі виходить з автобуса. Якщо ж автори хочуть підкреслити дальність, тривалість і втому подорожі, то можна з'єднати напливами кілька кадрів, в яких автобус мчить по різній місцевості в різний час доби.

У сучасних фільмах та кліпах режисери іноді скорочують екранний час буквально , як би вирізаючи частину кадру і не вдаючись при цьому до напливу. Прийом відвертого купірування часу нерідко використовується в сучасних рекламних роликах та кліпах. Створюється враження, що монтажер «вирізав» з зображення частина кадрів, але не вставив ніякої перебивки, в результаті чого рухомий об'єкт на екрані миттєво «перескакує» в інший часовий відрізок, дія в якому відбувається через кілька хвилин після попереднього відрізка часу.

Часто для посилення емоційного впливу на глядача в тканину фільму, за контрастом з темпоритмом попередніх і наступних епізодів, включається сцена, як би гальмує дію, щоб активніше позначити перехід до якісно іншого по темпу і змісту епізоду.

Прийом гальмування часу перед кульмінаційним епізодом або різким збоєм ритму став використовуватися ще в німому кіно. Сьогодні ж у фільмі, в якому присутній епізод напруженого очікування, монтажне побудова зазвичай відбувається аналогічно: ряд кадрів (переважно великих планів) слідують один за іншим, збиваючи темпоритм і як би гальмуючи розвиток дії перед тим, як відбудеться очікуване важлива подія.

У документальному фільмі відчуття гальмування часу (це відчуття ще можна назвати «психологічний загати») також створюється за допомогою монтажу однорідних, злегка затягнутих кадрів перед тим, як дія почне стрімко розвиватися. Це може бути епізод підготовки спортсменів до старту, очікування результату наукового експерименту і т.п.

Що ж стосується загального зміни в сприйнятті часу сучасною людиною, то слід зазначити, що в наші дні, коли темп життя значно змінився, а швидкість поширення інформації та її обсяги надзвичайно збільшилися, подібні зрушення не могли не знайти відображення і в творчій практиці кіно і телебачення .

На телебаченні тимчасове прискорення полягало в більш експресивній подачі новин, постійному появі нових каналів і телевізійних програм, а також у включенні в тканину новинних та інших передач інформації самого різного роду - від прийому інформації, переданої кореспондентом з будь-якої точки землі, до інтерактивного спілкування зі глядачем (телефон, Інтернет, голосування по типу «так - ні», «за - проти» і т.п.). І, звичайно ж, один із проявів такого фрагментарного сприйняття світу - кліповий монтаж , який несе досить велика кількість візуальної інформації, розрахованої на швидке сприйняття глядачем.

Отже, ілюзія єдиного часу-простору (хронотопу) може створюватися за допомогою монтажу декількох кадрів. Складена з декількох кадрів монтажна фраза фактично конструює просторову і тимчасову структуру. Саме тому деякі дослідники і практики використовують такий термін, як конструктивний монтаж.

Слід підкреслити, що створення в межах сцени або епізоди ілюзії єдиного простору і часу сьогодні досягається не тільки візуальними, а й аудіал'нимі засобами. Поєднання синхронного, закадрового і фонового звуку протягом всієї сцени посилює враження, що дія відбувається в одному місці і протягом одного часового відрізку. Різке ж поява радикально нових звуків встик з попередньої фонограмою часто означає перехід в інший хронотоп.

Оскільки нерідко сцена або епізод знімаються протягом декількох днів, то одна з істотних завдань режисера і оператора полягає в збереженні єдиного темпоритму і дотриманні точності в деталях - починаючи від забарвлення автомобіля або фасону костюма героя і закінчуючи характером освітлення і ідентичністю гриму.

Техніка монтажу, яка заради економії коштів і зусиль змушує знімати кадри не в тій послідовності, в якій вони постануть у фільмі або телепередачі, ускладнила роботу знімальної групи. Здатність до успішного подолання цих труднощів, розвинене монтажне мислення, тобто здатність тримати в голові весь пластичний і звуковий образ фільму і образ кожної з сцен в окремо, багато в чому визначають рівень майстерності режисера, тележурналіста, оператора, їх вміння створювати в екранній сцені враження єдиного часу і простору.

Коли автори фільму або телепрограми виробляють в тій чи іншій сцені тимчасові купюри, вони намагаються зробити все можливе для того, щоб глядач не втратив при цьому просторову і тимчасову орієнтацію.

У сучасних фільмах прийом «перескакування» через деякий кількість часу шляхом включення в тканину фільму відповідної деталі використовується досить часто, причому купіруемий таким чином відрізок часу може мати різну тривалість - від декількох хвилин до декількох годин.

Такі тимчасові купюри в аудіовізуальному творі найбільш органічно сприймаються в тому випадку, якщо режисер доречно використовує в якості монтажної перебивки деталь, яка будить уяву глядача і допомагає йому домислювати те, що відбувається (або відбулося) за межами кадру в той умовний часовий відрізок, який зображально купейний.

Скажімо, герой фільму говорить про те, що завтра (або через тиждень) він збирається в подорож. У наступному кадрі ми бачимо валізу або рюкзак, а потім нам показують загальний план вокзалу з героєм на першому плані, і ми відразу розуміємо, що його намір реалізувалося.

Зсув просторових і часових характеристик. Термін «хронотоп» (від др.-грсч. Ypovoq - час + голос; - місце) означає нерозривну єдність просторово-часових характеристик.

Цей термін був введений в обіг М. М. Бахтіним стосовно гуманітарній сфері, а точніше - до літературних творів. Що стосується аудіовізуального твору, то тут е поняттям часу і простору справа йде і простіше, і складніше.

Якщо письменникові необхідно позначити перехід в інший простір і час відповідним текстом типу «Минуло двадцять років», «Повернемося на п'ять років назад», «А в цей час ...» або «Йому здалося, що ...», то в екранному мистецтві такі переходи здійснюються за допомогою монтажу.

Сьогодні глядач уже привчений до того, що перекидання в часі може здійснюватися встик. Але для того, щоб він не заплутався в хронотопах, режисер часто вводить певний образотворчий або звуковий елемент, щоб допомогти переключитися на сприйняття нового, іншого екранного часу-простору, тобто дає глядачеві свого роду підказку.

Наприклад, при переході від подій, що подаються у фільмі як реальність, до подій, що відбуваються в іншому часі-просторі (це можуть бути уяву, сон, спогади героя), може різко змінюватися образотворча тональність або звуковий супровід або навіть манера зйомки і монтажу. Так, в англійському документальному телефільмі про пожежу в лондонському метро кадри, зняті методом художньої реконструкції, на відміну від використовуваної в цьому ж фільмі хроникальной зйомки, оброблені на комп'ютері за допомогою прийому strobo, що створює ефект переривчастої дії.

В ігрових фільмах перехід героя фільму з реального простору в уявне може бути вирішене і більш вибагливим способом, сбивающим стереотип звичного глядацького сприйняття і змушує глядача напружувати увагу і уяву, щоб зрозуміти, де на екрані «реальне», а що являє собою фантазію або спогад героя . Досить згадати сучасні фільми з нелінійним побудовою сюжету ( «Ефект метелика», «Подвійне життя Вероніки», «Обережно, двері зачиняються», «Початок» і ін.).

В сучасних ігрових і документальних фільмах нерідко зустрічається прийом, який отримав назву флешбек (від англ, flash - спалах, осяяння + + back - назад), коли в лінійне розповідь врізається інший хронотоп - спогад про давно відбувся подію або уяву героя.

Раніше для подібного переходу з одного простору-часу в інше використовувалися різні види комбінованих зйомок і оптичні ефекти (через традиційні «затуманені» скла або з використанням спецефектів). Нова естетика народжує і нові прийоми організації екранного часу. У 1960-і рр. складні прийоми поєднання реального і умовного екранного часу і простору починають дедалі активніше використовуватися в кіно і на телебаченні.

У сучасних фільмах все частіше можна зустріти нелінійне побудова сюжету, при якому життя героя протікає в двох часових вимірах - реальному і уявному ( «Містер доля», «Ігри розуму», «Револьвер», «Воображаріум доктора Парнаса», «Пан Ніхто» і ін.), при цьому варіант повороту сюжету, який відбудеться в уявному минулому, нерідко впливає на сьогодення.

У теледокументалістику паралельне співіснування двох різних хронотопів - теж не рідкість. Таке композиційне побудова мотивоване бажанням динамізувати сприйняття глядача, заінтригувавши його початком будь-якої драматичної історії. Скажімо, почавши розповідь про якусь подію, автори можуть перервати розповідь і перейти до спогадів героя про його життя, після чого знову повернутися до описаних раніше драматичних подій. В одному з документальних телефільмів майбутня мати приходить в клініку, щоб дізнатися, як і ступінь ризику народити неповноцінну дитину, оскільки для цього є генетичні передумови. На час залишивши її, автори присвячують глядача в секрети сучасної медицини генетики, а потім вчений повідомляє результати аналізів жінці, що застигла в нестерпному чеканні відповіді.

У телепрограмі К. Набутова «Один день. Нова версія »в кожній з передач паралельно розвивалася тема двох людей, яких пов'язували або заняття одного роду, або схожа доля, або подолання подібних перешкод, і глядач постійно потрапляв з одного простору-часу в інше.

 
<<   ЗМІСТ   >>