Повна версія

Головна arrow Журналістика arrow ТЕХНІКА І ТЕХНОЛОГІЯ ЗМІ. РАДІО- І ТЕЛЕЖУРНАЛІСТИКА

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ФІКСАЦІЯ ЗОБРАЖЕННЯ

Поява того чи іншого технічного нововведення, з одного боку, залежить від рівня розвитку науки і техніки, а з іншого - стимулюється потребами епохи. Можна сказати, що винахід і розвиток фотографії пов'язано як з успіхами в хімії, так і, певною мірою, зобов'язана подій, породжених Великою французькою революцією (1789-1794).

Справа в тому, що Велика французька революція сприяла бурхливому зростанню третього стану, тобто буржуазії, і супроводжувала цей процес демократизація суспільства не могла не відбитися на культурному житті. Новий клас був набагато більш численною йшла в минуле феодальної аристократії, але хотів так само, як і колишня соціальна верхівка, мати зображення предків, замовляти власні портрети і портрети рідних і близьких. Але оскільки художників на всіх не вистачало, то винахід фотографії довелося в той момент як не можна до речі. Якщо найплодовитіший художник міг написати за рік 30-50 портретів, то фотограф вже на самому початку розвитку фототехніки був здатний зняти за цей же період понад 1000 фотографій. Так що не дивно, що саме у Франції, під час першого ополонку вікно в нову епоху, з'являється фотографія, а потім і кіно.

Що ж стосується науково-технічного чинника, то якщо винахід радіо було зобов'язане досягненням фізики, то поява фотографії пов'язано перш за все з успіхами хімії.

Першим суттєвим внеском у створення реальних умов для винаходу фотографічного процесу стало відкриття німецького лікаря Йогана Генріха Шульце , який знайшов в 1725 р феномен чутливості солей срібла до світла. Суть даного явища полягає в тому, що під впливом світлових хвиль відбувається розкладання солей срібла. Цей невидимий оку процес, результати якого можуть зберігатися лише в темряві, стає видимим після того, як фотоемульсія буде оброблена відповідним хімічним розчином. При прояві срібна сіль на освітлених місцях відновлюється, тобто розкладається з виділенням металевого срібла чорного світла. Сам же світловий малюнок, що фіксується на фотоемульсії, формується завдяки використанню об'єктива, тобто лінзи або системи лінз.

Ідея отримання на площині зображення за допомогою світла давно носилася в повітрі. Ще до винаходу лінзи було помічено, що світло, проходячи через крихітний отвір, дає на стіні або аркуші перевернуте зображення освітленого об'єкта, що знаходиться перед отвором. Користуючись цим ефектом, деякі художники для швидкості справи садили свою модель перед таким «об'єктивом» і йшли в розташовану за ним camera obscura (буквально - «темна кімната»). Там на аркуш паперу або на полотно проектувалося зображення об'єкта, обриси якого художник обводив вугіллям або олівцем.

Відкриття принципу камери-обскури довгий час приписувалося Роджеру Бекону (1214-1294), але в книзі подружжя Гернсгейма «Історія фотографії» наводяться докази того, що подібний принцип отримання оптичного зображення був відкритий набагато раніше - уже в середині XI ст., І використовувався арабським вченим Ібн-аль-Хайсамом, відомим в Європі під ім'ям Альгазена.

Пізніше були створені спеціальні переносні апарати з використанням дзеркал, що дозволило художнику працювати не з перевернутим, а з прямим зображенням, а головне - в будь-якому місці. Камери-обскури особливо часто використовувалися при замальовці ландшафтів і палацових ансамблів, що давало художникам можливість швидко замалювати об'єкти, точно дотримуючись їх пропорції і передаючи лінійну перспективу.

Камерою-обскура користувалися художники Альбрехт Дюрер і Ян Вермер (Дельфтський). Можливо, погляд на зображення, отримане через камеру-обскуру, багато в чому вплинув на творчість Вермеєра в цілому - і в плані чудового світлового рішення його картин, і в плані стилістичного рішення їх композицій.

Першим, кому вдалося отримати нерукотворний малюнок, зроблений за допомогою об'єктива, був француз Жозеф Ньєпс Нісефор (1765-1833). Їм був зроблений ряд знімків, але до нас дійшла лише нечітка фотографія, знята в 1826 р з вікна його кабінету (рис. 1.26). Оскільки світлочутливість експонується шару була вкрай мала, зйомка зображення тривала 8 годин.

Фотографія, зроблена Ж. Ньепсом в 1826 р

Мал. 1.26. Фотографія, зроблена Ж. Ньепсом в 1826 р

Невиразну картинку, яку йому з таким трудом вдалося отримати, складно назвати фотографією в нашому розумінні. Та й сам Ньєпс назвав це зображення геліографією (сонячним малюнком). Але головне було зроблено - доведена ідея, що можна таким способом отримати зображення, яке фіксує реальне життя.

Майже в той же час, коли Ньєпс експериментував з різними матеріалами, французький художник, хімік і винахідник Луї Жак Манда Дагерр (рис. 1.27), теж використовуючи камеру-обскуру, намагався створити фотографічне зображення.

Л. Ж. М. Дагерр (1787-1851)

Мал. 1.27. Л. Ж. М. Дагерр (1787-1851)

Дізнавшись про існування один одного, обидва експериментатора вступили в листування і після трьох років, подолавши взаємна недовіра, уклали угоду про взаємну співпрацю. Але Ньєпсу не судилося побачити результат спільних зусиль. Він піде з життя за чотири роки до того дня, коли це станеться, і все лаври першовідкривача дістануться Дагерру, який в травні 1837 р методом проб і помилок знайшов спосіб створення цілком прийнятного за якістю фотозображення.

Суть процесу зводилася до наступного. На мідну пластину наносився тонкий шар срібла, після чого пластина на час занурювалася в розчин азотної кислоти. Потім в повній темряві вона оброблялася парами йоду, в результаті чого на ній утворювався шар йодистого срібла.

Чутлива до світла пластинка містилася в фотоапарат. Останній був дерев'яний ящик, в передню стінку якого був вставлений об'єктив з закриває його ковпачком, а в задню - закрита від світу пластина з фоточутливим шаром. Оскільки перші фотоматеріали володіли вкрай малою світлочутливістю, то витримка при зйомці повинна була бути дуже великою. Чималою витримкою повинні були володіти і люди, в нерухомій позі по півгодини позували перед фотоапаратом. Для зменшення часу експозиції особи позують доводилося часом покривати пудрою або крейдою, щоб збільшити альбедо (від лат. Albus - білий), тобто коефіцієнт відбиття світла.

Головне, що вдалося досягти Дагерру, - він не тільки отримав зображення ( «проявлення» здійснювалася в темряві парами ртуті), а й зумів надійно закріпити, зафіксувати його, щоб зображення могло зберігатися не тільки при червоному світлі, до якого фотоматеріали були малочутливі, але і при звичайному, денному. Фіксування зображення вироблялося в ту пору в гарячому розчині хлористого натрію або, простіше кажучи, кухонної солі. В результаті такої хімічної обробки виходило, як ми тепер кажемо, обернене зображення, тобто готовий позитив, що існував в єдиному екземплярі.

Проживи А. С. Пушкін і М. Ю. Лермонтов ще кілька років, ми могли б мати можливість бачити не тільки їх мальовничі, але і фотографічні портрети, або, як їх тоді називали, дагеротипи.

Процес дагерротипії (можливі також написання Дагер, дагеротипія, дагеротип) був вкрай трудомістким, та й за вартістю мало поступався мальовничому портрета, але техніка отримання фотографії поступово удосконалювалася, спрощувалася, ставала більш технологічною.

Хоча ідея отримання зображення оптико-хімічним способом на початку XIX ст. витала в повітрі і її реалізацією намагалися займатися багато винахідників в різних країнах, найбільш широке поширення набула саме дагеротипія. Сприяло цьому та обставина, що французький уряд, усвідомивши значимість винаходу Дагерра, відкуп його винахід (а це, схоже, було головною метою його невпинних праць) і стало активно сприяти його впровадженню в широку практику.

Перші фотографи негайно ж освоїли всі жанри: натюрморт, пейзаж, архітектурну зйомку, жанрові знімки і навіть макрозйомку. Але основним жанром відразу стає портрет, оскільки саме зйомки такого роду приносили комерційний доход.

Незважаючи на крайню трудомісткість отримання знімків (дагеротипи треба було проявляти негайно після їх експонування), невгамовні фотографи-ентузіасти вже в перше десятиліття існування нового виду фіксації зображення об'їздили зі своїми громіздкими апаратами і дорожніми лабораторіями багато країн світу, щоб відобразити цікаві пейзажі, побут і звичаї інших народів.

Першим репортажньт знімком можна вважати дагеротип, зроблений фотографом Карлом Стельцнером під час великої пожежі в Гамбурзі в травні 1842 р

Паралельно з дагеротипом розвивався спосіб фіксації реальної дійсності за методом Вільяма Тальбота , названий їм калоті- піей. Але оскільки негативи за методом калотипії робилися на прозорому папері, то відбитками з них бракувало чіткості зображення. Всі розуміли, що ідеальним було б отримання негативу па абсолютно прозорому матеріалі, але проблема полягала в розробці способу закріплення па гладкій скляній поверхні світлочутливого шару.

Новий поштовх розвитку фотографії дав подальший прогрес хімії. У 1846 р базельський вчений Крістіан Шенбейн отримав розчин, названий колодієм. В цей тримався на склі розчин стали додавати світлочутливі компоненти. Знімки, отримані на такому матеріалі, відрізнялися чіткістю і багатством відтінків. Єдиною незручністю було го, що оброблені таким чином скляні пластини треба було експонувати в мокрому вигляді. Втім, через деякий час і цей недолік буде усунений: в 1871 р англієць Річард Лім Меддокс отримає перші негативи на прозорій скляній пластині, на яку наносився сухий фотографічний шар на желатиновій основі.

Фотографія набула широкого поширення, коли вдалося значно знизити ціну фотознімку, прискорити процес його отримання, а головне - тиражувати в будь-якій кількості одного разу отримане зображення (нагадаємо, що дагеротип існував в одному екземплярі - на металевій пластині). Сталося це на початку другої половини XIX ст. Саме в цей період багато знаменитих людей охоче фотографуються, розуміючи, що це може сприяти їхній суспільній популярності.

Одним з найяскравіших прикладів використання фотографічного зображення для впливу на психологію мас стала історія, що сталася під час президентських виборів в США в 1860 р Фотограф Метио Брейді зробив на прохання Авраама Лінкольна кілька знімків, які закарбували його добродушне і натхненне обличчя. Широко поширені але всій країні знімки надали дуже сильний вплив на виборців, які в більшості своїй висловилися в підтримку Лінкольна. Після виборів Лінкольн зізнався: «Брейді зробив мене президентом».

У другій половині XIX ст. розвивається стереоскопічний фотографія, а в кінці 1870-х рр. француз Луї Артур Дюко дю Орон отримує перше кольорове зображення.

Спочатку фотоапарат був досить громіздка споруда (рис. 1.28), але вже в кінці XIX ст. компактні фотоапарати починають широко впроваджуватися в побут.

Перші фотографічні апарати

Мал. 1.28. Перші фотографічні апарати

Досить згадати, що дружина Л. М. Толстого Софія Андріївна сама часто знімала свого великого чоловіка і оточували його людей; є знімки А. П. Чехова, зроблені його братом Олександром; фотографією захоплювалися Леонід Андрєєв, Олександр Купрін і багато інших російських діячів культури і науки. А на початку XX століття в багатьох сім'ях займалися навіть зйомкою кольорових стереослайдов.

 
<<   ЗМІСТ   >>