Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ СВІТОВОЇ КУЛЬТУРИ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

КУЛЬТУРА ДАВНЬОЇ ГРЕЦІЇ

Х1-1Хвв. дон. е. отримали назву гомерівського періоду. Характерним явищем цього часу став надзвичайно цікавий і своєрідний геометричний стиль в мистецтві, а також записаний пізніше усний героїчний епос про Троянської війни. Саме в гомерівський період було закладено основу матеріальної і духовної культури Греції. Виразні ознаки грецької культури проявляються в VII-VI ст., А в V ст. настає її розквіт, який названий періодом грецької класики. Останній період - III-I ст. до н. е. - епоха еллінізму.

Період з VII по VI в до н. е. отримав в науці назву грецької архаїки (грец. arhaikos - древній). В цей час на Балканському півострові виникають античні міста-держави (поліси), де будуються дороги, мости, водопроводи, складається общегреческий ринок, карбується монета. На основі фінікійської створюється грецька писемність, розвиваються медицина, астрономія, історія, географія, математика.

На відміну від Сходу в містах-державах Греції (крім Спарти) складається республіканський лад правління. Чи не одноосібний володар - намісник бога на землі, а колектив вільних громадян починає керувати життям поліса. Вільні греки користувалися виборчим правом, обиралися на державні посади, громадська пасивність строго засуджувалася. Таким чином, вони створили ідеал вільного, політично активного, гармонійно розвиненої духом і тілом людини.

Батьком грецької демократії був Солон (VI ст. До н. Е.), Який хотів, щоб в Афінах закони держави надавали велику свободу окремим особистостям. У державний устрій він вніс демократичний принцип, закликав народ брати участь в народних зборах, на яких затверджувалися закони, обиралися судді, обговорювалися політичні справи, представлені Радою чотирьохсот. Кожен громадянин від 20 до 50 років мав право голосу.

Будучи сам аристократичного роду (нащадок царя Кодра), відмовившись від ролі тирана, він став самим прогресивним законодавцем Афінської держави. Солон почав зі знищення законів, за якими за борги вільні громадяни були приречені на рабство, скасував закони Драконта, за винятком відносяться до вбивць, створив нову конституцію, за якою чотири політичних установи керували управлінням країни: архонти, Рада чотирьохсот, Народні збори і ареопаг.

Якщо Солон починав демократію в Греції, то епоха, яка відноситься до життя і діяльності Перикла, була завершенням демократичного розвитку Афін. Істинна велич епохи Перикла полягає не тільки в політичних реформах, а й в будівлях, споруджених в Афінах на Акрополі. Був збудований новий театр для музичних та поетичних змагань під час Панафінейських свят, потім споруджений чудовий храм Афіни-Діви, знаменитий Парфенон, з безліччю дивовижних скульптурних і рельєфних прикрас, був створений дорогоцінний портал Пропилеи, що призначався для проходження урочистих процесій у дні великих свят. Крім будівництва нових храмів, Перікл дбав про відновлення старих. Це спалений Ксерксом храм Афіни Поліас - градохрані- тельніци.

Грецька міфологія становить основу мистецтва еллінів. Вона знаменує собою кінець розуміння природи як грізної сили, яка уособлювала космос. Боги грецької міфології подібними до людей, кожен з них наділений своїм характером, своєю індивідуальністю, вони не викликають не тільки страх, навпаки, вчинені і прекрасні, вони є для греків тим ідеалом, до якого потрібно прагнути, їх поважали.

Героями міфів древніх греків були боги, очолювані Зевсом, що сидить на Олімпі. Кожен бог був наділений своєю функцією, допомагав або заважав людям в їх життєвої діяльності. Гера, покровителька шлюбу, була дружиною Зевса. Афіна, дочка Зевса, войовниця, була покровителькою мудрості і ремесел ;. Посейдон, брат Зевса, - бог морів; Арес - бог війни; Деметра - богиня землі і родючості, всього, що може виростати на землі; Гея - богиня землі. Афродіта вважалася богинею любові вільної, плотської; Аполлон - бог сонячного світла, покровитель мистецтв, наук; Артеміда, сестра Аполлона, - богиня полювання; Гефест - бог ковальського ремесла; Гермес - покровитель торгівлі і подорожніх; Діоніс - покровитель рослинності, виноградарства і виноробства. Всі названі - боги вищого рангу, але в Греції існували напівбоги нижчого рангу, серед яких виділялися герої. Герої мали напівбожественний статус, але були смертні. Наприклад, Геракл - син Зевса і земної жінки Алкмени.

Великі грецькі поети Гомер і Гесіод встановили родовід богів, описали їх образи, визначили їх функції. Велике значення мають уявлення про загробний світ. У грецькій релігії володарем царства мертвих є Аїд, біля ніг якого знаходиться пес Цербер. Ріка Стікс дев'ять разів оперізує царство мертвих, протікає серед трясовини і боліт, має два припливу: кокет (річка скорботи і хвороби) і Лета (ріка забуття). Коли людина вмирає, до нього підлітає бог Танатос, відрізає пасмо волосся і забирає душу. Найпохмуріша частина Аїда - Тартар - це прірва, де знаходяться душі особливо тих, що провинилися людей.

Дуже важливо для розуміння світогляду, що уявлень про гріховність людини перед богом у грека не було, а отже, і величезної прірви між ними не існувало. Була етична система, право, закони на основі людської мудрості, а не на основі діянь богів. «Людина є міра всіх речей» - такий головний принцип світогляду, який висунув давньогрецький філософ Протагор. Ця ідея стала основоположною для всіх, вони були закохані в гармонію природи, прагнули в усьому побачити відповідність. Золотий перетин було непорушним знанням для скульптора, художника, архітектора, музиканта.

Основні поняття, якими ми звично користуємося, говорячи про музику, виникли в Стародавній Греції: гармонія і мелодія, ритм і метр, хор і оркестр, рапсодія та симфонія. Музика по-грецьки - «мистецтво муз». У греків була муза лірики і муза танців, муза комедії і муза трагедії, муза історії і навіть астрономії. Всі вони на чолі зі своїм ватажком Аполлоном займалися музикою. Музика в класичній Греції проникала всюди, об'єднуючи всі мистецтва і всі науки, риторику і політику, богів і людей, небо і землю в єдине гармонійне ціле - космос.

Музика разом з танцями, ритмом і співом наближає до богів, вважали греки. Через танець музика поєднувалася з пластикою і живописом, через слово - з поезією і красномовством. В основі античного уявлення про музику лежить впевненість в тому, що сам світ ритмічний і гармонійний, т. Е. Музикальний. Музика відтворює ці властивості світу і наповнює ними душу, таким чином встановлюється єдність між світом і людиною. Виходячи з того, що в музиці втілені ритми і закони Всесвіту, греки шукали в ній ключ до пізнання світу і пізнання себе. Греки не зводили всю музику до тієї, яку створювали їх музиканти, вона починалася для них з тієї великої музики природи, відображенням і фрагментом якої були музичні творіння людини. Музика природи наповнювалася людським сенсом. З Паном - богом дикої природи - пов'язувалася музика лісів і полів. Міф про музичному змаганні Пана і Аполлона, сопілці та ліри, греки осмислювали як змагання музики природи і музики людини. У грецькій міфології легендарний син Зевса - Амфион приборкує звірів своїм співом, а грою на лірі змушує камені складатися в міські стіни. Орфей своїм мистецтвом підкорює навіть сили Ада, змушуючи відпустити до нього Еврідіку. Хороводи, на переконання греків, ведуть зірки і планети, людині вони також необхідні, тому для кожного віку призначалися свої хороводи.

З'єднання протилежностей - грубуватою народної музики Діоніса і аристократичної, «наукового» музики Аполлона - породило грецьку драму і грецький театр. Народні пісні дали початок основним жанрам драми і театру, а народний сільський інструмент авлос зазвучав в театрі і на святах. Хоровий спів було для греків основою всього суспільного і культурного життя. Висока антична трагедія неможлива без нагадування про нескінченність світу, в якому все відбувається.

Театр Греції - найдавніший на території Європи, він досяг свого розквіту в V ст. до н. е. Давньогрецька драма і театр виникли з сільських свят на честь бога Діоніса. Але потім театр став державною установою, і організацію театральних вистав брала на себе держава. Актори користувалися в Греції великою повагою і займали високе суспільне становище. Жіночі ролі завжди виконувалися чоловіками.

Центром суспільного життя міста був також храм, який споруджувався на узвишші або на центральній площі. У храмі зберігалися скарбниця, художні скарби, бібліотека, біля нього проводилися збори і свята, тому в архітектурі переважало храмове будівництво. Грецькі храми і скульптура зазвичай підфарбовувалися, що надавало храмам святковий, ошатний вигляд.

Архітектура грецької класики (V ст. До н. Е.) Постає в гармонії з середовищем, в співмірності з людською фігурою, в синтезі зі скульптурою. Яскравим прикладом архітектури високої класики є ансамбль афінського Акрополя. Центральною спорудою Акрополя був храм Парфенон, в якому знаходилася 13-метрова статуя Афіни-Парфенос. Почуття пропорцій, домірність всіх частин точність розрахунку роблять Парфенон бездоганним твором грецької архітектури.

Греки вважали, що природа прекрасна і в ній потрібно шукати справжню красу. Боги і люди прекрасні і моральні одночасно: красива людина не може бути аморальним, оскільки він створений богом красивим не випадково. Завдання скульптора полягала в тому, щоб відобразити цю красу, вдихнути божественну силу життя, змусити ожити мертвий камінь.

Греки сприймали цілісної людини, і вигляд його повинен був висловлювати органічну єдність, гармонію, повноту буття. Особа не виділялося, окрема частина нічого не значила без цілого. Античний світ безмірно любив симетрію, намагався побачити її в усьому зовнішньому світі. В цілому греки вважали, що видимий світ є єдино справжня реальність. Зовнішність людини для них був явищем природної краси, і красу людського тіла становила симетрія його членів. Але виражають природне досконалість тіла давньогрецьких статуй говорять більше, ніж їхні обличчя. Для нас це дивно, але на обличчях немає вираження. Більш того, жіночі обличчя, в нашому сприйнятті, кілька грубуваті, а чоловічі особи жінкоподібні.

Однак греки показали головне - те, як багато можна сказати через людську подобу в цілому. Тіло може виражати відповідність форм, радість буття, торжество гармонії, трепет, радість, блаженство, захват, радість, напруженість, силу і слабкість. Через тіло скульптори показували своє ставлення до людини, оцінку його як морального чи аморального. У грецькій культурі естетична оцінка домінувала над етичною, т. Е. В Греції зовнішня краса вважалася благом.

Живопис Греції майже не збереглася. До наших днів дійшла лише живопис, що прикрашає кераміку. Грецькі судини різноманітні за формою і функціями: амфори, кратери, гідрії, лекіфи, пе- лики, килики. Спочатку вазопись була чернофигурной, потім вона змінилася більш досконалої краснофигурной. Основою малюнка служив силует. Крім мотивів рослинного і тваринного світу в грецькій кераміці з'являється багато сцен битв, бенкетів, полювання, міфологічних сюжетів.

Поезія Греції, дійшла до нашого Ємені в невеликій кількості, вела ше початок від музичної пісенної лірики, що виконується під акомпанемент струнного інструменту (кіфари) або духового (флейти). Найбільшим поетом не тільки Греції, але і світової літератури є Гомер - за переказами сліпий казок, який створив два епічних твори - «Іліаду» і «Одіссею», які послужили джерелом для багатьох творів наступних епох.

Лірика греків різноманітна за жанрами: це урочисті або військово-патріотичні оди, байки і епіграми. Велике місце в поезії займає любовна лірика. Якщо любов - божественна пристрасть, то Сафо - красномовно її уособлення. Вона писала оди, гімни, елегії, епітафії, святкові і застільні пісні віршем, названим в її честь «сафіческім». Всі її твори - чи заклики до любові, або скарги на неї, повні пристрасної благання і палких бажань. На честь Сафо викарбували її зображення на монетах.

Есхіл, Софокл і Евріпід прославили грецьку літературу і театр. У творчості цих трьох великих драматургів театральне мистецтво досягло свого вищого висловлювання. Крім ліричної поезії в Греції зародився роман. Він з'явився досить пізно - в I в. до н. е. П'ять грецьких романів дійшли до нашого часу цілком: «Херей і Калліроя» Харитона, «Повість про Габрокоме і Антії» Ксенофонта Ефеського, «Левкіппа і Клітофонт» Ахілла Татия, «Дафніс і Хлоя»

Лонга. Грецький роман надав безперечний вплив на формування європейського авантюрного роману.

Духовна культура Стародавньої Греції формувалася в області філософії. Такі імена, як Фалес, Піфагор, Геракліт, Сократ, Платон, Арістотель, відомі сьогодні кожній освіченій людині. Давньогрецькі філософи створили мову філософії, сформулювали всі істотні питання даної галузі знання, позначили всі її необхідні моменти, які в наступних історичних системах розвивалися більш повно. Багато з філософів були великими пророками, так як вони знали загальні закономірності Світового Логосу.

Період класики фіксує важливу особливість духовної культури: еллінові ні властивий вузький професіоналізм. Філософ робив чудові відкриття в області математики і астрономії, відомий скульптор не тільки міг побудувати храм, а й розписати його, створити науковий трактат. І більшість з відомих греків, пам'ять про яких успадковували нащадки, були поетами.

Кінець V-IV ст. до н. е. знаменується в Греції безперервними війнами Афін і Спарти, в цей час посилилися і внутрішні протиріччя поліса: він більше не був таким струнким і процвітаючим організмом, як в V ст. Дух згуртованості, громадянськості і колективізму слабшає, в мистецтво проникають почуття нестійкості буття, тривоги і трагізму.

У III ст. до н. е. після розпаду держави Олександра Македонського настала епоха еллінізму. Мистецтво еллінізму (приблизні хронологічні рамки періоду еллінізму - III - останні десятиліття I ст. До н. Е.) Характеризується виключно інтенсивним розвитком всіх художніх форм, пов'язаних як з грецькими, так і з «варварськими» принципами культури, з наукою і технікою, філософією і релігією. Кругозір еллінів розширився значно - це визначалося в чому військовими походами, торговими і науковими подорожами в далекі країни. Межі, замикав кругозір грека - громадянина поліса, знімаються, формується незнайоме раніше «почуття світових просторів».

Бурхливо розвивалася архітектура, багато в чому пов'язана з прагненням правителів прославити міць своїх держав в архітектурних пам'ятках і будівництві нових міст. Елліністична архітектура тяжіла до гігантських розмірів. Розквітають види мистецтва, пов'язані з прикрасою будівель, - мозаїка, декоративна скульптура, розписна кераміка. В епоху еллінізму навіть в скульптурах богинь втрачалося колишню велич, але елліністичні скульптори все ж хвилювали глядачів своїми творами і знаходили для цього високохудожні форми. Такий «Лаокоон» скульпторів Алес- сандра, Полідора, Афінадора. Сюжет, почерпнутий з гомерівської «Іліади», - смерть троянського жерця Лаокоона і його синів, послана богами за те, що він заперечував проти внесення в місто знаменитого троянського коня, розглядається як страшна людська трагедія. Однак нерідко елліністичні скульптори звертаються до класичних зразків, як, наприклад, Афродіта Мілоська, скульптура Олександра і Ніка Самофракийская.

Останній період грецької культури характеризується широким її поширенням серед народів, що жили в басейні Середземного моря. Захід еллінізму пов'язаний з розвитком мистецтва античного Риму.

 
<<   ЗМІСТ   >>