Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ ЗАРУБІЖНОЇ ЛІТЕРАТУРИ ДОБИ РЕАЛІЗМУ (ДРУГА ТРЕТИНА XIX СТОЛІТТЯ)

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

БОДЛЕР І «ПАРНАС»: ПРОЛОГ СИМВОЛІЗМУ

Якщо релігія зникне в світі, вона знайдеться в серці атеїста.

Неминучий наслідок будь-якої революції - масове вбивство невинних.

Бодлер

Епоха Другої Імперії (1850-1860), зазначена досягненнями в жанрі роману (Гюго, Флобер, Гонкури, молодий Золя), була також принципово значима для історії французької поезії. Це час пов'язано з ім'ям одного з великих національних поетів Шарля Бодлера, з одного боку, і діяльністю поетичної групи «Парнас», з іншого. Саме вони стали предтечами «нової поезії», прологом символізму, який пережив розквіт в останній третині XIX століття, коли загорілися зірки Всеєвропейської знаменитих Верлена, Рембо, Малларме.

Шарль Бодлер. "Квіти зла".

Знаковою датою в історії французької літератури є 1857 року, коли з'явився знаменитий збірник віршів Бодлера «Квіти зла». Він став подією не тільки художньої, але і суспільного життя, мав відтінок скандальності, був свідченням появи поета-новатора, чия безмежна відвертість у викритті вад, «вивороту» життя стала викликом літературним ханжам.

Шарль Бодлер (1821 - 1867), величезний поетичний талант, був особистістю складною і суперечливою, художником з важкою, драматичною долею.

У шість років він втратив батька, якого палко любив, пізнав жорстокість вітчима; все це позначилося на його ранимою, вразливою, нервической натурі. У 1840-і рр. він починає свій творчий шлях літератора, нарисовця, поета, критика, постійно потребує, провідного богемний, безладний спосіб життя. Він був першим з французьких поетів другої половини XIX ст., Якого назвали «проклятим». Чи не визнає «благопристойності» буржуазного способу життя, він, носій бунтівного духу, взяв участь в революційних подіях 1848 р перебував на барикадах. Коли пізніше, в 1851 р до влади прийшов Наполеон III, спостерігаючи боягузтво і каіітулянскіе настрою, проявлені республіканцями і лібералами, Бодлер заявив про своє неприйняття політики як такої. Бодлер був виконаний, в цілому, песимістичного погляду на людське суспільство, яка загрузла в пороках, не вірив, в будь-які громадські рухи, які називав «химерою». Самій людській природі, вважав Бодлер, притаманне зле начало, егоїзм, жорстокість, підлість, тяжіння до всього брудного. Але в особистість поряд зі Злом живуть Добро, Бог, порив до прекрасного, високого. Ці настрої наповнюють і його вірші.

Бодлер був проникливим літературним і художнім критиком, сполучною ланкою між романтизмом і символізмом. Його заслуга в тому, що він відкрив Франції, а потім і всій Європі сліпуче талановитого Едгара По, написав про нього книгу, перекладав його вірші. В американському поета він відчував близьку душу, подібну долю, спорідненість в трагічному мировидении.

У самому кидком заголовку його книги - «Квіти зла» - вказівка на амбівалентність, двуплановость світу, на те, що сприйняття поетом дійсності неоднозначно. Квіти - це краса, вони невіддільні від мрії. Навколишній світ порочний, мізерний, вульгарний, гидота, в ньому торжествують смерть, неподобство, гниття. Але він же об'єкт естетизації, поетизації. Бо поруч зі злом є місце Краси, Любові, Натхненню. Проблематика збірника різноманітна і не зводиться до однієї лише все- пронизує ідеї. Перший цикл - «Сплін та ідеал» - про настрої поета, яке мінливе: це незнищенна туга, відчай, гіркота, відраза, але, разом з тим, надія на те, що можливо світле, прекрасне. У перше видання збірника входили також цикли «Квіти зла», «Бунт», «Вино і смерть»; в наступні видання було включено цикл «Паризькі картини». Тематика збірника різноманітна. Значне місце займає любовна тема. Нерідко об'єктом зображення стають у нього порочні пристрасті, алкоголь, наркотики як спосіб забуття, подолання страху вульгарної реальності. Такі вірші «Вино», «Душа вина», «Вино ганчірників», «Вино коханців», «Хміль вбивці», «Вино самотнього». Виникали у нього і чисто натуралістичні образи гниття, смерті, падали. Але поет не естетизує «бруд», є у нього і мотиви бунту, заколоту. Відчував він і співчуття до простих трудівників, біднякам. Картини столичного життя отримують у Бодлера подальше втілення в книзі «Вірші в прозі» з її влучними, часом безжальними, спостереженнями і замальовками. Такі вірші «Відчай старої», «Натовпи», «Вдова», «Старий паяц» і ін.

Важлива в «Квітах зла» тема мистецтва і художника; пізніше вона стане особливо актуальна в літературі кінця століття, особливо в поезії символістів. Сутність поета, по Бодлеру, в граничної щирості, самовіддачі поета (нарис «Моє звернене серце»). У сонеті «Продажна муза» він нарікає на залежність жебрака художника від грошового мішка, вимушеного «служити забавою жирним ділкам». Але муза самого Бодлера була підкупленої. У сонеті « Краса» він складає хвалу істинно Прекрасного, джерела творчого натхнення:

Про смертний! Як мрія з каменю я прекрасна!

І груди моя, що всіх погубить низкою,

Серця художників томит любов'ю владно,

Подібної речовини, одвічної і німий.

Пер. В. Брюсова

Близька Бодлеру і доля вічно «чужого» поета, художника, який часто стає об'єктом висміювання, образливого презирства натовпу. У хрестоматійному вірші «Альбатрос» поет уподібнений білої морської птиці, що проводжає в море кораблі.

Останні 10 років життя Бодлера були вкрай важкими. Його майже не друкували. Він бідував. Здоров'я, підірване хворобами, слабшало, в 1866 році його розбив параліч, через рік, в 46-річному віці, він помер. Жан Поль Сартр , який запропонував дослідження про нього, побачив у ньому художника, що передбачив світобачення екзистенціалізму. Бодлер продовжив і розвинув традиції романтизму, в його поетичному світі яскраво виражені контраст мрії і реальності, багатющі асоціації, ліризм, відчуття глибокої внутрішньої роздвоєності. У той же час Бодлер кидає погляд в майбутнє, провидить тенденції «нового життя», роблячи акцент на самоценном «сугестивному» слові, багатозначному символі, музикальності, проникненні в «душу» речей. Він - один з витоків «ясновидіння» і «осяяння» Рембо. Його також вважають одним з предтеч декадансу.

Поезія «Парнасу»: необхідність краси. Через 10-річчя після появи «Квітів зла» в 1866 р побачив світ інший знаковий збірник - поетичний альманах «Сучасний Парнас». В основі назви легко вгадати вказівку на легендарну гору в Древній Елладі, на якій мешкали музи. Автори стояли на позиціях «чистого», самоцінного «мистецтва для мистецтва», і в цьому були близькі до Бодлеру, хоча значно відрізнялися від нього в стилістичному плані. Творчість цих поетів виростало з романтизму, незважаючи на те, що вони були чужі його драматизму і схвильованості. Поетів- «парнасців» (Т. Готьє, Ш. Леконт де Ліль, Т. Банвіль, Ж. М. Ередіа), при всьому їхньому індивідуальному своєрідності, зближувала орієнтація на античне мистецтво, ясна, прозора манера, строгість форми, відома емоційна холодність .

Одним з предтеч «парнасців» вважається Теофіль Готьє (1811 - 1872), який трудився як критик, прозаїк, але найуспішніше як поет, який вступив в 1830-і рр. до лав молодших романтиків і знаходився деякий час під впливом Гюго. Надалі він заявив про себе як опонент мистецтва політизованого і заангажованого, будучи переконаний, що мета життя - Краса, а вона виражається тільки в досконалої, відточеною формі. У кожному з його віршів звучить схиляння перед досконалістю матеріального, наочно відчутного світу. І майстерність поета, який творить прекрасне, - найвища цінність. Перед мистецтвом безсило час.

Найбільш відомий збірник Готьє - «Емалі і камеї » (1852), лише одного разу видавався за життя поета. У ньому втілилися властиві Готьє культ предметності, здатність «розчинятися» в зображуваних реаліях. Поет прагне пластикою слів передати наочний вигляд речі, інтер'єру, пейзажу. Його притягнуть не стільки життєві явища, скільки їх втілення в мистецтві - в камені, металі, мармурі. Па це вказує і сама назва його збірки.

Володіючи бездоганним смаком, він користувався винятковим авторитетом у молоді, став популярний у російських поетів Срібного століття. Але особливо цікавий він був для М. Гумільова, який перевів весь збірник «Емалі і камеї». Готьє двічі відвідав нашу країну (1858-1859, 1861), про що залишив книгу «Подорож до Росії», в якій є цікаві замальовки Москви, Петербурга, Ярославля, Нижнього Новгорода.

Поет і теоретик мистецтва Шарль Леконт де Ліль (1818-1894) - визнаний лідер «парнасців».

Він був сином плантатора і креолки, дитинство провів на о. Бурбон, у французькій колонії; з 1854 р осів в Парижі, де виступив з віршами і став співпрацювати в журналах «Фаланга» і «Мирна демократія», що видавалися прихильниками утопічного соціалізму. Він взяв діяльну участь в революції 1848 р, був навіть заарештований, але відпущений; поразку ж повстання і криза утопічних ідей, визнання їх ефемерності спонукали Леконта дс Ліля відмовитися від надій на зміну соціальних умов. Він цілком поринув у сферу «чистого мистецтва».

Формування його естетики проходило під сильним впливом уче- ного-еллініста Луї Ликера , давньогрецької лірики, сюжетів, навіяних міфологією. Такий його перша збірка «Античні вірші» (1852). У ньому - характерне для «парнасців» схиляння перед класичним еллінським мистецтвом.

Художніми описами легенд і міфів, враженнями від побачених скульптурних шедеврів навіяні такі його вірші, як «Олена», «Одяг Кентавра» і ін. У збірнику «Варварські вірші» (одна тисяча вісімсот шістьдесят-два) поет пише про дику природу, мешканців царства джунглів, конфліктах людських пристрастей . Такі його вірші «Джунглі», «Ягуар».

Леконт де Ліль був на гребені слави, коли побачила світ збірка « Сучасний Парнас »; він був обраний до Французької Академії після виходу звідти Гюго, нагороджений орденом Почесного легіону, обраний «королем поетів» (після його смерті це звання перейшло до Полю Верлену). Кращі його творіння, «немов висічені з каменю, вилиті з бронзи» (А. В. Луначарський), залишилися в скарбниці французької поезії. Його переводили І. Анненський, І. Бунін, М. Лозинський.

Помітною фігурою серед «парнасців» був учень і друг Леконта де Ліля Жозе Марія де Ередіа (1842-1905). Уродженець Куби, він був автором єдиної книги « Трофеї» (1893) з 118 сонетів, основою для яких стали різні епізоди світової цивілізації. Ередіа трудився з ретельністю карбувальника і ювеліра, домагаючись справді скульптурної отточенности форм і її максимального смисловираженія. У підсумку, акумулюючи свої бачення в 14 рядках сонета, він вміщував «дихання цілої епохи і ліричної поеми».

У 1871 р вийшла друга збірка «парнасців». Серед його учасників був Аіатоль Франс , який дебютував як поет. Був близький до ранніх віршах до «парнасців» і Поль Верлен. В цілому, поезія «Парнасу» - це пролог символізму. Багато символісти, в тій чи іншій мірі, перебували під впливом бодлеровских «Квітів зла» і парнасцев.

 
<<   ЗМІСТ   >>