Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ ЗАРУБІЖНОЇ ЛІТЕРАТУРИ ДОБИ РЕАЛІЗМУ (ДРУГА ТРЕТИНА XIX СТОЛІТТЯ)

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ПРОСПЕР МЕРІМЕ: «ВЕЛИКИЙ ГРАФІК СЛОВА»

Мсріме озброєний холодною, як лід, алмазної голкою.

Це його стилістичний інструмент, його стиль.

А. В. Луначарський

У порівнянні з трьома великими, Стендалем, Бальзаком, Флобером, Меріме здається фігурою не настільки вражаючого масштабу. Проте, він всесвітньо відомий і читаємо. Меріме трудився в різних жанрах: не тільки як художник слова, драматург, романіст, поет, перекладач, але і як мистецтвознавець, історик. Але перш за все, він був майстром малої форми, і по праву вважається одним із класиків новелістичної жанру. Хоча його мистецьку спадщину скромно за обсягом, на художній манері лежить печать самобутності та інтенсивної роботи над словом.

Віхи біографії.

Якщо Стендаль і Бальзак пережили чимало життєвих бур, то долю Меріме можна вважати щасливою. Фортуна до нього прихильно, а даровані природою таланти літератора і вченого-гума- нітарія широкого профілю отримували повноцінну реалізацію. Проспер Меріме (1803-1870) народився в сім'ї художника, професора Школи витончених мистецтв, виховувався в атмосфері інтелектуальних і мистецьких інтересів. За наполяганням батька він отримав юридичну освіту, але його захоплювали мистецтвознавство та гуманітарні знання.

«Театр Клари Газуль». Пробою сил для Меріме стала збірка одноактних п'єс, які Меріме приписав якійсь вигаданій іспанській актрисі, Кларі Газуль. Це був зразок літературної містифікації, коли автор тексту приписує його створення підставній особі, реальному або вигаданому. Збірник складався з шести коротких одноактних п'єс, нібито переведених з іспанського Жозефом д 'Естранжем. У п'єсі «Жінка - це диявол », наприклад, сатиричним чином представлена священна інквізиція. Чарівна красуня, селянська дівчина Марікіти постає перед судом релігійних фанатиків, які звинувачують її в союзі з нечистою силою. Один з інквізиторів, брат Антоніо , убитий її чуттєвою красою, проникає в її келію, вбиває свого суперника, визнається в пристрасної любові до Маріки і біжить разом з дівчиною, рятуючи її від загибелі.

«Гюзла». Ще одним досвідом в області містифікації стала збірка «Гюзла» (або «Гуслі»). Він мав заголовок, з якого випливало, що це «справжні тексти» иллирийской поезії, зібраної в Боснії, Хорватії та Герцеговині. Повідомляти, що даний збірник народних пісень був нібито записаний від старого сказителя Іоакінфа Маглановіча , вигадана біографія якого додавалася. У збірнику з 34 балад 32 були складені Меріме. Однак мова йшла не про відверту «підробці»: Меріме ретельно вивчив западнославянские оригінали, проник в дух народної поезії, її тематику, образну систему і стилістику. Серед тих небагатьох, хто засумнівався в їх справжності, був Гете. Важливою темою балад збірника Меріме була національно-визвольна боротьба ( «Чорногорці», «Битва Землі Великої», «Хоробрі» і ін.). «Гюзла" зацікавився А. С. Пушкін, він зробив вільний віршований переклад 11 балад з «Гюзла», включивши їх в свій текст, в цикл «Пісні західних слов'ян» (1834) ( «Бонапарт і чорногорці», «Кінь», « Вурдалак »і ін.). В процесі обробки балад Пушкін звільнив їх від відомої штучності, надавши їм природність і прямодушність народного стилю.

«Жакерія». Поряд з фольклором Меріме приступає до освоєння історичної тематики, яка завжди залишалася значущою для французької літератури. При цьому його приваблює не світ палацових інтриг, а драматичні події XIV ст. - потужне селянське повстання 1358 р Меріме зобразив його, звернувшись до жанру історичної хроніки, зразки якої явив Шекспір; до його спадщини наполегливо зверталися романтики. Драма «Жакерія» має підзаголовок «Сцени феодальних часів». У ній 36 барвистих, колоритних сцен, до чотирьох десятків діючих осіб, що належать до різних соціальних груп: феодальні сеньйори, ватажки вільних загонів, монахи, городяни, селяни, учасники злодійських зграй ...

Драма вибудувана як ланцюг епізодів селянської війни, які закарбували її виникнення, кульмінацію і розгром повстання. Дія, всупереч нормам класицизму, відбувається в різних місцях, причому різко контрастують: лісовому яру, готичної залі в замку барона д'Апремона, на сільській площі, в абатстві, в будуарі Ізабелли, дочки барона, на нічній дорозі і т.д. Іноді драму характеризують як «діалогізірованной роман», в якому поєднуються епічна і драматична манера і помітна близькість до «синтетичному роману» Скотта, виключно популярному у Франції. У драмі діє «масовий герой» і в той же час виділяється ряд індивідуально окреслених фігур, описаних багатогранно. Це живі особи епохи. Поєднуючи план приватний і загальний, насичуючи п'єсу щедрими і колоритними подробицями, Меріме створює в цілому виразну соціально-історичну мозаїчну панораму одного з доленосних подій середньовічної епохи.

«Хроніка часів Карла IX». У романі «Хроніка часів Карла IX» Меріме ще раз звернувся до історичної тематики, на цей раз до XVI ст., Часу релігійних воєн між католиками і гугенотами. Романний історичний жанр був популярний у Франції (варто згадати «Сен- Мар« Віньї, «Шуани» Бальзака, «Собор Паризької богоматері» Гюго). У романі Меріме наявності очевидні прикмети жанру, закріпленого В. Скоттом: це і введення історичних персонажів (Карл IX, герцог Гіз, адмірал Коліньї і ін.), І любовні лінії (Бернар де Мержи і Діана дю Тюржи), і, нарешті, зображення історичної події - кривавої Варфоломіївської ночі 1572 р Меріме переконаний, що головна причина кровопролиття - релігійна нетерпимість, сліпе жорстокість, що опанували людьми. Гугеноти винні не в меншій мірі, ніж католики. «Народ був до крайності фанатичний», - констатує Меріме в передмові.

Дух епохи втілюється в долях двох братів дс Мсржі, молодшого Бернара, згідно з традицією сім'ї, протестанта, коханого Діани, і старшого Жоржа, який перейшов через помсту скорботи його принцу Конде в католицтво. У фіналі під час облоги Ла Рошелі Жорж гине від руки брата Бернара. Як і в «Жакерии», в «Хроніці» дає про себе знати рука майстра малої форми: роман будується як ланцюг з 27 глав, кожна з яких представляє як би завершений епізод, новелу.

Новелістика. Твори 1820-х рр. виявилися приступом до найбільш значної частини спадщини Меріме, до його новелістиці, створення якої відноситься до 1830-1840-их рр. Цей жанр, який має багаті традиції у французькій літературі, був, як виявилося, найбільш органічний для художньоїметодології «мініатюриста» Меріме. Лаконізм і динамізм, притаманні новелі, гострота, а часом і парадоксальність сюжету, скупість описів, свобода у відтворенні місця і часу дії - все це забезпечувало простір для літературного експерименту, настільки їм улюбленого. Меріме працює над словом з великою ретельністю, різноманітний у виборі матеріалу, його притягають неординарні, яскраві індивідуальності, екзотика ( «Маттео Фальконе», «Таманго», «Кармен»),

У ранній новелі «Маттео Фальконе» розповідь починається з опису Корсики, її диких лісових заростей «маки», з пейзажу, що створює ефект присутності і переконує в реальності того, що відбувається. Новела ставить проблему морального кодексу корсіканців, непорушності закону гостинності. Дізнавшись, що маленький син Фортунато видав карабінерів втікача, отримавши в нагороду годинник, непохитний Маттео вважає, що як глава роду має право безжально судити сина. За безпристрасно манерою новеліста оголюється трагічна енергія ситуації. А це не залишить байдужим читача. Маттео холоднокровно вбиває сина, а на питання враженої дружини відповідає: «В яру; я зараз його поховаю. Він помер християнином; я замовлю месу ».

Цілісність характеру, сила темпераменту відрізняє і Коломба з однойменної новели, в якій розгорнута колізія, пов'язана з вендета - кривавої помстою, характерною для цієї місцевості. Взагалі, «екзотичні» індивідуальності залучають Меріме самобутністю, неординарністю. У новелі «Таманго» негритянський царьок, «дикун» в стані сп'яніння, продає білому «цивілізованого» работорговців Леду, нелюдяно жорстокому, своїх підданих, включаючи дружину Айме. Одному з невільників, Таманго, вдається очолити заколот на кораблі, перебити охорону. Але раби не здатні управляти судном, їх косить голод. Таманго, єдиного, що залишився в живих, підбирає англійське судно. Виконана гіркою іронією заключна фраза новели: «Йому дали свободу, тобто змусили працювати на уряд, але йому платили шість су в день і годували».

Одна з вершин Меріме-новеліста - знаменита « Кармен» (1845), що стала всесвітньо відомою завдяки опері Бізе й лягла в основу для балетної теми на музику Р. Щедріна з М. Плісецької у головній ролі. Новела відрізняється оригінальною еліптичної композицією, складається з трьох частин; при цьому перша і третя грають обрамляє роль. Перша частина - розповідь археолога; третя - етнографічна замальовка про вдачі циганів і філологічних працях про циганською мовою. Друга частина - серцевина новели, історія головних героїв: фабричної робітниці циганки Кармен , особистості яскравої, волелюбної, пристрасної і Хосе - баска, шанувальника селянської патріархальної моралі, також цілісну особистість. І хоча Кармен і Хосе люблять один одного, їхні стосунки невідворотно повинні завершитися трагічним фіналом після появи в житті Кармен нового коханого, матадора Лукаса.

 
<<   ЗМІСТ   >>