Повна версія

Головна arrow Література arrow ІСТОРІЯ ЗАРУБІЖНОЇ ЛІТЕРАТУРИ ДОБИ РЕАЛІЗМУ (ДРУГА ТРЕТИНА XIX СТОЛІТТЯ)

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

СТЕНДАЛЬ І ПРОСВІТИТЕЛІ.

Стендаль, палкий шанувальник просвітителів, особливу перевагу віддавав Гельвеція, автору книг «Про розум» і «Про людину». Раціональне початок просвітителів глибоко імпонувало Стендалю. У центрі його художньої уваги - людина, його інтелект, почуття і пристрасті, внутрішній світ. Він поділяв переконання просвітителів, згідно з яким людина створена для щастя, а прагнення до нього і є глибинний життєвий сенс.

«РАСІН І ШЕКСПІР».

У 1823-1825 рр. Стендаль пише відомий трактат «Расін і Шекспір». Він був відгуком на суперечки, що не згасали в 1820-і рр. між классицистами, а якщо бути точніше, між епігонами класицизму і романтиками, тобто прихильниками нового нетрадиційного мистецтва. Стендаль наполягав, що канони і правила класицизму, зокрема вимоги єдності місця і часу, актуальні для театру XVII ст., Для епохи Расіна, стали анахронізмом, не відповідають вимогам сцени. Стендаль ратував за мистецтво справді вільний, тобто сучасне. Він називає його «романтичним». Приклад подібного мистецтва він бачить в Шекспіра, художника на все часи. Йдеться, однак, не про механічне проходженні його методології, прийомам. «Те, в чому потрібно наслідувати цій великій людині, - читаємо у Стендаля, - це спосіб вивчення світу, в якому ми живемо, і мистецтво покликане давати своїм сучасникам саме той жанр трагедії, який їм потрібен». Називаючи себе романтиком, Стендаль мав на увазі мистецтво життєвої правди; по суті, мова йшла про принципи реалізму, який перебував на стадії становлення.

«Про любов»: життя серця. Стендаль був людиною сильних пристрастей і захоплень. Пережив кілька глибоких і хвилюючих романів, враження від яких складним чином відгукнулися в його книгах. Всепоглинаючим виявилося його довгий нерозділене почуття до Матильди Дембовський , красуні польці, дружині генерала. Любов сприймалася Стендалем не тільки як найбільше щастя, але і як почуття суперечливе, різноманітне, як особливий душевний стан, однак, не статичне, а мінливий, що переживає підйоми і згасання. На відміну від багатьох письменників романтиків, що зображали любов як якесь хвилююче, таємниче осяяння, зійшла на їх палких героїв, Стендаль вважав, що це почуття може бути вивчено, проаналізовано, вивчено з наукової точки зору. Подібне переконання - основа його відомого трактату «Про любов» (1822), сенс якого Стендаль визначив гак: «Подорож по маловідомим областям людського серця». Любов по Стендалю не тільки індивідуальна, неповторна; вона постає в різних проявах. Це любов-пристрасть, любов-честолюбство, любов-потяг, нарешті, чуттєва любов. Найвищим типом Стендаль вважав любов-пристрасть. Він також викладає теорію «кристалізації», зльоту любовного почуття, коли індивід сприймає предмет свого інтересу в особливо піднесеному, ідеальному світі. Любов, її трансформація залежить від багатьох факторів: клімату, географії, психологічних, фізіологічних особливостей.

В цілому ж, спостереження над «життям серця», сформульовані в трактаті «Про кохання», отримали художню реалізацію в письменницькій практиці Стендаля, в творчості якого була такою очевидною автобіографічний фактор. Він спирався на власний життєвий досвід, коли описував різні види любовного почуття; а це, в свою чергу, допомагало формувати те, що утворювало серцевину його методології, - психологічний аналіз.

Після завершення двох трактатів - «Про любов» і «Расін і Шекспір» - Стендаль, нарешті, звертається до художньої прози - до романного жанру, тієї області, де лежать його головні творчі завоювання. Правда, його дебют романіста, «Армані» (1827), забезпечений підзаголовком «Сцени з життя одного салону», успіху ще не мав. Його тема - дворянський побут в епоху Реставрації. Але це був уже пролог зрілого творчості, проба пера в художній прозі. Головний герой Октав де Маливер здавався надуманим в своєму прагненні бути таким собі еталоном моральної досконалості. Пройде, однак, всього пара років, і Стендаль як художник зробить величезний крок вперед.

«Червоне і чорне». Всесвітньо уславлений шедевр «Червоне і чорне » (1830), верхова книга Стендаля, мав підзаголовок: «Хроніка XIX століття»; в період захоплення історичними романами В. Скотта Стендаль підкреслював, з одного боку, достовірність описаних подій, з іншого - їх пряме відношення до сучасності. Саме до цього твору Стендаля застосовна його думка про те, що роман - « дзеркало , яке проносять по великій дорозі». Новаторським було те, що сюжет роману базувався на документальній основі.

Стендаль узяв на озброєння факти двох процесів. Перший мав місце в Греноблі: молодий простолюдин, вкрай честолюбний, служачи вихователем дітей в заможній родині Мишу , стріляв в його дружину і закінчив життя на гільйотині. Другий випадок мав місце з робочим Лафаргом , захоплювався філософією і літературою. Якась дівчина, яка закохалася в нього, що не знайшла взаємності, звинуватила його в спробі зґвалтування. Лафарг також був обезголовлений. У цих судових кримінальних історіях Стендаль побачив знак часу: молоді люди з низів, збагачені знаннями, здібностями, не можуть самореалізуватися, страждають від своєї «меншовартості» і ущербності в буржуазно-дворянському соціумі, який штовхає їх на злочин, а потім з ними безжально розправляється .

Доля молодої людини - ця найважливіша для французької літератури початку століття проблема - що знаходилася в полі зору Шатобріана, Констана, Мюссе, а пізніше Бальзака, отримує у Стендаля багатогранне втілення. Герой - і індивідуальність, і соціальний феномен; не випадково письменник обрав протагоністом простолюдина. А це було свіжим словом в літературі. У ньому і йому подібних романіста полонила цілісність характеру, енергія і природна обдарованість, яких були позбавлені романтичні герої, носії меланхолії, цієї «хвороби століття». Обраний Стендалем тип героя, йому, безумовно, симпатичний, дозволяв окреслити ті перешкоди, ті терни, які вибудовувала суспільство на його шляху.

Сюжет роману в загальному плані збігався з ситуаціями, згаданими в судових справах.

Виходець із селянського середовища, син теслі, Жульєн Сорель } завдяки розуму, таланту і щасливому випадку, отримує місце вихователя в сім'ї мера міста Верьер де Реналя, де пізніше вступає в зв'язок з його дружиною. В результаті появи підкидних листів він змушений покинути будинок де Рсналсй. Перед ним залишається одна можливість - будувати духовну кар'єру. Деякий час він навчається в семінарії в м Безансоні. Потім потрапляє в Париж, де працює секретарем у родовитого аристократа де Ла-Моля і завойовує його довіру. Він стає коханцем його дочки красуні Матільди нс без надії на те, що цей шлюб допоможе йому вибудувати політичну кар'єру. Вороги Сореля, провінційні клерикали, бажаючи нашкодити йому, підбивають пані де Реналь скласти лист, компрометує героя і ламає все його честолюбні розрахунки. У пориві відчаю Сорсль їде в Верьер і стріляє в пані де Реналь. Вона поранена. Сореля судять. Його чекає плаха.

Художньо-психологічної новизною відрізнялася концепція Сореля. Він росте, змінюється. Розумний від народження, вбирає уроки середовища і життєвих обставин. Але найцікавіше - це психологічний аналіз, який одержує в романі реалізацію. Ми не тільки слідкуємо за вчинками Сореля, «зовнішніми» перипетіями, але занурюємося у внутрішній світ героя, в сферу його порухів душі, переживань, роздумів, розрахунків, самооцінок, а найголовніше, внутрішніх монологів, які проливають світло на його вчинки і мотиви. Все его надає життєвість образу Сореля, що знаходиться в постійній взаємодії і з середовищем, і з іншими персонажами. Людина обдарований, він височить над своїм оточенням. Його інтенсивна «життя серця», внутрішня напруженість мотивовані: він завжди і всюди відчуває себе у ворожому оточенні. А тому зобов'язаний бути напоготові, в стані жорсткого постійного самоконтролю.

Розвиток образу визначає композицію роману, який розбитий на частини відповідно до життєвих етапами головного героя. Кожна з глав забезпечена епіграфом, що вказує на її пафос, внутрішній зміст. Епіграф до роману красномовний: «Правда. Гірка правда". Оповідання Стендаля сумно і правдиво.

Перший етап в історії героя - Верьер. Жюльєн Сорель запрошений в якості домашнього вихователя в сім'ю де Реналя. Для мера він, до всього іншого, своєрідне прикраса його будинку. Оточуючим його посередностям Сорель здатний протиставити лише свій розум. Жюльєн честолюбний. Саме ця його риса спонукає з ризиком доглядати за пані де Реналь і її спокусити. «Доживу я до того часу, коли ти прославишся!», - каже пані де Реналь, розуміюча, як неабиякий ця молода людина, так несхожий на людей її кола.

Другий етап короткого життєвого шляху Сореля - це його перебування в духовній семінарії в Безапсопе. Тут на нього благотворний вплив робить абат Пірар у чесність якого викликає в оточуючих недовіру. Жюльєн жадає показати свою перевагу, висунутися на перше місце. Разом з тим, в ньому таїться страх, він боїться показати свою справжню силу.

Третій етап - Париж. Жюльєн - секретар маркіза де Ла-Моля - опановує «мистецтвом життя». У ньому закріплюється тверезе ставлення до людей. Він викликає до себе симпатію у маркіза, його дружини; вважає багатьох людей вищого суспільства шахраями, але в той же час до них пристосовується, веде гру. Він домагається місця власника вер'єрського контори «старого дурня Шола», коли воно повинно було належати більш достойній людині, математику Гро. Жюльєн знаходить цьому «виправдання», адже йому в житті має здійснювати чимало несправедливостей.

Розрахунком пронизані і його відносини з Матільдою. Жюльєн використовує для своєї вигоди очевидну особливість, а в чомусь слабкість цієї красуні непомірне сумнів і гордість. Вона не мислить іншого ставлення до неї, крім безумовного поклоніння чоловіків. «Залицяння» Жюльєна Сореля на її очах за світською дамою нс першої молодості пані Фсрвак виявляються хитромудрим ходом. Охоплена божевільної ревнощами Матильда підкорена. Для закріплення успіху Жюльену залишається зробити сміливий крок - проникнути по сходах в її спальню. Коли виявляється, що вона чекає дитину, де Ла-Моль згоден на її шлюб з Сорелем. Але цьому не судилося відбутися. Сорель стріляє в пані де Реналь, яка написала йод впливом свого духівника компрометує його лист.

Заслуга Стендаля - в створенні складного, неоднозначного образу. Сорель не судилося перетворитися на холодного, розважливого кар'єриста, на зразок бальзаківського Растиньяка. Жюльєн перебуває в порочному суспільстві і з сумом констатує: «Ні, людина не може довіритися людині». До самовідчуттям Сореля додається авторський коментар: «Це був глибоко нещасна людина, що воює з цілим суспільством ... Він був глибоко один, немов човен, кинутий посеред океану». Жюльєн - плебей, і тому, незважаючи на видимі успіхи, відчуває себе «чужим», «іншим» в суспільстві, в яке не може інтегруватися, бо в ньому панують Рена і де Л а-Моли. Він їх внутрішньо зневажає, знає їм ціну. Це через них він ніколи не стане генералом, не зможе реалізуватися.

Растиньяк у Бальзака швидко і без праці позбутися моральних міркувань, властивих його юності і перетвориться в розважливого кар'єриста. Не такий, звичайно, Сорель. Він буває різним в різних обставинах, але є в ньому все ж якесь стрижневе початок, його совісність, його чесність перед самим собою. Він не здатний по самому своєму складу уподібнитися таким, як Реналь і де Ла-Моль. У нього душа художника. І напевно, автор вклав в Сореля, одного з улюблених своїх героїв, частинку себе, власної індивідуальності.

Трагізм долі Сореля, її соціальний зміст виявляється в фіналі роману, зокрема, в сценах суду над героєм, який називає процес відвертої розправою суспільства над «простолюдином», «обурився проти свого низького жереба». Його останнє слово на суді - це точний діагноз того, що відбувається, бо в його особі присяжні - а серед них немає жодного плебея, а лише обурені буржуа - бачать представника породи молодих людей, людини низького походження, протестуючого проти приниженою частки. Він - один з задавлених убогістю, «яким пощастило отримати гарну освіту, в силу чого вони наважилися затесатися в середу, яку зарозумілість багатіїв іменує хорошим суспільством».

Сумні дні наближення кари Жюльєна - це «момент істини». І для героя, і для близьких йому людей. Перш за все, для двох жінок, які зіграли вирішальну роль в його долі. Соціальна тема в романі органічно переплетена з любовної. Напередодні страти до нього приходить пані де Реналь, прекрасна жінка, яку тепер, в останню годину, оцінив герой.

Тільки її він по-справжньому і любив. Блискуча Матильда втратила для нього привабливість. Любов де Реналь була простою, відвертою, чистою; любов Матильди - «головний». Стендаль протиставляє двох жінок. Зображуючи різноманітні відтінки любовного почуття, Стендаль художньо ілюструє тези своєї книги «Про любов».

Відкриттям Стендаля став і безсторонній аналіз стовпів суспільства, різних його сфер (г-на де Реналя, барона де Вально).

Перебування Сореля в духовній семінарії дає романістові можливість представити такий ненависний йому світ чорних сутан, єзуїтів; ними правлять абат Кастанед і кар'єрист Фрілер.

З сатиричним натиском представлені столичні буржуазно-аристократичні салони, «населення» персонажами, як правило, порожніми і нікчемними. Стендаль вторгається в сферу політики, без натяків вказав неприязнь до реакціонерів, ретроградам, роялістам і клерикалам.

Незабутній маркіз де Ла-Мол' , розумний, лощену, справжній аристократ і одночасно відвертий реакціонер, рояліст, натхненник змови з метою встановлення режиму, близького до абсолютистському. У його ж сина Норберт відчувається збиток дворянського роду.

Головною естетичної особливістю роману стало психологічне майстерність Стендаля. Він нс намагається живописати зовнішність героя. Головне для нього «життя душі», акцент на внутрішньому світі персонажа, мотиви його вчинків, поведінці, його внутрішньому стані. Стендаль спостережливий, небагатослівний, раціональний; в цьому він - спадкоємець просвітителів. Його ставлення до зображуваного не декларується, але воно присутнє і в коментарі, і в їдкої іронії за адресою вульгарності, жадібності, дворянсько-аристократичної пихи, політичного ретроградства.

Глибина стендалевского задуму прихована в загадковому заголовку, що викликала чимало літературознавчих коментарів. Одне з них таке: червоне - кров, символ революції; чорне - символ реакції, колір католицьких сутан. Інша точка зору, що це кольори азартної гри, що характеризують перепади у долі головного героя, злети і падіння. Одну з останніх версій на це питання виклав відомий санкт-петербурзький літературознавець Б. Г. Реизов, автор циклу праць, присвячених французькому роману XIX ст., Зокрема творчості Стендаля.

Сама постановка Стендалем проблеми злочину і покарання виявилася дуже продуктивною, якщо згадати про уславленого романі Достоєвського. Використання ж матеріалів судових процесів для художнього втілення проблеми також мало місце.

Так, створюючи свій кращий роман «Американська трагедія» (1925), Теодор Драйзер (1871 - 1945) спирався на досвід Стендаля та Достоєвського. З аналогічного судового процесу над чорношкірого американцем виріс знаменитий роман Річарда Райта (1908-1960) «Син Америки» (1940), званий іноді «Американської трагедією» в її негритянському варіанті.

 
<<   ЗМІСТ   >>