Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ДЖАЗ В РОСІЇ

Історія радянського (після 1991 р - російського) джазу не позбавлена своєрідності і відмінна від періодизації американського і європейського джазу.

Історики музики ділять американський джаз на три періоди:

  • традиційний джаз, що включає новоорлеанський стиль (в тому числі диксиленд), стиль Чикаго і свінг - з кінця XIX ст. до 1940-х рр .;
  • сучасний (модерн-джаз), що включає стилі бібоп, кул, прогресив і хард-бої - з початку 40-х рр. і до кінця 50-х рр. XX ст .;
  • авангард (фрі-джаз, модальний стиль, фьюжн і вільна імпровізація) - з початку 1960-х рр.

Слід зазначити, що вище вказані лише часові межі перетворення того чи іншого стилю або напряму, хоча всі вони співіснували і продовжують існувати досі.

При всій повазі до радянського джазу і його метрам, слід чесно визнати, що радянський джаз в радянські роки завжди був вторинним, заснований на тих ідеях, які спочатку виникли в США. І тільки після того, як російський джаз пройшов величезний шлях, до кінця XX в. можна говорити про своєрідність джазу, який виконують російські музиканти. Використовуючи накопичене за сторіччя джазове багатство, вони рухаються власним шляхом.

Народження джазу в Росії відбулося на чверть століття пізніше заокеанського побратима, і період архаїчного джазу, який пройшли американці, зовсім не присутній в історії російського джазу. В ту пору, коли в молодій Росії тільки почули музичну новинку, Америка щосили танцювала під джаз, і оркестрів було стільки, що підрахувати їх кількість не представлялося можливим. Джазова музика завойовувала все більшу аудиторію, країни і континенти. Значно більше пощастило європейській публіці. Уже в 1910-і рр., І особливо в період Першої світової війни (1914-1918), американські музиканти вразили Старий Світ своїм мистецтвом, та й індустрія грамзапису теж сприяла поширенню джазової музики.

Днем народження радянського джазу вважати 1 жовтня 1922, коли в Великому залі Державного інституту театрального мистецтва виступив з концертом «Перший в РРФСР ексцентричний джаз-банд». Саме так писали це слово - джаз-банд. Організував цей оркестр поет, перекладач, географ-мандрівник і танцівник Валентин Парна (1891-1951). У 1921 році він повернувся в Росію з Парижа, де жив з 1913 р і був знайомий з видатними художниками, письменниками, поетами. Саме у Франції ця непересічна і високоосвічена людина, злегка загадковий, любив все авангардне, познайомився з першими джазовими гастролерами з Америки і, захопившись цією музикою, вирішив познайомити російських слухачів з музичною екзотикою. Для нового оркестру були потрібні незвичайні інструменти, і Парна привіз до Москви банджо, набори Сурдин для труби, tomtom з ножною педаллю, тарілки і шумові інструменти. До джазової музики Парна, який не був музикантом, ставився утилітарно. «Його приваблювали в цій музиці незвичні, ламані ритми і нові, як він говорив," ексцентричні "танці», - так згадував згодом відомий письменник, драматург, сценарист Євген Габрилович, деякий час працював піаністом в оркестрі Валентина пар- Наха [1] .

Музика, на думку Парнаха, повинна була бути акомпанементом до пластичних рухів, відмінним від класичного балету. З самого початку існування оркестру диригент стверджував, що джазовий колектив повинен бути «мімічних оркестром», так що в теперішньому значенні такий оркестр джазовим в повній мірі назвати складно. Швидше за все, це був шумовий оркестр. Можливо, з цієї причини спочатку джаз в Росії прижився в театральному середовищі, і протягом трьох років оркестр Парнаха виступав у виставах, поставлених театральним режисером Всеволодом Мейєрхольдом. Крім того, оркестр іноді брав участь у карнавальних торжествах, виступав в Будинку друку, де збиралася московська інтелігенція. На концерті, присвяченому відкриттю 5-го конгресу Комінтерну, оркестранти виконували фрагменти з музики Даріуса Мійо до балету «Бик на даху» - твір досить складне для виконання. Джаз-банд Парнаха був першим колективом, запрошеним в Державний академічний драматичний театр, проте прикладне значення оркестру через якийсь час стало мало влаштовувати керівника, та й Всеволода Мейєрхольда дратувало, що як тільки оркестр починав грати, вся увага глядачів була прикута до музикантів, а не до сценічної дії. Незважаючи на те, що в пресі зазначалося вдале використання музики для «прояви драматичного ритму, биття пульсу уявлення», режисер Мейєрхольд до оркестру охолов, а керівник першого джаз-банда в Росії після великого і галасливого успіху повернувся до поезії. Валентин Парна був першим в Росії автором статей про нову музику, навіть писав вірші про джаз. Записів парнаховского ансамблю немає, так як грамзапись в СРСР з'явилася лише в 1927 р, коли колектив вже розпався. До цього часу в країні виникли набагато більш професійні виконавці, ніж «Перший в РРФСР ексцентричний оркестр - джаз-банд Валентина Парнаха». Це були оркестри Теплицького, Ландсберга, Утьосова, Цфасмана.

В кінці 1920-х рр. в СРСР знайшлися ентузіасти, з'явилися музиканти, які грали те, що було «на слуху», що якимось чином долинало з джазової Мекки, з Америки, де в ту пору почали з'являтися великі свінгові оркестри. У 1926 р в Москві випускник консерваторії і блискучий піаніст-віртуоз Олександр Цфасман (1906-1971) організував «АМА-джаз» (при кооперативному нотному видавництві Асоціації московських авторів). Це був перший професійний джаз-оркестр в радянській Росії. Музиканти виконували композиції самого керівника, його аранжування американських п'єс і перші музичні опуси радянських композиторів, які писали музику в новому для них жанрі. Оркестр з успіхом виступав на естрадах великих ресторанів, в фойє найбільших кінотеатрів. Поруч з ім'ям Олександра Цфасмана можна неодноразово повторювати слово «перший». У 1928 р оркестр виступив по радіо - вперше радянський джаз зазвучав в ефірі, а потім з'явилися перші грамзапису джазової музики ( «Алілуя» Вінсента ЮМАНС і «Семінолів» Гаррі Уоррена). Олександр Цфасман був автором першої джазової радіопередачі в нашій країні. У 1937 р були зроблені записи цфас- мановскіх творів: «В далеку дорогу», «На березі моря», «Невдале побачення» (досить згадати рядки: «Ми обидва були: я - у аптеки, а я в кіно шукала Вас, так, значить, завтра - на тому ж місці, в той же час! »). Незмінним успіхом користувалася обробка Цфасманом польського танго, в побуті відома як «Утомленное сонце». У 1936 р оркестр А. Цфасмана був визнаний кращим в показі джазових оркестрів. По суті, це можна було назвати джазовим фестивалем, який організував Московський клуб майстрів мистецтв.

У 1939 р оркестр Цфасмана був запрошений для роботи на Всесоюзному радіо, а в роки Великої Вітчизняної війни музиканти оркестру виїжджали на фронт. Концерти проходили в прифронтовій смузі і на передовій, на лісових галявинах і в землянках. У той час виконувалися радянські пісні: «Темная ночь», «Землянка», «Моя улюблена». Музика допомагала бійцям на короткий час відволіктися від страшних воєнних буднів, допомагала згадати рідний дім, сім'ю, своїх коханих. Важко було працювати в військових госпіталях, проте і сюди музиканти несли радість зустрічі зі справжнім мистецтвом. Але основною роботою для оркестру залишалася робота на радіо, виступи на заводах, фабриках і призовних пунктах.

Чудовий оркестр Цфасмана, що складався з талановитих джазових музикантів, проіснував до 1946 р

У 1947-1952 рр. Цфасман очолював симфоджаз естрадного театру «Ермітаж». У важкий для джазу час (це були 1950-ті рр.), За часів «холодної війни» з США і Заходом, коли в радянській пресі стали з'являтися публікації, що порочать і дискредитують джаз, керівник оркестру працював на концертній естраді в якості джазового піаніста. Потім маестро зібрав для студійної роботи інструментальний квартет, хіти якого увійшли до фонду радянської музики:

«Веселий вечір», «Очікування», «Завжди з тобою». Відомі й улюблені романси і популярні пісні Олександра Цфасмана, музика до спектаклів і кінофільмів.

У 2000 р в серії «Антологія джазу» вийшов альбом Цфасмана «Утомленное сонце», записаний на CD, що включає в себе кращі інструментальні і вокальні п'єси композитора. Про Цфасману в книзі «Зірки радянської естради» (1986) писав Г. Скороходов. А. Н. Баташев, автор одного з найавторитетніших видань - «Радянський джаз» (1972) - розповів у своїй книзі про життя і творчість Олександра Цфасмана. У 2006 р вийшла книга «Олександр Цфасман: Корифей радянського джазу» доктора філософії, літератора і музикознавця А. Н. Голубєва.

Одночасно з «АМА-джазом» Цфасмана в Москві, в 1927 р виник джазовий колектив і в Ленінграді. Це був «Перший концертний джаз-банд» піаніста Леопольда Теплицького (1890-1965). Ще раніше, в 1926 р, Теплицький побував в Нью-Йорку і Філадельфії, куди його відрядив Народний комісаріат освіти. Метою поїздки було вивчення музики для ілюстрацій до німих фільмів. Кілька місяців музикант вбирав все ритми нової для себе музики, вчився у американських джазменів. Повернувшись до Росії, Л. Теплицький організував оркестр з професійних музикантів (викладачі консерваторії, музичних училищ), які, на жаль, не відчували джазової специфіки виконуваної музики. Музиканти, що грали завжди тільки по нотах, ніяк не могли собі уявити, що одну і ту ж мелодію можна кожен раз грати по-новому, т. Е. Про імпровізації не могло бути й мови. Заслугою Теплицького можна вважати те, що вперше музиканти виступали в концертних залах, і хоча звучання оркестру було далеко від істинного джаз-бенду, це вже не було ексцентричним мистецтвом шумового оркестру Валентина Парнаха. Репертуар оркестру Леопольда Теплицького становили п'єси американських авторів (на батьківщину диригент привіз безцінний багаж - стос пластинок з джазом і цілу папку аранжувань оркестру Пола Уайтмен) . Джаз-бенд Теплицького проіснував недовго, всього кілька місяців, але і за цей нетривалий час музиканти познайомили слухачів з сучасної американської танцювальної музикою, з прекрасними бродвейськими мелодіями. Після 1929 року долю Леопольда Теплицького складалася драматично: арешт за помилковим доносом, осуд «трійкою» НКВС на десять років таборів, будівництво Біломорсько-Балтійського каналу. Після укладення Леопольд Якович змушений був оселитися в Петрозаводську (в Ленінград «таких» не пускали). Музичне минуле не було забуто. Теплицький організував в Карелії симфонічний оркестр, викладав у консерваторії, писав музику, вів радіопередачі. Міжнародному джазовому фестивалю «Зірки і ми» (організований в 1986 р в Петрозаводську) з 2004 р було присвоєно ім'я першопрохідника російського джазу Леопольда Теплицького.

Перший радянський професійний джаз робив свої кроки в обстановці далеко не найсприятливішою. Слово «джаз» в період НЕПу (20-і рр. XX ст.) Пов'язували з «потворними явищами буржуазного способу життя». «Допомогла» в цьому випадку і комерційна ресторанна естрада, з її «ліхтариками», «бубликами», «лимончиками» і «цеглинками». Непманська культура хлинула каламутним общепитовских потоком і паразитувала на нову музику. В ту пору виникла мода на «лілових негрів», «Таїті», «Гаїті» та іншу екзотику. Все це не мало ніякого відношення до справжнього джазу, хоча і називалося в Росії джазом.

Музична критика кінця 1920-х рр. не могла оцінити по достоїнству нове явище культури. Ось уривок тієї пори з характерною рецензії про джаз: «Як засіб шаржу і пародії ... як грубий, але хльосткий і пікантний ритмічний і тембрових апарат, придатний для танцювальної музики і для дешевих" музичних подмалевок "в театральному побуті, - джаз-банд має свій резон. За цими межами - художнє значення його невелика » [2] .

Масла у вогонь підливала і Російська асоціація протоку-Тарський музикантів (РАПМ), яка стверджувала «пролетарську лінію» в музиці, відкидаючи все те, що не відповідало їх, часто догматичним, поглядам на мистецтво. У 1928 р в газеті «Правда» з'явилася стаття під назвою «Про музику товстих» відомого радянського письменника Максима Горького. Це був гнівний памфлет, який викриває «світ хижаків», «влада товстих». Пролетарський письменник жив в цю пору в Італії, на острові Капрі, і знаком був, швидше за все, з так званої «ресторанної музикою», далеко стоїть від справжнього джазу. Деякі допитливі історики джазу стверджують, що письменникові просто «набридли» фокстроти, які весь час крутив на першому поверсі вілли недолугий пасинок Горького. Так чи інакше, але висловлювання пролетарського письменника було тут же підхопили керівниками РАПМ. І довго ще джаз в нашій країні називали «музикою товстих», не відаючи про те, хто був справжнім автором джазової музики, в яких безправних шарах американського суспільства вона народилася.

Незважаючи на складну критичну атмосферу, джаз в СРСР продовжував розвиватися. Існувало чимало людей, що відносяться до джазу як до мистецтва. Про них можна було сказати, що вони володіли «вродженим почуттям джазу», яке не можна виробити вправами: воно або є, або його немає. Як говорив композитор Гія Канчелі (нар. 1935), «нав'язати це почуття не можна, вчити йому марно, тому що тут закладено щось споконвічне, природне».

У Ленінграді, в квартирі студента сільськогосподарського інституту Генріха ТЕРПИЛОВСЬКОЇ (1908-1989) в кінці 1920-х рр. існував домашній джаз-клуб, де музиканти-аматори слухали джаз, багато і пристрасно сперечалися про нову музику і прагнули осмислити складність джазу як художнього явища. Молоді музиканти були так захоплені джазовими ідеями, що незабаром склався ансамбль, який вперше створював джазовий репертуар. Ансамбль називався «Ленінградська джаз-капела», музичними руково-дителями якої стали Георгій Ландсберг (1904-1938) і Борис Крупишев. Ландсберг ще в 1920-і рр. проживав в Чехословаччині, де батько Георгія працював в представництві. Юнак навчався в Празькому політехнічному інституті, займався спортом, іноземними мовами і музикою. Саме в Празі Ландсберг почув американський джаз - «Шоколадні хлопців» Сема Вудінга. Прага завжди була музичним містом: джазові оркестри, ансамблі були вже знайомі з заокеанської новинкою. Так що Георгій Ландсберг, повернувшись на Батьківщину, був уже «озброєний» не одним десятком джазових стандартів і більшість аранжувань писав сам. Йому допомагали Н. Мінх і С. Каган. У колективі панувала атмосфера творчого змагання: музиканти пропонували і свої варіанти аранжувань, кожне речення гаряче обговорювалося. Репетиційний процес, часом, цікавив молодих музикантів навіть більше, ніж самі виступи. «Джаз-капела» виконувала твори не тільки зарубіжних композиторів, а й оригінальні п'єси радянських авторів: «Джазову сюїту» А. Животова, ліричну п'єсу Н. Мінха «Я самотній», «Джаз-лихоманку» Г. ТЕРПИЛОВСЬКОЇ. Навіть в ленінградської друку про ансамбль з'явилися схвальні відгуки, в яких відзначалися прекрасні виконавці, які грали злагоджено, ритмічно твердо і динамічно. «Ленінградська джаз- капела» успішно гастролювала в Москві, Мурманську, Петрозаводську, влаштовувала «переглядові» концерти, знайомлячи слухачів з «культурним джазом камерного типу». Репертуар підбирався дуже ретельно, з урахуванням концертної діяльності, але «академізм» не приводив комерційного успіху, глядачі не готові були слухати непросту музику. Адміністратори театрів і клубів швидко охололи до ансамблю, і музиканти стали переходити в інші оркестри. Георгій Ландсберг з декількома музикантами працював в ресторані «Асторія», де вже на зорі російського джазу влаштовувалися джем-Сешн із зарубіжними джазменами, які прибували в місто на круїзних пароплавах.

У 1930 р багато музикантів Г. Ландсберга перейшли в більш успішний оркестр Леоніда Утьосова, а Ландсберг розпустив свій оркестр і якийсь час працював інженером (знадобилося освіту, отриману в політехнічному інституті). «Джаз-капела» як концертує колектив знову відродилася з приходом талановитого піаніста і аранжувальника Симона Кагана, а коли в 1934 р в ансамблі знову з'явився Г. Ландсберг, «Капела» зазвучала по-новому. З блискучої вигадкою робив аранжування для бондів піаніст Леонід Андрійович Дідеріхс (1907-?). Він робив інструментальні перекладання пісень радянських композиторів, творчо збагачуючи кожну партитуру. Відомі й оригінальні інструментальні п'єси Л. Дідеріхса - «Пума» і «Під дахами Парижа». Великий успіх колективу принесли гастролі по всьому Радянському Союзу, які тривали десять місяців. У 1935 р закінчився термін договору з Ленінградським радіо, штатним оркестром якого була «Джаз-капела». Музиканти знову розбрелися по іншим оркестрів. У 1938 р Г. Ландсберг був заарештований, звинувачений в шпигунстві і розстріляний (реабілітований в 1956 р). Капела припинила своє існування, але залишилася в історії музики одним з перших професійних колективів, які зробили внесок у становлення радянського джазу, виконуючи твори вітчизняних авторів. Георгій Ландсберг був чудовим педагогом, виховали прекрасних музикантів, які потім працювали в естрадних та джазових оркестрах.

Джаз, як відомо, музика імпровізаційна. У Росії 20-30-х рр. XX ст. було мало музикантів, які володіють спонтанною сольною імпровізацією. Записи тих років представлені, в основному, великими оркестрами, музиканти яких грали свої партії по нотах, включаючи і сольні «імпровізації». Інструментальні п'єси були рідкістю, переважав акомпанемент вокалістам. Наприклад, «Теа-джаз», організований в 1929 р Леонідом Утьосовим (1895-1982) і тру- бачом-солістом оркестру Малого оперного театру Яковом Скоморов- ським (1889-1955), був яскравим прикладом такого оркестру. Та й в своїй назві він містив розшифровку: театралізований джаз. Досить згадати комедію Григорія Александрова «Веселі хлопці», де головні ролі виконували Любов Орлова, Леонід Утьосов і його знаменитий оркестр. Після 1934 року, коли «джаз-комедію» (так спочатку режисер визначив жанр свого фільму) подивилася вся країна, популярність Леоніда Утьосова-кіноактора стала неймовірною. Леонід Йосипович і раніше знімався в кіно, але в «Веселих хлопцях» простакуватий головний герой - пастух Костя Потєхін - був зрозумілий широкому загалу: він співав прекрасні пісні, натхненно написані композитором І. О. Дунаєвським, грубувато жартував, виконував типово голлівудські трюки. Все це захоплювало публіку, хоча мало хто знав, що таку стилістику фільмів давно вже придумали в Голлівуді. Режисерові Григорію Александрову тільки залишилося перенести її на радянську грунт.

У 1930-і рр. назва «Теа-джаз» стало надзвичайно популярним. Заповзятливі артисти часто привласнювали таку назву своїм оркестрів в чисто комерційних цілях, але вони були далекі від справді театральних вистав оркестру Леоніда Утьосова, який прагнув створювати музичні ревю, скріплені єдиним сценічним дією. Подібна театралізація вигідно відрізняла розважальний оркестр Утьосова від інструментальної природи оркестрів Л. Теплицького і Г. Ландсберга, була зрозуміліше радянської публіці. Тим більше що для спільної творчості Леонід Утьосов залучав відомих і талановитих радянських композиторів-піснярів, таких як Ісаак Дунаєвський, брати Дмитро і Данило ПОКРАСС, Костянтин Листів, Матвій Блантер, Євген Жарковський. Пісні, що звучали в програмах оркестру, прекрасно аранжовані, ставали надзвичайно популярними і всенародно улюбленими.

В оркестрі Леоніда Утьосова працювали чудові музиканти, яким довелося освоювати новий музичний жанр. Згодом артисти «Теа-джазу» створювали вітчизняну естраду і джаз. Серед них був і Микола Мінх (1912-1982). Це був чудовий піаніст, що пройшов «свої незабутні університети», як сам музикант згадував, пліч-о-пліч з Ісааком Дунаєвським. Цей досвід допоміг потім Мінх очолити оркестр у Московському театрі естради, а в 1960-і рр. зайнятися композиторською діяльністю, створювати музичні комедії та оперети.

Особливістю радянського джазу 1930-1940-х рр. можна вважати те, що джаз в ту пору був «пісенним джазом» і асоціювався, скоріше, з типом оркестру, в якому неодмінними учасниками, крім основних інструментів, були саксофони і барабани. Про музикантів таких оркестрів так і говорили, що «вони грають в джазі», а не джаз. Пісенна форма, якої приділялася велика значення, мабуть, була тією формою, тим шляхом, який відкрив джазову музику мільйонам слухачів. Але все-таки ця музика - пісенна, танцювальна, різнорідна і гібридна - далека була від справжнього американського джазу. Та й не могла вона в «чистому вигляді» прижитися в Росії. Навіть сам Леонід Осипович Утьосов стверджував, що справжній ранній американський джаз для більшості радянської публіки був чужою і незрозумілою музикою. Леонід Утьосов - людина театру, водевілю, шанувальник синтетичного дії - з'єднував театр з джазом, а джаз - з театром. Так з'явилися «Джаз на повороті», «Музичний магазин» - життєрадісні програми, в яких дивним чином поєднувалася музика і гумор. Композитор І. О. Дунаєвський іноді дотепно аранжував не тільки народні та популярні пісні: так, в програмі оркестру з'являлися «оджазірованние» «Пісня індійського гостя» з опери «Садко», «Пісенька герцога» з «Ріголетто», джаз-фантазія «Євген Онєгін ».

Відомий історик джазу А. Н. Баташев в своїй книзі «Радянський джаз» пише: «До середини 30-х років в концертній практиці Л. Утьосова були закладені основи жанру, побудованого на вітчизняному музичному та поетичному матеріалі, синтезировавшего окремі елементи зарубіжних театралізованих вистав, естради та джазу. Цей жанр, що називався спочатку "театралізованим джазом", а згодом, уже після війни, просто "естрадною музикою", з роками все більше розвивався і жив за своїми власними законами » [3] .

Особлива сторінка життя оркестру під керуванням Утьосова - це роки Великої Вітчизняної війни. У найкоротші терміни було підготовлено програму «Бий ворога!», З якою музиканти виступали в саду «Ермітаж», на вокзалах для уезжавших на фронт бійців, в глибинці - на Уралі і в Сибіру, потім виступи артистів проходили в діючій армії, в прифронтовій зоні . Під час війни артисти були і музикантами, і бійцями. Багато колективів виїжджали на фронт в складі великих концертних бригад. На багатьох фронтах побували популярні джаз-оркестри Олександра Цфасмана, Бориса Карамишева, Клавдії Шульженко, Бориса Ренського, Олександра Варламова, Дмитра Покрасса, Ісаака Дунаєвського. Нерідко музикантам на фронті доводилося працювати на будівництві військових укріплень, безпосередньо брати участь в бойових операціях і ... гинути.

Відомий радянський композитор Вано Мураделі, який повернувся з поїздки на фронт, свідчив: «Інтерес наших бійців і командирів до культури, до мистецтва, до музики зокрема, дуже великий. Великий їх любов'ю користуються працюючі для фронту виконавські колективи, ансамблі, джаз » [4] . Тепер ніхто з критиків, раніше виражали сумнів з приводу значущості джазової музики, що не ставив питання «А чи потрібен нам джаз?». Артисти не тільки підтримували своїм мистецтвом бойовий дух, а й збирали кошти на будівництво літаків і танків. На фронті був відомий утьосовський літак «Веселі хлопці». Леонід Утьосов був видатним майстром радянської естради, улюбленцем багатьох поколінь радянських слухачів, котрі вміли «сплавити» себе з піснею. Так і назвав він автобіографічну книгу - «З піснею по життю», що вийшла в 1961 р А в 1982 р Ю. А. Дмитрієв написав книгу «Леонід Утьосов», що розповідає про уславленого бенд-лідера, співака і актора.

Можна, звичайно, стверджувати, що оркестри того часу не можна в повній мірі вважати джазовими, так як, граючи по нотах, музиканти були позбавлені можливості імпровізувати, що є порушенням найважливішого принципу джазової музики. Але джазова музика не завжди може бути імпровізаційної, адже не може кожен музикант оркестру, нехтуючи своєю партією, імпровізувати. Оркестр Дюка Еллінгтона, наприклад, часто виконував п'єси, сольні партії в яких від початку і до кінця були виписані автором. Але ж нікому в голову не прийде думка, що це був не джаз! І таких прикладів можна навести безліч, адже приналежність до джазу визначається ще й своєрідним характером музикальноісполнітельского мови, його інтонаційно-ритмічними особливостями.

1930-і рр. в СРСР були роками небаченого підйому в усіх сферах життя радянського народу. Роки перших п'ятирічок, ентузіазм народу був великий: будувалися нові міста, заводи, фабрики, прокладалися залізниці. Цей невідомий всьому світу соціалістичний оптимізм вимагав свого музичного «оформлення», нових настроїв, нових пісень. Художнє життя в СРСР завжди була під пильною увагою партійного керівництва країни. У 1932 році було прийнято рішення ліквідувати РАПМ і утворити єдиний Союз радянських композиторів. Постанова ЦК ВКП (б) «Про перебудову літературно-художніх організацій» дозволяло робити ряд організаційних заходів, що стосуються масових жанрів, в тому числі і джазової музики. 1930-і рр. в СРСР зіграли важливу роль у розвитку радянського джазу. Музикантами робилися спроби створення власної родини та оригінального репертуару, але основним завданням для них в той час було оволодіння майстерністю джазового виконання: умінням будувати елементарні джазові фрази, що дозволяють імпровізувати, підтримувати ритмічну безперервність в групі і сольної гри, - всім, що і становить справжній джаз, навіть якщо він записаний на ноти.

У 1934 р московські афіші запрошували глядачів на концерт джаз- оркестру Олександра Варламова.

Олександр Володимирович Варламов народився в 1904 р в Симбірську (нині Ульяновськ). Сім'я Варламова була знаменита. Прадід Олександра Володимировича був композитором, класиком російського романсу ( «Червоний сарафан», «Вдоль по вулиці метелиця мете», «На зорі ти її не буди», «Біліє парус одинокий»). Мати майбутнього керівника оркестру була відомою оперною співачкою, батько - адвокатом. Батьки дбали про музичному вихованні сина, тим більше що молодий чоловік був вельми здатним, а бажання стати професійним музикантом не покидало юне дарування всі роки навчання: спочатку в музичній школі, потім в ГІТІСі і в знаменитій Гнесинці. Уже в студентські роки Варламов подивився ревю «Шоколадні хлопці» Сема Вудінга, який справив на студента незабутнє враження. Варламов, отримавши прекрасну музичну освіту, вирішив організувати ансамбль, подібний знайомому по грамплатівка і радіопередачах ансамблю «Гаряча сімка» Луїса Армстронга. «Провідною зіркою» для Варламова був і оркестр Дюка Еллінгтона, який захоплював російського музиканта. Молодий композитор-диригент ретельно підбирав для свого оркестру музикантів і репертуар. Минуло п'ять років з моменту закінчення Варламовим Гнесінки, і джаз- оркестр при Центральному будинку Червоної армії був створений. Це був інструментальний оркестр, що не тяжіли, як багато оркестри тієї пори, до театралізованої джазу. Виразність музики досягалася за рахунок прекрасних мелодій і аранжувань. Так народжувалися п'єси: «На карнавалі», «Діксі Лі», «Минає вечір», «Щастям життя повне», «Голубая луна», «Світ Су». Деякі американські джазові стандарти Варламов перевів на російську мову і сам же співав. Музикант не володів видатними вокальними даними, але іноді дозволяв собі записуватися на платівки, виконуючи пісні мелодически точно і переконливо за змістом.

У 1937-1939 рр. кар'єра Варламова складалася досить успішно: музикант спочатку керував септетом ( «Сімка»), потім був головним диригентом джаз-оркестру Всесоюзного радіокомітету, в 1940-1941 рр. - головним диригентом Державного джаз- оркестру СРСР. Однак коли почалася війна, багато музикантів оркестру були покликані на фронт. Варламов не опустив руки. Він організував з числа музикантів, звільнених з військової служби, та колишніх поранених, незвичайний (можна сказати, дивний) «Мелоді- оркестр»: три скрипки, альт, віолончель, саксофон і два фортепіано. Музиканти з великим успіхом виступали в «Ермітажі», «Метрополі», у військових частинах і госпіталях. Варламов був патріотом. Свої власні грошові заощадження музикант здав на будівництво танка «Радянський композитор».

Важкі часи в історії нашої країни відгукнулися в долях мільйонів талановитих, успішних і знаменитих людей. Не уникнув жорстокої долі і композитор-диригент Олександр Варламов, в 1943 році, коли музиканти репетирували знамениту «Рапсодію в блюзових тонах» Джорджа Гершвіна, керівника «Мелоді-оркестру» заарештували. Приводом послужив донос віолончеліста, який повідомляв, що Варламов часто слухає закордонні радіопередачі, нібито чекає приходу німців і ін. Влада повірили цьому негідникові, і Варламов був відправлений спочатку на лісоповал, на Північний Урал, де пропрацював присуджені вісім років. Великий віддушиною для в'язнів був оркестр, зібраний з музикантів і співаків табору, таких же обумовлених, яким був і керівник цього колективу. Величезного радість приносив всім дев'яти табірним пунктам цей незвичайний оркестр. Відбувши термін, Олександр Володимирович сподівався повернутися в Москву. Але попереду була ще посилання в Казахстан, де музикант працював в невеликих містечках: навчав дітей і молодь музиці, складав твори для російського драматичного театру. Тільки в 1956 році, після реабілітації, Варламов зміг повернутися в Москву, і відразу ж включився в активного творче життя, пишучи музику для кіно (мультиплікаційного: «Чарівниця», «Шайбу! Шайбу!», «Лисиця і бобер» і ін. ), драматичних театрів, естрадних оркестрів, телевізійних постановок, в 1990 року, незадовго до кончини Варламова, вийшла остання платівка з записами джазової та сімфоджазовой музики чудового композитора і диригента.

Але повернемося в передвоєнні роки, коли в радянських республіках виникло відразу кілька джаз-оркестрів, в 1939 був організований Госджаз СРСР. Це був прообраз майбутніх естрадно-симфонічних оркестрів, репертуар якого складали перекладання класичних творів для великого симфоджазу. «Серйозний» репертуар створював керівник оркестру Віктор Кнушевицкого (1906-1974). Для Державного джазу СРСР, виступав, в основному, на радіо, писали композитори І. О. Дунаєвський, Ю. Мілютін, М. Блантер, А. Цфасман і ін. На Ленінградському радіо в 1939 р Миколою Мінх був організований джаз-оркестр.

Не відставали й інші союзні республіки. У Баку Тофік Кулієв створив Державний джаз-оркестр Азербайджанської РСР. У Вірменії з'явився аналогічний оркестр під керуванням Артемія Айвазяна. Свої республіканські оркестри з'явилися в Молдавської РСР, в Україні. Одним з прославлених союзних джаз-оркестрів був колектив із Західної Білорусії під керуванням першокласного трубача, скрипаля, композитора Едді Рознера.

Едді (Адольф) Гнатович Рознер (1910-1976) народився в Німеччині, в сім'ї поляків, навчався в Берлінській консерваторії по класу скрипки. Трубу освоїв самостійно. Його кумирами були прославлені Луїс Армстронг, Гаррі Джеймс, Банні Беріг. Отримавши чудове музичну освіту, Едді якийсь час грав в одному з європейських оркестрів, потім в Польщі організував свій бенд. Коли почалася Друга світова війна, оркестру треба було рятуватися від фашистської розправи, так як більшість музикантів були євреями, та й джаз у фашистській Німеччині було заборонено як «неарійських мистецтво». Ось і знайшли музиканти притулок в радянській Білорусії. Наступні два роки бенд з успіхом гастролював в Москві, Ленінграді, а під час війни - на фронтах і в тилу. Едді Рознер, якого ще в юності називали «білим Армстронгом», був талановитим артистом, який вміє завойовувати публіку своєю майстерністю, чарівністю, усміхнені, життєрадісністю. Рознер-музикант, за словами метра російської естради Юрія Саульського, «мав справжньої джазової базою, смаком». Великим успіхом користувалися у слухачів хіти програми: «Караван» Тізол - Еллінгтона, «Сент-Луїс блюз» Вільяма Хенді, «Серенада» Крістофер Тоселлі, «Казки Віденського лісу» Йоганна Штрауса, пісня самого Рознера «Тиха вода», «Ковбойська пісня», «Мандоліна, гітара і бас» Альберта Гарріса. У воєнні роки в репертуарі оркестрів частіше стали використовуватися п'єси союзників: американських і англійських авторів. З'явилося багато грамплатівок із записами вітчизняних і зарубіжних інструментальних п'єс. Багато оркестри виконували музику з американського фільму «Серенада сонячної долини», в якому знявся відомий біг-бенд Гленна Міллера.

У 1946 р, коли на джаз почалися гоніння, коли джазменів звинувачували в космополітизмі і був розпущений бенд, Едді Рознер вирішив повернутися в Польщу. Але йому інкримінували зраду батьківщині і відправили в Магадан. З 1946 по 1953 р трубач-віртуоз Едді Рознер знаходився в ГУЛАГу. Місцеве начальство доручило музикантові сформувати оркестр з ув'язнених. Так пройшли довгі вісім років. Після звільнення і реабілітації Рознер знову очолював біг-бенд в Москві, однак сам все менше грав на трубі: позначалася перенесена в табірні роки цинга. Але популярність оркестру була велика: пісні Рознера користувалися незмінним успіхом, музиканти знялися в 1957 р в популярному фільмі «Карнавальна ніч». У 1960-і рр. в оркестрі грали музиканти, які потім складуть колір і славу російського джазу: мультиінструменталіст Давид Голощокін, трубач Костянтин Носов, саксофоніст Геннадій Гольштейн. Чудові аранжування для бенду писали Віталій Долгов і Олексій Мажуков,

який, за словами Рознера, аранжував не гірше американців. Сам маестро був в курсі того, що творилося в світовому джазі, прагнув включати в програми кращі зразки справжнього джазу, за що Рознера неодноразово дорікали в пресі за зневагу до радянського репертуару. У 1973 р Едді Рознер вер-нулся на батьківщину, до Західного Берліна. Але кар'єра музиканта в Німеччині не складалася: артист був уже немолодий, нікому не був відомий, роботу за фахом знайти не міг. Якийсь час працював конферансьє в театрі, метрдотелем в готелі. У 1976 р музиканта не стало. На згадку про прекрасне трубач, бенд-лідера, композитора і талановитого режисера своїх програм в 1993 р в Москві, в концертному залі «Росія», пройшло чудове шоу «У компанії Едді Рознера». У цьому ж 1993 вийшла у світ книга Ю. Цейтліна «Злети і падіння великого трубача Едді Рознера». Про джазовому віртуоза, сьогодення шоумена, людині зі складним авантюрним характером і непростою долею розповідає документальний роман Дмитра Драгілева, що вийшов в 2011 році, - «Едді Рознер: шумлять джаз, холера ясна!»

Хороший джаз-оркестр створити важко, але ще важче зберегти його протягом десятиліть. Довгожительство такого оркестру залежить, перш за все, від незвичайності керівника - людини і музиканта, закоханого в музику. Легендарним джазменом можна назвати композитора, бенд-лідера, керівника найстарішого в світі джаз-оркестру, занесеного в книгу рекордів Гіннеса, Олега Лундстрема.

Олег Леонідович Лундстрем (1916-2005) народився в Читі, в сім'ї викладача фізики Леоніда Францевича Лундстрема, обрусілого шведа. Батьки майбутнього музиканта працювали на Китайсько-Східної залізниці (Китайсько Східна залізниця, яка з'єднувала Читу і Владивосток через територію Китаю). Якийсь час сім'я жила в Харбіні, де зібралася велика і строката за складом російська діаспора. Тут проживали і радянські громадяни, і російські емігранти. У родині Лундстре- мов завжди любили музику: батько грав на фортепіано, а мати співала. Дітей теж долучали до музики, але освіту вирішили дати дітям «міцне»: обидва сини вчилися в Комерційному училищі. Перше знайомство з джазом у Олега Лундстрема відбулося в 1932 р, коли підліток купив платівку із записом оркестру Дюка Еллінгтона «Дорогий старий Південь» (Dear Old Southland). Олег Леонідович згодом згадував: «Ця платівка зіграла роль детонатора. Вона буквально перевернула все моє життя. Я відкрив для себе незнайому раніше музичну всесвіт » [5] .

У Харбінському політехнічному інституті, де здобував вищу освіту майбутній патріарх радянського джазу, було чимало дру- зей-однодумців, бажаючих грати улюблену музику. Так було створено комбо з дев'яти російських студентів, що грали на вечорах, на танцювальних майданчиках, святкових балах, іноді колектив виступав по місцевому радіо. Музиканти вчилися «знімати» з пластинок популярні джазові п'єси, робили аранжування радянських пісень, перш за все І. Дунаєвського, хоча згодом Олег Лундстрем згадував, що йому завжди було незрозуміло, чому мелодії Джорджа Гершвіна ідеально підходять для джазу, а пісні радянських композиторів - немає. Більшість учасників першого оркестру Лундстрема були професійними музикантами, вони отримали технічну освіту, однак були так захоплені джазом, що твердо вирішили займатися тільки цією музикою. Поступово колектив став знаменитим: працював в танцювальних залах Шанхая, гастролював в Гонконзі, Індокитаї, на Цейлоні. Керівника оркестру - Олега Лундстрема - стали називати «Королем джазу Далекого Сходу».

Коли почалася Велика Вітчизняна війна, молоді люди - радянські громадяни - подали заяву в Червону Армію, однак консул оголосив, що поки музиканти потрібніше в Китаї. Це було важке для оркестрантів час: роботи було мало, публіка не прагнула розважатися і танцювати, економіку наздогнала інфляція. Тільки в 1947 р музиканти отримали дозвіл повернутися в СРСР, але не в Москву, як вони хотіли, а в Казань (московське начальство боялося, що «шанхайцев» можуть бути завербованими шпигунами). Спочатку було рішення зробити джаз-оркестр Татарської АРСР, але в наступному, 1948, році вийшла Постанова ЦК ВКП (б) «Про оперу" Велика дружба "Мураделі», що засуджує формалізм в музиці. У Постанові опера, яка не сподобалася Сталіну, була названа «порочним антихудожніх твором», «живиться впливом занепадницькі західноєвропейської і американської музики». І музикантам оркестру Лундстрема запропонували «з джазом почекати».

Але ж вчитися ніколи не пізно! І Олег Лундстрем вступив до Казанської консерваторії по класу композиції і диригування. В період навчання музикантам вдавалося виступати в Казані, записуватися на радіо, набуваючи репутацію кращого свінгового оркестру. Особливо високо були оцінені дванадцять татарських народних пісень, які Лундстрем блискуче аранжував «під джаз». Про Лундстрема і його «законспірованому біг-бенді» дізналися в Москві. У 1956 р джазмени прибули до Москви в колишньому «китайському» складі і стали оркестром Росконцерта. За довгі роки існування складоркестру змінювався. У 1950-ті рр. «Блищали»: тенор-саксофоніст Ігор Лундстрем, сурмачі Олексій Котиков і Інокентій Горбунцов, контрабасист Олександр Гравіс, барабанщик Зіновій Хазанкін. Солістами в 1960-і рр. були молоді музиканти-імпровізатори: саксофоністи Георгій Гаранян і Олексій Зубов, тромбоніст Костянтин Бахол- дин, піаніст Микола Капустін. Пізніше, в 1970-і рр., Складоркестру поповнився саксофоністами Геннадієм Гольштейном, Романом Кунсманом, Станіславом Григор'євим.

Оркестр Олега Лундстрема вів активну гастрольно-концертне життя, змушений рахуватися зі смаками широкої аудиторії, яка сприймала джаз як розважальне, пісенно-танцювальне мистецтво. Тому в 1960-1970-і рр. в колективі працювали не тільки джазові музиканти і співаки, а й естрадні артисти. Оркестр Олега Лундстрема завжди готував дві програми: популярну пісенно-розважальну (для жителів глибинки) та інструментально-джазову, що мала величезний успіх у Москві, Ленінграді та великих містах Союзу, де публіка була вже знайома з джазовим мистецтвом.

Інструментальна програма оркестру складалася з класичних джазових п'єс (з репертуару біг-бендів Каунта Бейсі і Гленна Міллера, Дюка Еллінгтона), а також творів, написаних учасниками колективу і самим маестро Лундстремом. Це були «Фантазія про Москву», «Фантазія на теми пісень Цфасмана», «Весна іде» - джазова мініатюра на основі пісні Ісаака Дунаєвського. У музичних сюитах і фантазіях - творах великої форми - музиканти-солісти могли показати свою майстерність. Це був справжній інструментальний джаз. А молоді джазмени, які потім складуть колір російського джазу, - Ігор Якушенко, Анатолій Кролл, Георгій Гаранян - складали свої твори винахідливо і з великим смаком. Олег Лундстрем «відкривав» і талановитих вокалістів, які виконували естрадні пісні. В оркестрі в різний час співали Майя Кристалинская, Гюлі Чохелі, Валерій Ободзинський, Ірина Отиева. І хоча пісенний матеріал був бездоганний, в центрі уваги завжди був біг-бенд і його солісти-інструменталісти.

Музичний «університет» Олега Лундстрема за кілька десятиліть існування оркестру пройшли багато російські музиканти, список яких зайняв би не одну сторінку, але бенд не звучав би так професійно, якби не творчість одного з кращих аранжувальників - Віталія Долгова (1937-2007). Критик Г. Долотказін писав про роботу майстра: «Стиль В. Долгова не повторює традиційного трактування великого оркестру, розділеного на секції (труби, тромбони, саксофони), між якими постійно ведуться діалоги і переклички. В. Долгова властивий принцип наскрізного розвитку матеріалу. У кожному окремому епізоді п'єси він знаходить характерну оркестрову тканину, оригінальні темброві поєднання. В. Долгов часто користується прийомами поліфонії, накладеннями пластів оркестрових звучність. Все це надає його аранжуванням стрункість і цілісність » [6] .

До кінця 1970-х рр., Коли в Росії складалася стійка джазова аудиторія, стали проводитися фестивалі, Олег Лундстрем відмовляється від естрадних номерів і цілком віддається джазу. Маестро сам складав для оркестру музику: «Міраж», «Інтерлюдія», «Гумореска», «Марш-фокстрот», «Експромт», «Цвіте бузок», «Бухарський орнамент», «В горах Грузії». Слід зазначити, що і до цього дня меморіальний оркестр імені Олега Лундстрема з великим успіхом виконує складені метром російського джазу твори. У 1970-ті рр. в СРСР з'явилися композитори, які тяжіли до джазу: Арно Бабаджанян, Кара Караєв, Андрій Ешпай, Мурад Кажлаев, Ігор Якушенко. Їх твори теж виконував оркестр Лундстрема. Музиканти часто гастролює-вали за кордоном, виступали на вітчизняних і зарубіжних джазових фестивалях: «Таллінн-67», «Джаз Джемборі-72» у Варшаві, «Прага-78» і «Прага-86», «Софія-86», « джаз в Дюктауне-88 »в Нідерландах,« Гренобль-90 »у Франції, на фестивалі пам'яті Дюка Еллінгтона у Вашингтоні в 1991 р За сорок років існування оркестр Олега Лундстрема побував більш ніж в трьохстах містах нашої країни і в десятках зарубіжних країн. Приємно відзначити, що прославлений колектив часто записували на платівки: «Оркестр Олега Лундстрема», два альбоми, об'єднані однією назвою «Пам'яті музикантів» (присвячені Гленну Міллеру і Дюку Еллінгтону), «В наш час», «В соковитих тонах» і ін.

Лундстрем вважав мову джазу своєрідним есперанто - міжнародною мовою, ламає будь-які національні, соціальні та політичні забобони, що зближає людей, що дає можливість спілкування і діалогу. Олег Леонідович Лундстрем прожив довге людську і творчу життя, був широко відомий як композитор, бенд-лідер, аранжувальник, визнаний в світі метр джазу. Маестро Герасимчука в 2005 р Але залишився чудовий оркестр, який тепер названо в честь дивного людини і музиканта - Олега Лундстрема.

  • [1] Цит. по: Петров А. Е. Джазові силуети. М., 1996. С. 16.
  • [2] Цит. по: Баташев А. Н. Радянський джаз. Історичний нарис. М., 1972. С. 30.
  • [3] Баташев А. Н. Радянський джаз. Історичний нарис. С. 43.
  • [4] Цит. по: Баташев А. Н. Радянський джаз. Історичний нарис. С. 91.
  • [5] Олег Лундстрем. «Так ми починали» // Джазові портрети. Літературно-музичний альманах. 1999. № 5. С. 33.
  • [6] Долотказін Г. Улюблений оркестр // Радянський джаз. Проблеми. Події. Мастера.М "1987. С. 219.
 
<<   ЗМІСТ   >>