Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ДЖАЗОВИЙ ВОКАЛ, ЙОГО ЛЕДІ І ДЖЕНТЛЬМЕНИ

В одній з телевізійних передач каналу «Культура» (це єдиний російський канал, що транслює передачі про джаз) мультиінструменталіста, виконавця джазової музики Давида голо Щокіна глядачі запитали про те, чи не намагався він ще й співати. Найвідоміший музикант відповів, що не володіє вокальними даними, але впевнений, що найдосконалішим інструментом в світі є людський голос. Голощекин зізнався в тому, що найбільше він обожнює вокальний джаз. Тільки людський голос, зазначив маестро, здатний передати різноманіття почуттів і переживань. Жоден інструмент не здатен вмістити таку гаму почуттів.

Є думка, що джазовому вокалу приділено недостатню увагу з боку істориків і теоретиків джазу. Самі співаки відзначають, що стосовно них існує дискримінація з боку музикантів-инстру- Менталіст. Вокалісти не сприймають музичний шовінізм колег по відношенню до себе, вважаючи, що голос - це своєрідний інструмент. Вокалісти часто грали важливу роль в створенні іміджу оркестру, а іноді перевершували надалі і популярність самого бенду. Прикладів тому безліч. Досить згадати Еллу Фітцджеральд, яку знає весь світ, а чудовий біг-бенд Чіка Вебба, в якому починала співачка, назвуть тільки знавці джазу. Адже відомо, що в популяризації найкрасивіших пісень саме джазовим вокалістам (особливо співачкам) належить, поза сумнівом, пальма першості. Іноді буває так, що знаєш мелодію, чуєш мюзикли або дивишся музичні фільми, оцінюючи все позитивно, але без захвату. Але варто цю музику почути в інтерпретації великої джазової співачки - і вона відкриває тобі такі межі, про які ти і не підозрював!

«Джазовий вокал має свою специфіку - він, перш за все, інструментали. Навіть коли мова йде про просте викладі пісенної мелодії, джазовий виконавець вносить в неї особливий саунд, а в основі вокально-складової імпровізації (скету) лежить фразеологія, більш типова для труби або саксофона, ніж для класичного вокаліз (співу без слів) », - таку оцінку джазовому співу дає відомий російський музикознавець, лектор, педагог і журналіст, більше 35 років розповідає про джаз, - Володимир Фейертаг 1 .

1 Цит. по: Барбан Е. Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. С. 260.

Людський голос - складне створення природи, іноді він недосконалий, а іноді здатний передати такі почуття, що всередині все перевертається від захвату. Іноді, полюбивши вокальний джаз, починаєш прислухатися до інструменталістам, захоплюєшся цим, і в результаті збагачуєш свою любов до музики, робиш для себе нові відкриття. Однак вокальний жанр, як жоден інший вид мистецтва, схильний до Смаківщина і суб'єктивізму оцінок. Тут дуже важливо, щоб перше знайомство було прекрасним, справжнім, надихаючим на все життя. Тому тим, хто відразу був зачарований співом Елли Фітцджеральд, не загрожує розчарування в джазі, у них буде справжнє розуміння джазу, його можливостей і величі!

Якщо інструментальний джаз був долею і досягненням, в основному, музикантів-чоловіків, то іконостас джазового вокалу, за винятком самого Луїса Армстронга, з якого фактично і почалося джазове вокальне виконання, був представлений жінками-вока- листками. І безроздільно на вокальному терені виділяються три особи: Біллі Холідей, Елла Фітцджеральд і Сара Воен. Це були джазові вокалістки найвищого класу, що мали чудове почуття ритму, котрі володіли своєрідними джазовими тембрами і досконало володіли контролем над мелодійною лінією. Але долі у них були різними ...

«Іноді здається, що Біллі Холідей - фігура міфічна, а не реальна - до такої міри недостовірні багато деталей її життя, стільки темних місць в її біографії. З іншого боку, завдяки трагічною і скандальної життя великої співачки, що стала об'єктом безлічі фільмів, книг, мюзиклів і дозвільних пліток, широка публіка знає про Холідей набагато більше, ніж про двох інших іпостасях джазового вокального іконостасу: Елі Фітцджеральд і Сарі Воен », - так вважає музикознавець і джазовий критик Юхим Барбан [1] .

Біллі Холідей, що отримала від саксофоніста Лестера Янга прізвисько Леді Дей, мала дуже невеликим, вузьким, неяскравого забарвлення голосом (мова може йти тільки про 1930-1940-х рр., А не про 1950-х, коли її спів перетворилося в скріпящіі і хрипкий речитатив). Але спів Біллі було пофарбовано непідробною щирістю і трагічним ліризмом. Тому критика на адресу співу Біллі Холідей сприймається деякими джазовими метрами як блюзнірство.

Біллі Холідей (1915-1959) народилася в Балтіморі, в неблагополучній сім'ї служниці і гітариста. Можливо, саме від свого батька, гітариста Кларенса Холідей, майбутня співачка успадкувала природну музикальність. Біллі (тоді її звали Елінор Фейган) росла в маргінальної негритянської середовищі: мати її кинула на піклування родичів, які погано поводилися з малятком, вона ще в ранньому дитинстві піддалася сексуальному насильству. Все це пізніше відіб'ється в творчості надламаної і недолугою співачки: були в її житті і заняття проституцією, і пияцтво, і наркоманія. При цьому, як відзначають біографи співачки, Біллі Холідей володіла незалежним і гордим характером.

Кар'єра співачки почалася ще в портовому борделі, де з дванадцяти років Елінор працювала повією, іноді співала блюзи, любила слухати пісні Луїса Армстронга і Бессі Сміт. Якось, живучи вже в Нью-Йорку, п'ятнадцятирічна голодна дівчинка блукала вулицями, заходячи в кожну пивну з надією, що їй трапиться якасьнебудь робота. У клубі Log Cabin Біллі вирішила погрітися, замовивши собі джину, і попросити роботу. На питання господаря, що вона вміє, відповіла, що вміє танцювати. Однак з'ясувалося, що танцювати-то вона не вміла. Тоді власник клубу запропонував миловидної і світлошкірий негритянці заспівати. У той час була дуже популярна пісня Джонні Гріна «Тіло і душа». Нечисленним відвідувачам в барі і самому господареві закладу сподобався спів дівчата. В той день Біллі Холідей отримала свій перший гонорар в вісімнадцять доларів і свій перший ангажемент. Після цього виступу Біллі і її мати ніколи вже не голодували. За невеликі чайові Холідей співала в маленьких клубах Гарлема і безкоштовно - на джем-сешн, тільки заради щастя співати.

Дорогу в великий джаз Біллі Холідей відкрив в 1933 р знаменитий джазовий меценат Джон Хеммонд, написавши в журнал Melody Maker хвалебну статтю про співачку, зазначивши своєрідно звучить голос і манеру співу, не схожу на мейнстрімовскіх вокалісток. Вісімнадцятирічна співачка вразила промоутера і привабливою зовнішністю, і співом. На сцені вона була так не схожа на інших! Хеммонд став першим продюсером Біллі Холідей, організувавши запис двох її пісень - Your Mother's Son-in-law, Riffi'n the Scotch. Це були невигадливі пісеньки з бродвейських мюзиклів, але Біллі вдихнула в них особисті переживання, і мелодії зазвучали по-новому, тим більше що вокалістку підтримали прекрасні музиканти, кращі на той час - тромбоніст Джек Тігарден, кларнетист і бенд-лідер Бенні Гудмен, барабанщик Джин Крупа. Ця запис стала проривом в кар'єрі співачки.

Кожну пісню Біллі виконувала так, ніби все, про що співала, вона сама пережила і написала про це правдиву історію. Своїм співом Холідей змушувала слухачів згадувати те найсумніше в життя, то найсвітліше. Інша джазова співачка - Кармен МакPей - відзначала, що спів Біллі таке, якою вона є сама в житті ... І спів - це єдине, в чому вона може здатися такою, якою вона хотіла б бути в житті. У 1935 р знаменитий Дюк Еллінгтон запросив дев'ятнадцятирічну чорношкіру співачку знятися в короткометражному музичному фільмі «Симфонія в чорних тонах». Тяготи життя, про які Біллі співала в цьому фільмі, були знайомі їй не з чуток, і хриплуватий голос співачки передавав відчуття вразливості й незахищеності людини, яка стикається з расовим нерівноправністю в американському суспільстві.

Після серії вдалих записів в 1935-1936 рр. з оркестром піаніста Тедді Вілсона Біллі по-справжньому стала знаменита. У 1937 р Біллі Холідей нетривалий час працювала в біг-бендах Каунта Бейсі і Арті Шоу. В оркестрі Каунта Бейсі Холідей подобалося працювати, та й платили співачці там дуже пристойно, але менеджери оркестру, які «стирчали» за лаштунками, весь час диктували Біллі, що потрібно робити. Співачку це дратувало, хоча з чудовими музикантами і самим бенд-лідером у неї не було розбіжностей. Бенд Арті Шоу був прекрасний, але співачці в програмах відводилося мізерно мало місця, вона співала не більше двох пісень. Як згадувала сама Холідей, Шоу хотів, щоб Біллі підписала з ним п'ятирічний контракт, який «закабалив» б співачку повністю, а вона не хотіла такої долі. Робота з Арті Шоу тому не склалося. За свідченням самої співачки, амбітний, досить зарозумілий і, як здавалося їй, не позбавлений расових забобонів керівник вважав Біллі людиною другого сорту. Справедливості заради можна помітити, що Арті Шоу боровся з сегрегацією, запрошуючи в свої склади темношкірих музикантів. Швидше за все, керівника оркестру не влаштовувала незговірлива співачка Холідей, яка мала неврівноваженим характером, як член команди вона була ненадійна. Сама Біллі Холідей, маючи характер «вовка-одинака», вважала за краще виступати з малими складами музикантів, давши собі якось слово, що з танцювальними оркестрами вона ніколи більше не виступатиме.

У 1939 р Біллі Холідей стала працювати в Cafe Society, де змішана публіка збиралася послухати джаз. Саме тут люди, розділені сегрегацією, відчували штучність подібного поділу, адже всі вони були американцями. І Біллі не боялася виконувати такі твори, які викривали расизм - Strange Fruit, в якому повішені негри порівнювалися зі «дивними плодами» - кривавим «урожаєм» південних штатів Америки, де лінчування негрів було звичайною справою ... Під час Другої світової війни некоронованої королевою 52-й вулиці Нью-Йорка була Біллі Холідей, на яку обрушилася справжня популярність. Це час співачка згадувала як найприємніше і щасливе, бо друзі, дружбу з якими вона надавала великого значення, завжди знали, де можна її послухати. Коли на сцену виходила Біллі Холідей, зачіска якої була прикрашена білими Гардені, в шумному питному закладі моментально запановувала тиша, все замовкали і слухали. Здавалося, що весь світ в ці хвилини свінговал разом зі співачкою, хоча вона не володіла великим діапазоном голосу, високим мистецтвом співу, віртуозністю, не мала скетом і імпровізацією, що завжди притаманне справжнім джазовим співачкам, але в її співі була якась неймовірна магія . Сама Біллі зізнавалася, що не відчувала себе співачкою, як прийнято це розуміти, а просто імпровізувати, змінювала мелодію на свій лад, як відчувала.

У січні 1944 р Біллі Холідей дала сольний концерт на прославленій нью-йоркській сцені «Метрополітен-опера». Репертуар співачки становили ліричні балади, популярні пісні, блюзи про втрачену любов, деякі речі мали явний соціальний зміст. Вона співала Fine and. Mellow, Strange Fruit, Lover Man, Good Morning Headache.

Гроші, ім'я, престиж мало значили в житті Біллі. Неймовірна популярність і слава ніяк не позначалися на круту вдачу співачки, який неабияк заважав її музичному бізнесу. Якщо хтось намагався образити або принизити Біллі, вона могла навіть вплутатися в бійку з кривдниками, захищати себе з кулаками. Цьому навчила її життя. Але особисте життя Холідей була сумбурною і нещасною. Сім'ї, по суті, у співачки не було. Біллі фатально не щастило з чоловіками. Їй траплялися наркомани і пияки, які обкрадали її і прищеплювали нездорові звички. Навколо неї вічно крутилися темні особи. Біллі багато записувалася, але кошти від продажу платівок популярної співачки кудись момен-тально спливали ... Та й сама Біллі не дуже-то пручалася такого існування. Випивка і наркотики стали в 1940-і рр. невід'ємною частиною життя співачки, краса Біллі Холідей згасла, а голос, і без того досить слабкий, тепер перетворився в скрипучий і хрипкий. Та й сама музика була депресивною: тужливої, гнітючої і безрадісним. Це був спів страждає, зневірилася. Це був крик душі. І не дивно! Біллі Холідей співала про себе ...

Всі негаразди позначилися на зовнішності і характері співачки, яка могла влаштувати істерику з найменшого приводу. Тільки з однією людиною, працюючи в оркестрі Каунта Бейсі ще в кінці 1930-х рр., Біллі знаходила спільну мову. Це був саксофоніст Лестер Янг. Для нього вона була Леді Дей, а Біллі називала Лестера През (скорочено від Президент). З Лестером Янгом Біллі записала 49 пісень, які назавжди залишилися її улюбленими записами. Саксофоніст і співачка розуміли один одного і були душевно близькі. Але і ця дружба не могла врятувати Холідей, тому що сам Лестер Янг не відмовлявся від наркотиків.

У 1947 р відома співачка Біллі Холідей була арештована за вживання наркотиків і рік провела в реабілітаційному центрі для наркоманів Західної Вірджинії. Але що веде до загибелі пристрасть не залишала Біллі. У 1950-ті рр. співачку позбавили ліцензії на виступ у всіх нью-йоркських клубах. Сенс життя був втрачений. Боротьба із згубними пристрастями виявилася безнадійною. Життя на межі і за межею привела співачку до ранньої смерті. Біллі Холідей пішла з життя в 1959 р, їй було всього 44 роки.

Одного разу Біллі Холідей сказала: «Мені не раз говорили, що ніхто не співає слово" голод "або слово" любов "так, як це роблю я. Напевно, тому, що при цьому я згадую, що ці слова означають взагалі.

Все-таки у вас має бути достатньо їжі і хоча б трохи любові до того, як над вами скажуть останню проповідь » [2] .

Біллі Холідей в своїй творчості якимось неймовірним чином вміла «переплавити» всю гидоту життя в мистецтво. В її співі була незбагненна магія, привабливість і оголеність душі, що викликали у слухачів хвилювання і відгук. Музиканти, які працювали зі співачкою, згадували, як вона була музична і мала прекрасним почуттям ритму, як вона працювала над кожною дрібницею, як викладалася, а їм залишалося тільки підтримати її так, щоб їй подобалося. Про своє життя Біллі Холідей в 1956 р в співавторстві з Вільямом Дафта написала книгу «Леді співає блюз». Через роки (1972), по цій книзі вийшов музичний фільм з популярної американської співачкою Дайаною Рос в головній ролі, але на музичній фонограмі всюди звучить голос самої Біллі Холідей.

Коли слухаєш спів Елли Фітцджеральд, то виникає відчуття, яке прекрасно висловив японський письменник Харукі Муракамі: «Невже джаз здатний так підняти настрій?» [3]

«Леді Фітц - легенда на всі часи», - таке місце в джазовій музиці, на думку видатного негритянського піаніста Оскара Пітерсона, займає велика співачка Елла Фітцджеральд. Пітерсон понад сорок років знав Еллу і часто їй акомпанував. Елла Фітцджеральд була і залишається легендою джазу, хоча деяким сучасним співачкам нерозбірливі і щедрі критики видають авансом звання спадкоємиць Елли. На жаль, поки і в XXI ст. немає гідної спадкоємиці «першої леді пісні». Тільки протягом життя альбоми із записами блискучої джазової вокалістки розійшлися тиражем сорок мільйонів екземплярів, вона тринадцять разів удостоювалася премії Grammy. За всім цим стояло неймовірне працьовитість, скромність, відданість справі і величезна відповідальність великої співачки.

«В історії джазу не було співачки, що зробила настільки всеосяжний вплив на розвиток джазового вокалу, його техніку і виконавський стиль. Багато пісень Елли Фітцджеральд миттєво перетворювалися в «стандарти» для джазових співачок усього світу. Їй наслідували, її імітували, її інтонація і фразування - особливо в СКЕТ - згодом стали загальноприйнятими; її версії багатьох пісень джазового репертуару залишаються класичними - нерукотворним пам'ятниками її таланту і майстерності », - таку високу і справедливу оцінку співачці дає джазовий критик Юхим Барбан [4] .

Елла Джейн Фітцджеральд (1917-1996) - таке повне ім'я співачки - народилася 24 квітня 1917 (за деякими джерелами - в 1918 р) в невеликому містечку Ньюпорт-Ньюс штату Вірджинія. У дівчинки, як і у більшості темношкірих дітей, було досить

сумне дитинство. Її батьки ніколи не перебували у шлюбі, з нею погано поводився вітчим. Мати працювала прачкою, але іноді, в рідкісні години відпочинку, - співала, у неї було гарне сопрано. Саме від матері Елла успадкувала прекрасний голос. Дівчинка рано, в чотирнадцять років, осиротіла і була віддана в притулок, розташований недалеко від Нью-Йорка. Елла почала співати в шкільному хорі. Приютських сцена була першою в кар'єрі молодої співачки. Але життя в притулку була солодкою, тому Елла самостійно перебралася в Нью-Йорк, працювала посильної в підпільному тоталізаторі, була воротаркою в борделі, перебивалася якимись випадковими заробітками і мріяла стати танцівницею (!). Як згодом згадували приятелі Елли, вона завжди була дуже музична, любила танцювати, хвацько била чечітку зі своїм знайомим хлопчиком-однолітком. І завжди добре співала.

Вперше Елла Фітцджеральд вийшла на сцену гарлемського театру Apollo, коли їй було шістнадцять років. Щосереди там влаштовувалися аматорські конкурси-огляди талантів. Аудиторія, незважаючи на уявну простоту, розбиралася в мистецтві танцю і співу. Якщо їй щось не подобалося, то невдалого виконавця могли просто освистати. Елла посперечалася з подругами, що візьме участь в цьому конкурсі, і хотіла станцювати, але потім передумала - і заспівала пісеньку «Джуді». Публіка була в захваті, і Елі довелося виконати пісню на біс тричі. Юній співачці присудили перший приз. За умовами конкурсу Елла повинна була отримати тижневий ангажемент. Але директор Apollo вирішив, що Елла недостатньо красива, щоб виступати в театрі, і дівчина повернулася на міські вулиці. Принагідно брала участь в аматорських виставах, безкоштовно співала з місцевими оркестрами.

У 1930-і рр. Гарлем славився біг-бенду, особливо був відомий в ту пору оркестр барабанщика Чіка Вебба, який якраз підшукував для оркестру красиву солістку. Цю важливу місію Уебб доручив своєму гітаристу. Коли до Чику Веббу привели худу (в ту пору) і боязку дівчину, горбань (і сам-то не красень!) Прийшов в жах! Він же мріяв про красиве солістці, а Елла була дівчиськом з вулиці, недоглянута і неохайна, бездомна і вічно голодна. Словом, кар'єра Елли могла не відбутися, якби гітарист НЕ затявся і не пригрозив, що піде з бенду, якщо новоявленої співачці не дадуть показати, на що вона здатна. Уебб був заінтригований, а після прослуховування вирішив, що з дівчини може все-таки щось вийти. Це було мудре рішення. Тому що Елла Фітцджеральд так прогресувала в своїй творчості, що музиканти захоплювалися її бездоганними інтонаціями і почуттям свінгу, її працездатністю, старанністю, відповідальністю. На репетиції солістка завжди приходила вже з вченням текстом, до свого щедрого природному таланту Елла поставилася дбайливо, примножуючи його і розвиваючи. І успіх не змусив себе довго чекати. Незабаром біг-бенд Чіка Вебба з новою солісткою став часто звучати по радіо, записуватися в студіях грамзапису, виступати на кращих сценах Америки. Уже в 1937 р в опитуваннях двох джазових журналів - Metronome і Down Beat - Елла Фіцджеральд вийшла на перше місце в категорії вокалістів, залишивши позаду Біллі Холідей. Та й зрозуміло! Чистий дівочий голос Елли захоплював публіку. Особливо популярна в той час була нехитра пісенька-лічилка на власні слова співачки під назвою A Tisket - a Tasket, яка протрималася в чартах сімнадцять тижнів. У дев'ятнадцять років Еллу Фітцджеральд проголосили «Першої леді свінгу»!

Але в той самий час, коли до Чику Веббу і його бенду прийшла слава, коли з'явилася чудова солістка, здоров'я музиканта, і без того вельми слабке, стало різко погіршуватися: туберкульоз хребта остаточно вразив джазмена. 16 червня 1939 р Чик Уебб - легендарний барабанщик епохи свінгу - помер у віці 30 років.

Після смерті Уебба Елла сама керувала оркестром ще три роки (з 1939 по 1942), часи для великих оркестрів були не найсприятливіші, і утримати оркестр малодосвідчених молода співачка не змогла. До 1946 р Елла працювала з різними музикантами, але успіх і подальша кар'єра Фітцджеральд пов'язана з антрепризою «Джаз у філармонії» (Jazz at the Philharmonic ) Нормана Гренца (1918-2001). Саме Гренца вдалося вивести джаз з ресторанів і танцювальних залів на концертні сцени не тільки всієї Америки, а й світу. Як гастролює шоу антреприза витримала випробування часом з 1946 по 1957 р У своїй книзі «Джазова Одіссея» піаніст Оскар Пітерсон писав, що без Нормана Гренца вся історія джазу була б іншою, а життя і долі багатьох джазових музикантів склалися б інакше. Учасниками трупи Гренца в різний час були видатні джазмени, яскраві зірки: трубач Діззі Гіллеспі, саксофоністи Чарлі Паркер, Коулмен Хокінс, Лестер Янг і Стен Гетц, барабанщики Макс Роуч і Бадді Річ, піаніст Оскар Пітерсон, контрабасист Рей Браун, гітарист Джо Пасс. Однією з найяскравіших зірок була Елла Фітцджеральд!

У Нормана в житті були дві мети: розширити джазову аудиторію і добитися на ділі, а не на словах, рівного ставлення до музикантів з різним кольором шкіри. Білим і темношкірим музикантам Гренца виплачував однакові гонорари. На ті часи це було нечуваним справою! «У нього викликає огиду все і вся, що віддає нетерпимістю і расизмом. Він зі зневагою ставиться до псевдолібералів, вважаючи їх ще більшими фанатиками і расистами, ніж ті особистості, яких вони нібито зневажають », - так писав Оскар Пітерсон, який знав Нормана Гренца не один десяток років [5] .

Для темношкірого населення Америки 1950-1960-і рр. були часом активної боротьби за цивільні права. А білий антрепренер - Норман Гренца - тихо боровся за зміни в світі джазу. Гренца просто відміняв виступи, якщо хтось із расистів в авіакомпаніях, готелях, концертних залах намагався обмежити права негритянських джазменів. У деяких містах антрепренеру доводилося знімати для артистів квартири. Він робив все, щоб музиканти ні в чому не мали потреби, а й від своїх підопічних він вимагав повної віддачі на концертах, імпровізації в повну силу. Це був не тільки видатний і самобутній імпресаріо, а й великий шанувальник всього прекрасного, знавець високого мистецтва, будь то музика, живопис або література.

Коли Норман Гренца вперше почув Еллу Фітцджеральд, він назавжди був підкорений її співом. Елла від природи була сором'язливою, досить прихованої, залишаючись загадкою навіть для найближчих людей. Норман Гренца зробив з невпевненою в собі дівчини світову зірку. Для Елли Фітцджеральд робота в антрепризі «Джаз у філармонії» була прекрасною школою майстерності, тому що їй акомпанували видатні музиканти. Елла заслужила їх любов не тільки своєю привітністю і рівним ставленням до всіх. Їй для успішного виступу завжди треба було бути в хороших відносинах з колективом. У свої пісні вона вкладала почуття, і якщо у музикантів були недомовки або склоки, це відбивалося і на вразливою Елі. Незмінним залишалося професійне повагу джазменів до видатній співачці. Особливий успіх принесли Елі Фітцджеральд організовані Гренца виступу з тріо піаніста Оскара Пітерсона. Музиканти виступали в найбільших концертних залах світу.

«Коли вона з'являлася на естраді, ніщо не говорило про диво, яке має відбутися. Але ось звучить перший акорд, Елла підходить до мікрофона, і раптово все змінюється. Глядацька зала вже належить тільки їй одній. Нічого не чуєш, крім цього дивного голосу, яким є все - від бездоганного за своєю точністю виконання негритянських балад, які стали в її вустах справжнім витвором мистецтва, до неймовірно складних голосових імпровізацій, які чим важче, тим, здається, легше і радісніше даються співачці ( як, наприклад, в пасажі з "Спеціальної авіапошти", де вона виконує гліссандо на дві октави) », - цитує одного з американських музичних критиків джазовий історик Юрій Верменич [6] .

Душа співачки під час виступів завжди була переповнена радістю, чистими почуттями, і неможливо було не розділити з нею цю радість, душевний підйом і захват. Навіть коли Елла виконувала сумні балади про нерозділене або розтоптаної любові, слухачів не покидало почуття тільки світлого смутку, а не безвиході. Унікальна краса голосу, теплота тембру, найширший діапазон співу, точне інтонування - все це було притаманне видатній співачці. Еллу Фітцджеральд можна слухати нескінченно - і ви не почуєте ніколи жодної фальшивої ноти! Навіть коли на джазовій естраді запанував бибоп, безсумнівно, дуже непростий для вокального виконання, Елла Фітцджеральд повністю прийняла цей стиль. «Сьогодні майстри бібопа грають краще за всіх!» - так відгукнулася про майстерність джазменів-новаторів співачка. А самі бопери захоплювалися віртуозним скет-співом Елли.

Особливо чудові її «живі» концерти, де співачка, відчуваючи захват залу, наповнює свій спів неймовірним натхненням, силою і демонструє філігранна майстерність. Слід зазначити, що будь-який «живий» джазовий концерт затьмарить студійний запис - така природа джазу.

З антрепризою Нормана Гренца Елла Фітцджеральд об'їздила весь світ. Гренца був автором грандіозної вокального проекту, який реалізувала співачка в 1950-1960-і рр. Song books - так називалося збори пісень найбільших американських композиторів: Джорджа Гершвіна, Коула Портера, Ірвінга Берліна, Джерома Керна, Гарольда Арлена, Річарда Роджерса, Дюка Еллінгтона. Ці записи стали віхою в розвитку джазового вокалу. Американський критик Джон Макдан так висловився про видатну роботу: «Проект" Сонг-букс "був несподіваною, історичної та скорботної елегія, присвяченій зникаючої епохи музичної грамотності, інтелекту і елітарності в американській популярній музиці» [7] .

З Луїсом Армстронгом Елла Фітцджеральд зробила єдиний в своєму роді студійний варіант опери Джорджа Гершвіна «Поргі і Бесс». Співачка співпрацювала в різні роки з видатними музикантами: Дюком Еллінгтона, Каунта Бейсі, Джо Пасс, Оскаром Пітерсон, Реєм Брауном, Діззі Гіллеспі, Френком Сінатрою, Бінгом Кросбі, Полом Смітом, Томмі Фланаганов, Роєм Елдріджем, КЕТЕР Беттс, які відгукувалися про співачку завжди в найвищому ступені, захоплюючись її бездоганною музикальністю і талантом імпровізатора, вважаючи за честь працювати з великою Еллою Фітцджеральд.

На початку 1970-х рр. у Елли Фітцджеральд через діабету стало різко падати зір, але після кількох складних операцій співачка продовжила виступи. Вона тепер співала в окулярах: лікарі заборонили їх знімати. На всіх джазових фестивалях світу, куди запрошували прославлену співачку, глядачі з незмінним захопленням зустрічали Еллу. Навіть в 68 років - вік солідний для співачки, коли голос зазнає незворотні зміни, - Елла Фітцджеральд захоплювала любителів джазу, своїх шанувальників. Останній виступ Елли відбулося в грудні 1992 р в Палм Біч, де співачка співала, сидячи в кріслі, а в 1993 р їй ампутували ноги (через загострення діабету почалася гангрена). Елла Фітцджеральд останні роки життя провела самотньо, в своєму великому будинку, в фешенебельному районі Беверлі-Хіллс, передмісті Лос-Анджелеса. Дбала про свого сина Рея Брауна-молодшому. Це була дитина від другого нетривалого шлюбу з видатним контрабасистом Реєм Брауном, який своєю байдужістю розбив їй серце. Брауна цікавила тільки музика, тільки голос Елли. А співачці хотілося справжньої сім'ї, тепла, людського щастя, щоб її любили не тільки як співачку, а й як жінку. Вся любов Елли була віддана синові, внучці Еліс і племінниці, яка рано осиротіла. Пам'ятаючи своє невпорядкована дитинство, Елла на свої кошти створила спеціальний центр для дітей, які стали жертвами поганого поводження. Який це був свято для малюків, коли щедра співачка приїжджала до них на Різдво з подарунками!

Ще за життя найбільшої співачки Америка віддала їй належне: Елла Фітцджеральд неодноразово отримувала безліч різних нагород, була почесним доктором Єльського університету, а музичних премій - і не перелічити. Нікому з співачок не вдавалося протягом двадцяти років, за опитуваннями читачів джазового журналу Down Beat, залишатися співачкою номер один. При цьому вона завжди була неймовірно скромним і навіть сором'язливим людиною, в ній ніколи не було «зірок- ності», хоча Елла Фітцджеральд завжди була і залишиться найбільшою зіркою на джазовому небосхилі. Це була геніальна співачка і велика трудівниця. Вона записала близько 250 альбомів, знялася в кінофільмах «Блюз Піта Келлі» (1955) і «Сент-Луїс блюз» (1958). Як згадував про Еллу Фітцджеральд Норман Гренца: «Елла - жива легенда ... Але щирість - це перше слово, яке приходить в голову, коли я думаю про неї. Ви можете чути це, коли вона співає » [8] .

Елла Фітцджеральд пішла з життя 15 червня 1996 р у віці 78 років. Записи зберегли її нам безцінним самородком, бездоганною джазовою співачкою, яку знають і люблять в будь-якому куточку земної кулі, на жаль, на російську мову поки не переведено книги про Елі Фітцджеральд. Але на французькій мові є книга Алана Лакомба Ella Fitzgerald, 1988 р видання; на англійській мові - книга Стюарта Ніколсона Ella Fitzgerald: A Biography of the First Lady of Jazz, що вийшла 1993 Г.

Допитливі дослідники життя великої співачки підрахували, що за свою музичну кар'єру Елла Фітцджеральд виконала понад дві тисячі пісень (ось це репертуар, працездатність і відданість своїй справі!). Сучасна техніка дозволила заново оцифрувати всі записи співачки, концерти в США, Бельгії, Німеччини, Данії, Швеції, Японії, незабутні виступи на джазових фестивалях і на сценах найпрестижніших залів. Навіть в запису спів великої Елли виробляє магічний вплив на сучасного слухача. А коли камера ковзає по залу для глядачів, то видно, яким захопленням і захопленням наповнені очі глядачів, яким пощастило почути і побачити неповторну «Першу леді пісні» - Еллу Фітцджеральд.

Сара Воен - одна із самих найбільших джазових співачок, осново- положніца «інструментального» співу. Вона була власницею унікального голосу, діапазон якого становив три октави. Музичні критики вважали, що Сара могла б співати в опері, але співачку завжди цікавив джаз.

Сара Воен (1924-1990) народилася в афроамериканської сім'ї в Ньюарку. І хоча сім'я була скромного достатку (батько був теслею, мати - прачкою), Сара отримала прекрасну музичну освіту, в дитинстві співала в місцевій баптистській церкві і грала на органі. Мати майбутньої джазової діви мріяла побачити свою дочку на концертній естраді саме в якості піаністки, але Сара вирішила все по-своєму.

У 1942 р Сара Воен виграла в конкурсі вокалістів-любителів в Нью-Йорку, в гарлемские клубі Apollo, перший приз, виконавши твір Джонні Гріна «Тіло і душа». З 1943 р почалася кар'єра співачки і піаністки. Спочатку Сара Воен працювала в оркестрі Ерла Хайнз, який вже тоді високо відгукувався про вокальних можливостях юної співачки. Потім, в 1944 р, перейшла в блискучий біг-бенд Біллі Екстайна, з яким працювала до кінця 1950-х рр. В цей же час в оркестрі грали трубач Діззі Гіллеспі і саксофоніст Чарлі Паркер, з якими в 1945 р Сара Воен записала знамениту пісню Джорджа Гершвіна Lover Man ( «Коханець»), В цей період творчості Воен зробила і свої кращі ранні записи: Mean to Me, Body and Soul, Once in a While, Is not Misbehavin ', East of the Sun.

Музиканти любили Сару Воен за блискучу техніку, вражаюче відчуття ритму, найтонший слух і «спекотний» голос. Вона могла заспівати все, оскільки діапазон її голосу дозволяв це. Джазовий теоретик і критик Юхим Барбан в своїй книзі «Джазові портрети» так описує голос співачки: «Використовуючи малопридатну для джазу класифікацію італійського бельканто, голос Сари Воен можна визначити як контральто, тоді як голос Елли Фітцджеральд - як ліричне сопрано. Як і Елла, Сара мала блискучою вокальну техніку й неабиякими здібностями імпровізувати в СКЕТ - силабічному, безсловесному співі. У ці хвилини за ступенем динамічної і драматичної виразності її голос не поступався звучанню духового або язичкового інструменту.

А тонке блюзовое почуття, витончені свінг, багатство тем- бральних відтінків з характерним вібрато наділяли спів Сари Воен рідкісної в джазі емоційної експресією » [9] .

Спочатку музиканти оркестру Екстайна охрестили Сару Воен прізвиськом Sailor ( «Морячок»), Вона ні в чому не поступалася своїм колле- гам-чоловікам: вміла розслабитися спиртним, а її словникового запасу міг позаздрити будь-який «морський вовк». Але в міру того, як співачка набирала вокальну силу і майстерність, джазмени стали називати її ласкаво Сассо (зменшувальне від Сари). Діззі Гіллеспі якось сказав, що «Сассо здатна проспівати ті ноти, які деякі музиканти навіть не чують». Цю співачку корилась будь-яка мелодія, будь-яка гармонія. Коли Сара співала, закривши очі, здавалося, що музика приносить їй справжню насолоду. Так і було! Багато пофарбований обертонами голос співачки здатний був передати експресивно-драматичне напруження балад ( Send in the Clowns Стефена Зондхайма). Воен, володіючи філігранною технікою співу, була чудова і в швидких по темпу творах. Так, в Autumn Leaves Джозефа Косма / Жака Превера імпровізацію Сари голосом (скет) можна порівняти зі стрімким потоком з гір або вихором, який піднімає з землі оберемки мертві листи. У Сари Воен завжди були складні відносини з текстом: вона щось переставляла, заміняла, грала з текстом, іноді навіть забувала слова, тоді імпровізувати скетом. Вона завжди експериментувала.

Дивно, але стилістична еволюція творчості Сари Воен якимось чином збігалася з її шлюбами. А заміжня Сассо була чотири рази. Три її чоловіка були музикантами, а один - професійним футболістом. На початку своєї кар'єри Сара Воен виконувала джазову класику. Але в 1947 р Сара вийшла заміж за трубача-бопера, і творчість співачки повернулося до бібоп. Музичне мислення співачки в цей період формувалося під впливом музикантів-експериментальних таторов - Чарлі Паркера, Діззі Гіллеспі, Майлса Девіса, Кліффорда Брауна. Це був досить вдалий період творчості Сари Воен. Великий успіх співачці приніс виступ в Англії, в престижному «Альберт-Холі» в 1949 р Але після 1955 р Сара Воен нечасто з'являлася на великій сцені, працювала в основному в клубах. У 1967- 1972 рр. співачка зовсім рідко радувала публіку своїм співом, як уїдливо помітили «доброзичливці» в пресі, в ці роки Сассо довго підшукувала чоловіків і менеджерів.

Дуже плідним для Сари Воен виявився період після 1972 г. Це був для співачки своєрідний ренесанс. Сара Воен з тріумфом виступила майже в шістдесяти країнах світу, брала участь у багатьох проектах: виступала в джазових клубах з невеликими складами або з величезними оркестрами в найпрестижніших концертних залах, записувалася в мюзиклах, співала з оперними солістами. Виконання своїх творів довіряли Сарі Воен відомі композитори, так був записаний альбом з музикою відомого французького піаніста і композитора Мішеля Леграна, оркестром диригував сам автор.

Протягом багатьох років Сара Воен залишалася «зіркою» джазу: її запрошували виступати перед політичною елітою в Білий дім; глядачі запам'ятали її тріумфальний виступ в 1979 р в Carnegie Hall; вона отримала премію Grammy як найкраща вокалістка 1982 р .; на «Алеї Слави» в Голлівуді є зірка з ім'ям Сари Воен. Останню премію Grammy співачка отримала в 1989 р за видатні досягнення в мистецтві.

За свою кар'єру співачка зробила безліч записів, але наймонументальнішим можна вважати вокальний цикл Song Books з творами Дюка Еллінгтона, Джорджа Гершвіна, Ірвінга Берліна, Генрі Манчіні. Деякі твори, виконані Сарою Воен, «Божественної Сарою», як називали її деякі критики, вважаються еталоном джазового виконання, хоча співачка могла заспівати твори будь-якого жанру. Невимушено і легко, в ритмі боса-нови, звучить Dreamer Антоніо Карлоса Джобіма у виконанні Сари Воен, а два інших твори знаменитого композитора - Dindi і Bonita - виконані зовсім в іншому ключі, як джазові балади. Співачка була здатна своїм голосом передати всі відтінки переживань, настроїв, станів людини. Мабуть, ніхто з джазових виконавців не зміг так проникливо, пристрасно і майстерно виконати пісні популярних у всьому світі «Бітлз». Чудові альбоми співачки Songs of the Beatles (1977), Sarah Vaughan & Oscar Peterson. Easy Living, записаний в 1978 р з видатними музикантами: піаністом Оскаром Пітерсон, контрабасистом Реєм Брауном, гітаристом Джо Пасс, барабанщиком Луї Беллсоном.

Вичерпну характеристику Сарі Воен дав свого часу критик Леонард Фезер: «я чув вокалістку зі спонтанністю Елли Фітцджеральд, з душею аріта Франклін, з теплотою Пеггі Лі, з фразировкой Кармен МакPей, і все це було у Сари Воен» [10] .

Померла Сара Воен в 1990 р від раку легенів, проживши всього 66 років. В цьому ж році дртая видатна джазова співачка - Кармен МакPей - записала альбом «Сара», посвягценний своєї подрте.

«Особлива», - так про джазової співачки Кармен МакPей відгукувався видатний джазовий піаніст Оскар Пітерсон, в житті якого Кармен займала особливе місце - і як музикант, і як людина. Він був відданим шанувальником її вокального таланту і, за власним визнанням, довгі роки був безнадійно закоханий в одну з найкрасивіших джазових співачок.

Кармен МакPей - чудова темношкіра джазова співачка - народилася в 1922 р в нью-йоркському Гарлемі, з восьми років Кармен займалася музикою, батьки мріяли про те, що їх дочка стане класичною піаністкою, в 1940 р Кармен спробувала свої сили як піаністка і вокалістка в популярному аматорському конкурсі талантів гарлемського театру Apollo.

І перемогла. Але суворі батьки МакPей були проти шоу-бізнесу, і майбутній співачці довелося спочатку вчитися секретарській справі, потім працювати клерком в урядовій установі. Однак все її істота опиралася нелюбимого справі. Кармен, почувши якось спів Біллі Холідей, назавжди полюбила джаз і вирішила все своє життя присвятити мистецтву. Згодом співачка згадувала, що все її натхнення прийшло від Біллі.

Кар'єра Кармен МакPей почалася в 1943 р, коли вона стала виступати в джазових клубах Нью-Йорка. Молоду і привабливу співачку і піаністку швидко помітили і стали запрошувати в великі оркестри. Спочатку в біг-бенд Бенні Картера, потім - Каунта Бейсі і Мерсера Еллінгтона - сина великого Дюка Еллінгтона. Але бенд Еллінгтона-молодшого проіснував недовго. Після трьох з половиною років роботи в Чикаго Кармен МакPей, за наполяганням батьків, повернулася в Нью-Йорк.

Опинившись в Нью-Йорку, Кармен поринула в гарячу атмосферу джаз-клубів 52-й вулиці. Під впливом боперов співачка освоїла нову стилістику співу, і в 1953 р записала на фірмі Decca свою першу платівку, а вже в 1954 році, за опитуваннями джазового журналу Down Beat,

МакPей була визнана кращою співачкою року. Кармен сама була хорошою піаністкою, тому музиканти, акомпанував співачці, завжди відчували деяке хвилювання. Феноменально талановитий піаніст Оскар Пітерсон (1925-2007) так згадував про чудову співачку: «Кармен МакPей володіла винятковим почуттям ритму. Вона була однією з тих небагатьох музикантів - музикантів, а не тільки вокалістів, - які можуть вільно ковзати всередині ритмічної структури, рухатися в протилежному напрямку і при цьому в будь-який момент часу інтуїтивно відчувати, де вони знаходяться. Багато хто намагається це робити, але мало кому вдається. Тому вона завжди наполягала на тому, щоб її підтримував істинно свінгуючий ритм » [11] .

Кармен завжди працювала з прекрасними музикантами: ансамблем Дейва Брубека і Луїса Армстронга, оркестром Бадді Брегман, з піаністом Оскаром Пітерсон. Кармен МакPей була виключно творчою особистістю і особливою жінкою, з незалежним характером, але популярність до неї приходила повільно, тому що співачка ніколи не прагнула бути модною, популярною, сама вибирала собі репертуар і місця для виступів. Вона бралася за такі вокальні проекти, здійснити які було під силу тільки їй. Так були записані альбоми, присвячені улюбленим джазовим виконавцям: Біллі Холідей (Lover Man, 1962), Нету «Кінгу» Коулу ( You're Looking at Me, 1983), Телоніус Монк ( Carmen, Sings Monk, 1988), її близькою подрте - Сарі Воен (Sara - Dedicated to You, 1990) і альбом під назвою Great American Songbook, який вважається в світі джазу видатної записом живого виступу, зробленої в Лос- Анджелесі в 1972 р

Великий успіх принесли співачці гастролі по Європі (особливо в Англії), в Японії (японці зробили прекрасний DKD-фільм). Кармен МакPей стала знаменита і улюблена в усьому світі, була завжди бажаною гостею на багатьох джазових фестивалях. Слухачів завжди вражало вміння Кармен перетворювати пісню в свято або трагедію (голос співачки іноді звучав драматично), доставляти своїм співом надзвичайну насолоду. Сама Кармен МакPей так усвідомлювала свою місію: «Люди, які приходять послухати мене, хочуть на цей час забути про тяготи життя, і своїми піснями я намагаюся допомогти їм в цьому, хоча б на короткий термін. Ми повинні іноді забувати про біль і труднощі, це краще, ніж пам'ятати про них весь час. Тому я і мої пісні потрібні людям для того, щоб допомагати їм, і вони вдячні мені за це. А це для мене найголовніше » [12] .

Кармен МакPей виступала до 1991 року, коли їй було вже майже сімдесят років. і тоді слухачі брали її з захопленням, тому що навіть в такому поважному віці вона залишалася чудовою співачкою. Померла Кармен МакPей в 1994 р Здається, джазовий іконостас міг би і потіснитися, надавши видатній співачці - Кармен МакPей - заслужене місце.

У «еру свінгу» в складі кожного оркестру були співаки або ансамблі. Всіх, звичайно, не перелічити, але деякі заслуговують згадки в історії вокального джазу. Так, прекрасна біла вокалістка, майстер «інструментального» вокалу - Аніта О'Дей (1919-2006) співала з оркестром Джина Крупи. В оркестрі Лайонела Хемптона працювала темношкіра співачка Бетті Картер (1929-1998), майстерно використала в своєму співі техніку скет. Біллі Холідей називала Картер «Бетті-бібоп». А в оркестрі Каунта Бейсі виконував енергійні блюзи Джиммі Рашінг (1903-1972), і протягом довгих років джазовим і блюзових вокалістом був Джо Вільямс (1918-1990). Серед співаків-чоловіків, які стояли біля витоків джазового та естрадного вокалу, слід назвати Бінга Кросбі (1917-1977), який майже п'ятдесят років працював на сцені і в кінематографі. На початку 1940-х рр. почалася кар'єра «зоряного» співака Френка Сінатри (1915-1998). Це був видатний вокаліст, якому музичний світ дав прізвисько Voice ( «Голос»). Сінатра виступав з кращими бенду свого часу, бенд- лідерами яких були Томмі Дорсі, Бенні Гудмен, Каунт Бейсі, Вуді Герман. Популярність співака до 1944 року була настільки велика, що концертні зали блокувалися тисячами шанувальників, а пластинки Сінатри продавалися величезними тиражами. Все, що виконував співак, моментально ставало популярним: East of the Sun, I've Got the World on a String, Do not Worry 'Bout Me, Strangers in the Night, My Way, I've Got You under My Skin, Fly Me to the Moon. Музичні фільми за участю Френка Сінатри ( «Ночі Лас-Вегаса», «Гей, на кораблі!», «Звільнення в місто», «Підняти якоря!», «Серцем молодий», «Вища суспільство») вважаються «золотим фондом» Голлівуду . Вдалі ролі співака і артиста кіно були відзначені трьома преміями «Оскар». Епоха Сінатри тривала аж до восьмидесятирічного ювілею співака. Френк Сінатра - зірка американської естради на всі часи!

На особливу увагу заслуговує темношкірий співак, який мав «оксамитовим» голосом, піаніст і композитор, шоумен і артист кіно НЕТ «Кінг» Коул (1919-1965), який був унікальний як в джазі, так і в популярній музиці. Сім'я Коул була музичною: мати була піаністкою, батько грав на органі і був пастором у церкві, старший брат - Едді Коул - був керівником шкільного джазового оркестру, в якому і починав майбутній знаменитий джазмен. НЕТ отримав класичну музичну освіту, навчаючись в Чикаго. Потім була робота в ревю, виступ на радіо з популярними піснями, записи платівок в студіях. Особливою популярністю користувалося тріо Нота «Кінга» Коула, а багато сентиментальні балади у виконанні співака принесли йому світову славу: I Love You, Nature Boy, Mona Lisa, Unforgettable. Коул часто знімався в кіно, вів телевізійні шоу, як піаніст записав кілька платівок з саксофоністом Лестером

Янгом. Кар'єра Коула-співака кілька затьмарила Коула-піаніста, хоча значення інструменталіста деякі дослідники творчості Нота Коула вважають недооціненим. У наш час династію музиканта продовжує дочка Нота - Наталі Коул (1950-2015).

Рей Чарльз (1930-2004) - співак, композитор - був популярний у всьому світі як виконавець ритм-енд-блюзу, госпел, кантрі, соул-музики, джазу. З шести років навчався в школі для сліпих дітей в Сент-Аугустін, де і почав в п'ятнадцять років свою кар'єру співака і музиканта. Пізніше став виступати в телевізійних шоу, танцювальних залах, писав музику (/ Got a Woman, What'd I Say ) і аранжував популярні мелодії. Тема Хогі Кармайкла Georgia in Му Mind стала у виконанні Рея Чарльза світовим хітом. У 1976 р співак і знаменита англійська співачка, кіноакторка Клео Лейн записали подвійний альбом нової версії опери Джорджа Гершвіна Porgy and Bess. За свою успішну музичну кар'єру Чарльз організував безліч колективів, починаючи з тріо і закінчуючи біг-бенду зі струнними інструментами і жіночої вокальної групою Raelets. Московським глядачам пощастило почути цього видатного музиканта влітку 1994 року, а в 2000 р Рей Чарльз виступив в Санкт-Петербурзі.

Джаз, рок, блюз, соул і поп-музику виконує і інший афроамериканський вокаліст і гітарист Джордж Бенсон (рід. 1943). Деякі критики називають його найкращим співаком серед гітаристів і найкращим гітаристом серед співаків. Бенсон - неабиякий композитор, за свою пісню This Masquerade він отримав премію Grammy. А в пісні Breezin ' Джордж створив нове скетовое звучання, який виконувався в унісон з гітарою.

Віртуозний вокаліст, піаніст, барабанщик, композитор, аранжувальник, шоумен, автор оригінальних телевізійних сценаріїв, письменник і драматичний актор - все це можна сказати про уславленого Меле гальм (1925-1999). І все це буде правдою! Мел народився в родині акторів, предки яких були вихідцями з Росії, і вже дитиною виступав на радіо і естраді. Це був неймовірно діяльний, різнобічно обдарована, темпераментна людина, який працював і з великими свінгового оркестрами (наприклад, у Арті Шоу), і з малими складами, з вокальними групами, і, звичайно, - соло. У 1940-і рр. Гальм написав і виконав ряд пісень, які стали справжніми хітами: California Suite, The Christmas Song, Stranger in Town, Born to Be Blue, Country Fair. Мел гальм був успішний, працюючи в різних музичних жанрах, але навіть негритянські джазові музиканти, які рідко робили компліменти білим співакам, визнавали скет-вокал гальм - його імпровізації голосом - фантастичним. Сам гальм не вважав себе чисто джазовим вокалістом, він говорив, що він вокаліст, який може співати джаз, але може співати ще і багато іншого. У 1970-ті рр. співак став брати участь в джазових фестивалях, де йому акомпанували такі знаменитості, як саксофоніст Джері Малліген, піаніст і композитор Джордж Ширінг, вібрафоніст, перкусіоніст і композитор Террі Гіббс, саксофоніст і композитор Філ Вудс. Вокаліст регулярно гастролював по всьому світу, зазвичай супроводжується оркестрами, складеними з музикантів-зірок. В Америці гальм просто обожнювали, адже ця людина «зробив себе сам», він домігся всього неймовірною працьовитістю, розвинувши природні задатки, не розгубив їх, а примножив. Це у людей викликає неймовірне повагу. На естраді Мел гальм залишався довго, він співав і в поважному віці. Слухати його і тоді було найбільшим щастям, тому що до кінця своїх днів Мел зберіг прекрасний голос.

Найвідоміша англійська вокалістка Клео Лейн (рід. 1927), що володіє гарним голосом, з величезним діапазоном, починала свою творчу кар'єру в дванадцять років як кіноактриса у фільмі «Багдадський злодій» (1940). У 1951 р Клео дебютувала як солістка оркестру Джонні Денкуорта (1927-2010). Данкуорт - один з лідерів сучасного британського джазу, композитор, кларнетист і саксофоніст, що випробував свого часу вплив Чарлі Паркера.

У 1958 р Лейн вийшла заміж за Денкуорта, але пішла з бенду, почавши свою власну кар'єру: брала участь в мюзиклах, працювала з симфонічними оркестрами, виконуючи складну музику сучасних композиторів, таких як Пуленк, Шенберг, Вейль; записувала платівки. У 1960-і рр. Лейн стала виступати на джазових фестивалях і в престижних концертних залах з сольними програмами, вражаючи слухачів філігранною технікою співу скетом і величезним діапазоном красивого голосу в три октави. Клео Лейн часто співпрацювала з видатними музикантами і солістами: співаком Мелом гальм, співаком і композитором Реєм Чарльзом, з яким записала згодом нову версію опери Джорджа Гершвіна «Поргі і Бесс» (1972). А в 1977 р співачка записала з оркестром Денкуорта знаменитий альбом на тексти великого англійського поета і драматурга Вільяма Шекспіра. Клео Лейн стала першим в Британії джазовим музикантом, що отримав в 1979 р орден Британської імперії.

Крім солістів-вокалістів, з оркестрами часто виступали вокальні групи: тріо, квартети. Ці ансамблі виконували популярну музику. Особливого успіху домігся змішане вокальне тріо Lambert - Hendricks - Ross, організоване в 1958 р Вони вперше випустили платівку, зроблену з використанням накладення записи технічним способом. У світі джазу незмінним успіхом користується унікальна французька змішана група, що виникла в Парижі в 1962 році, складається з восьми вокалістів - The Swingle Singers. Засновником колективу став Уорд Свінгл, який виріс в США і добре знав американську музику, але дуже любив і європейську музичну класику. Тому в репертуарі октету з'явилася вокальна версія «Добре темперованого клавіру» Й. С. Баха. Склад виконавців за довгі роки існування не раз мінявся. Завдяки вдалим записів, успішним гастролям і віртуозному виконанню октетом джазових стандартів, творів сучасної, барокової, романтичної та класичної музики в свінгова манері, група придбала всесвітню популярність. Досягнення октету відзначені і декількома преміями Grammy.

Чисто джазовий напрямок ансамблевого співі представляв в 1970-і рр. американський квартет Singers Unlimited, який, якщо перефразувати його назву, відбивав необмежені вокальні можливості цієї групи. Квартет був студійним ансамблем, записував багатоголосні твори методом накладення «голос на голос». Виходило фантастичне звучання, яке відображало бездоганні інтонації, володіння технікою співу і почуття джазового стилю виконавців. До 1980-х рр. Singers Unlimited записали чотирнадцять платівок, і, хоча в наступні десятиліття не вийшло жодного запису, квартет назавжди залишиться в літописі джазу як найвищий зразок вокального мистецтва. Довгожителем серед найвідоміших в світі вокальних груп є створений в 1972 р змішаний квартет Manhattan Transfer. Спочатку вокалісти записували музику в стилі ритм-енд-блюз, поп-ретро, біг-біт і кантрі, поступово набираючи популярність. Гучний успіх принесла записана в 1979 р вокальна версія п'єси «Birdland» Джо Завінула з репертуару ансамблю стилю ф'южн «Weather Report». Кар'єра квартету була надзвичайно успішною: гастролі проходили з незмінними аншлагами, записано було 20 альбомів, шість з яких удостоєні премії Grammy. У 1997 р артисти виступили в Москві, в Кремлівському палаці з'їздів. Manhattan Transfer вважається засновником «нового свінгу» в джазовому співі, для якого характерна «оркестрова» вокальну манеру.

У 1985 р виник американський чоловічий секстет Таке 6, що виконує твори a cappella, т. Е. Без інструментального супроводу. А починав колектив в християнській школі в Хантсвіллі (штат Алабама) як аматорський ансамбль. Але в 1987 р, після презентації ансамблю для представницький компанії, які видають записи госпел-музики, секстет висунувся в лідери виконавців спірічуел, госпел, релігійних гімнів, ритм-енд-блюз, соул і джазових композицій. Вокалісти Таке 6 володіють величезним діапазоном голосів, володіють технікою інструментального співу (худобою), здатні виконувати найскладніші аранжування і авторську музику, яку характеризують як «сучасний християнський поп». Співаки здатні своїми голосами відтворити гру цілого оркестру, а така композиція, як «Давид і Голіаф», майстерно виконана ансамблем, незмінно призводить слухачів в захват. Таке 6 записується в студії і гастролює в світі самостійно, або стає акомпанує групою в програмах зірок естради та джазу, таких як Ел Джарро, Стіві Уандер, Джо Семпл, Кенні Роджерс. Іноді ансамбль співпрацює з симфонічними оркестрами, а запис Big Phat Band (2003) була зроблена ансамблем з біг-бендом Гордона Гудвіна. Успіху Таке 6 сприяють яскраві альбоми, які підтверджують талант продовжувачів джазової вокально-ансамблевої традиції: So Much 2 Say (1990), Back on the Black (1994), Brothers (1996), So Cool Tonight (1998), Beautiful World (2002), Feels Good (2006).

New York Voices - одна з кращих американських джазових вокальних груп в світі, створена вокалістом, саксофоністом і аранжувальником Дермоном Мідером в 1986 р Репертуар ансамблю дуже різноманітний і становить джазові стандарти (Еллінгтон, Гершвін, Хефті, шедеври епохи свінгу), блюзи, ритм енд-блюз, латиноамериканську музику, поп-музику, яку супроводжує ритм-група. Кілька разів складу ансамблю змінювався, але після 1993 New York Voices стали квартетом, який успішно гастролював в США, Європі і Японії, брав участь в джазових фестивалях - Північного моря (Нідерланди), в Новому Орлеані (США), в Монреалі (Канада ), в Берліні і Берні (Німеччина), в Єревані (Вірменія). Великий успіх вокалістам принесли записи альбомів: New York Voices (1989), New York Voices Sing of Paul Simon (1997), Sing, Sing, Sing (2000), A Day Like This (2007). New York Voices співпрацював з джазменами різних поколінь і напрямків у музиці: Реєм Брауном, Боббі Макферрін, Джорджем Бенсоном. Квартет брав участь в записах популярних музикантів, таких як Антоніо Карлос Джоб, Біллі Холл, Дон Себескі. Запис альбому співаків з оркестром Каунта Бейсі була удостоєна премії Grammy.

Сучасні джазові вокалісти, як правило, мають прекрасну професійну підготовку, вони ввібрали все музичне багатство, залишене їм попередниками, успішно поєднують техніку джазової імпровізації з інтонаціями соул-музики, ритм енд-блюзу, етноджазу і навіть класики. У невеликій роботі з історії джазу неможливо докладно розповісти про кожного нині живе артиста. Але хоча б згадати про деякі з них слід. Всесвітнього визнання домоглася американська темношкіра співачка Ді Ді Бріджуотер (рід. 1950), кар'єра якої, вдало почавшись в Америці, згодом продовжилася в Європі (Данія, Франція). У 1987 р співачка підготувала сольну програму, присвячену Біллі Холідей - Lady Day, а пізніше, в 1997 році, записала диск-присвята незабутньої Елі Фітцджеральд - Dear Ella, який мав величезний успіх і був удостоєний премії Grammy. Хтось із співаків починав з інструментального джазу, поступово пробуючи себе у вокальному жанрі. Це популярна у всьому світі канадська піаністка Дайана Кролл (рід. 1964) і американська піаністка, композитор Патрісія Барбер (рід. 1956). У 1990-і рр. велике визнання на джазовій сцені отримала афроамериканська співачка Кассандра Вілсон (нар. 1955), що з'єднала в своєму співі елементи свінгу, фанку, репу і блюзу. У 1996 р співачка була визнана кращою вокалісткою року. Творець театру одного вокаліста - Боббі МакФеррін (рід. 1950) - має величезний діапазон голосу, володіє неперевершеною технікою співу. Боббі домігся визнання не тільки в джазі, але і в класичній, і в популярній музиці. Найзнаменитіший хіт МакФерріна в стилі реггі - Do not Worry, Be Happy. Відмінною рисою всіх виступів Боббі МакФерріна є спонтанна імпровізаційна музика. Свого музичне дійство співак завжди залучає слухачів, зал стає співучасником джазової імпровізації, а не пасивним слухачем. І це викликає загальне захоплення! Боббі МакФерріна можна назвати людиною-орке- стром.

Сучасні джазові співаки в своїй творчості намагаються поєднати нові напрямки в музиці з тими традиційними стилями, які існували задовго до народження самих виконавців. Так, вокаліст і шоумен Курт Елінг (рід. 1967) в своїй творчості поєднав жорсткий свінговий скет з елементами хіп-хопу і репу. А починав Елінг свою кар'єру з співу в церковному хорі, в якому працював батько майбутнього знаменитого співака. Потім було навчання в коледжі, аспірантурі при Чиказькому університеті, де Курт вивчав філософію релігії і систематично займався хоровим співом. Елінг, як сам зізнається, шкодує лише про одне, що не отримав свого часу гарного музичного освіти. Але вищу гуманітарну та богословські студії дозволяє співакові наповнити свою музику філософським змістом, адже ідеї для своїх віршів він черпає з великого досвіду інтелектуальної роботи. Популярність до елінги прийшла після 1995 року, коли був випущений перший альбом вокаліста, потім були гастролі по США і країнам світу. У 2007 р московські любителі джазового співу змогли послухати «музику для розуму» у виконанні Курта Еллінга в клубі «Багет». За опитуванням журналу Down Beat, Курт Елінг дванадцять разів ставав володарем статусу «Кращий джазовий вокал», а в 2009 р співак був удостоєний премії Grammy.

Але, мабуть, найбільшої уваги заслуговує володарка чудового голосу (діапазон - три з половиною октави) і чотирьох премій Grammy американка Дайана Рівз (рід. 1956). Дайана виросла в Денвері, отримала музичну освіту в університеті штату Колорадо. У 1970-ті рр. працювала в Каліфорнії, записувалася в студії з тенор-саксофоніст Стенлі Террентаймом (1935-2000) і барабанщиком Ленні Уайтом (рід. 1949). Популярність до співачки прийшла в 1980-і рр., Після гастролей з оркестром Серджіу Мендеса і Гаррі Белафонте. Чудові альбоми Дайани Рівз, записані в кінці 1980-х рр. на лейблі Blue Note. Не позбавлена Дайана Рівз і композиторського таланту. Так, на диску Celebrating Sarah Vaughan (2001) звучить пісня, написана Дайаной - I Remember Sarah. Співачка завжди співпрацювала з прекрасними джазменами - піаністами Джорджем Дюком (1946-2013) і Хербі Хенкоком (рід. 1940), трубачем Фредді Хаббардом (1938-2008), барабанщиком Тоні Вільямсом (1945- 1997), з тріо Біллі Чайлз.

В одному зі своїх інтерв'ю Дайана Рівз сказала, що навіть в традиційному мистецтві (а саме вона уособлює джазовий напрямок мейнстрім) можна бути унікальним і особливим, і саме це відбувається в джазовому вокалі. Це дуже відкритий вид мистецтва - відкритий усім віянням. На думку сучасної видатної співачки, саме вокалісти багато експериментують, очолюють еволюцію джазу. Провідна джазова співачка сучасності вправі давати таку високу оцінку вокальному джазу. У 2006 р Дайана Рівз виступала з концертом в Москві. Можна тільки позаздрити тим, кому пощастило побачити і почути джазову диву!

Джазовий вокал завжди був і буде привабливий для широкого кола слухачів, тому що співаки більш зрозумілі, доступні, ніж інструменталісти. Творчість вокалістів, їх майстерність легше оцінити, хоча відомо, що саме джазовий вокал схильний суб'єктивним смаковими оцінками. Співаки, єдиними інструментами яких є власні голоси, здатні викликати найбільший захват у слухачів. Зрештою, вся музика починалася з людського голосу!

  • [1] Фейертаг В. Б. Діалог зі свінгом. Давид Голощокін про джаз і про себе. СПб., 2003.С. 146.
  • [2] Цит. по: Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. С. 541.
  • [3] Муракамі X. Джазові портрети: Есе. С. 69.
  • [4] Барбан Е. Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. С. 241.
  • [5] Пітерсон О. Джазова Одіссея. Автобіографія. СПб., 2007. С. 98.
  • [6] Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. С. 79.
  • [7] Цит. по: Барбан Е. Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. С. 242.
  • [8] Цит. по: Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. С. 81.
  • [9] Барбан Е. Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. С. 62-63.
  • [10] Цит. по: Фейертаг В. Б. Джаз. XX століття. Енциклопедичний довідник. С. 90.
  • [11] Пітерсон О. Джазова Одіссея. Автобіографія. С. 154-155.
  • [12] Цит. по: Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. С. 350.
 
<<   ЗМІСТ   >>