Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ДРУГА ПОЛОВИНА XX - ПОЧАТОК XXI СТОЛІТТЯ І ДЖАЗ

Описати всеосяжну історію джазу в невеликому екскурсі неможливо. За своє більш ніж столітнє існування ця чудова музика явила на світло безліч стилів і напрямів. З самого моменту свого народження джаз був інтернаціональним мистецтвом, збагаченим музичними традиціями багатьох народів світу. Однак навіть зараз в світовому джазі залишається багато шляхів для примноження існуючого спадщини. І якщо запитати музикантів про те, куди в подальшому буде рухатися джаз, то багато хто, напевно, дадуть відповідь, що куди його поведуть композитори і музиканти, туди джаз і повернеться.

Але без минулого не буває майбутнього. Слід визнати, що багато з історії джазу втрачено, зруйновано і не записано для наступних поколінь, адже джаз - це не тільки мистецтво, це ще й бізнес. Якщо в США 1930-х рр., Коли захоплення джазом захлеснуло Америку і музика звучала всюди, в кожному великому місті нараховувалося десятки, а то і сотні джаз-клубів, то в сьогоднішній Америці XXI ст. власне джазових клубів - лічені десятки. З легендарних це Birdland, Village Vanguard, Iridium, Blue Note,та й деякі з них поміняли свою «історичну прописку». А новоспечені клуби, що поєднують в собі функції джазового клубу та гарного ресторану, - недешеве задоволення. Нині існує й інший тип джазових клубів, без дорогої кухні і претензійної обстановки. Але саме в таких закладах, наприклад, в нью-йоркській Jazz Gallery збираються музиканти, поки не дуже титуловані, але перспективні, здатні порадувати прекрасним джазом своїх шанувальників. Як в колишні добрі джазові часи, існують зовні скромні клуби, подібні легендарному Minton's Playhouse, де і в наші дні збираються в нічні години джазові музиканти, охочі пограти музику «для душі». А клуби авангарду і експериментальної музики, розташовані в історичному центрі Нью-Йорка, закриваються через непомірною орендною плати. Багато клубів Нью-Йорка, Чикаго, Канзас-Сіті та інших міст, де билися «до зарізу» на джем-сешн і виступали видатні музиканти і співаки (вірніше, в основному співачки), давно знесені. Багато знакові і культові джазові місця зникли. Влада Нового Орлеана, наприклад, не зберегли будинок, де народився Луїс Армстронг. Пізніше, в 2008 р, до процесу руйнування підключилася природна стихія: після сильного урагану «Катріна» на батьківщині джазу взагалі мало що збереглося ... У Чикаго вже немає Lincoln Gardens, де виступали захоплювали публіку своєю грою корнетисти Джо «Кінг» Олівер і Луїс Армстронг. У веселому Канзас-Сіті запанував спокій і порядок, зникли всі гучні клуби, які працювали ночами, в яких грав саксофоніст Лестер Янг з оркестром Каунта Бейсі і починав невтомний і безрозсудний Чарлі Паркер. У Гарлемі Герасимчука «Коттон-клубу», з якого по радіо Америки вперше транслювалася «музика джунглів» Дюка Еллінгтона і його оркестру. Давно закрився танцювальний зал Savoy, де колись зійшла зірка незрівнянної Елли Фітцджеральд і де легендарний барабанщик Чик Уебб перемагав в «битвах титанів» своїх соперніков- джазменів. Багато джазові клуби розорилися і закрилися, бо колись популярний джаз тепер не приносить солідного доходу. За офіційними даними Асоціації звукозаписної індустрії Америки ( R1AA ), опублікованими в 2002 р, дохід джазової індустрії США становив лише 3,4% від усієї музичної продукції, в той час як в 1930-і рр., В «еру свінгу», ця частка перевищувала 70%. Забігаючи трохи вперед, можна відзначити, що в наші дні існує інтерактивний і всюдисущий Інтернет, що задовольняє інформаційний голод і різноманітні музичні потреби користувачів. А телебачення в Америці тепер рідко звертається до джазу, за винятком двох кабельних каналів - ВЕТ і Опух, доступ до яких має дуже обмежене коло телеглядачів.

Музичний світ, як відображення життя і суспільства, змінився. Все тому, що починаючи з 1970-х рр. багато джазові музиканти «збігали» в рок, джаз-рок, поп-музику, знаходячи більш легкий шлях, легкі гроші (і великі гроші!). Майлз Девіс, наприклад, заявляв, що джаз мертвий, що він став музейної музикою. Самий честолюбний джазовий музикант, Девіс завжди мріяв про грандіозну популярності і неймовірних доходи, повних залах, навіть про стадіони слухачів. Тепер все це міг дати тільки рок.

Джаз в ту пору не помер, просто пішов в тінь, але, тим не менш, джазмени по всьому світу грали свою музику, виступали на фестивалях, радуючи своїх шанувальників, записували платівки. Багато джазмени стали повертатися в Америку після мандрів по Європі, де вони були набагато популярнішими і більш відомі, ніж у себе на батьківщині, в США. І це повернення музикантів було величезною радістю для справжніх цінителів джазу. Такою подією в грудні 1976-му був виступ в нью-йоркському клубі Village Vanguard повернувся з Європи саксофоніста Декстера Гордона (1923-1990). Свою музичну кар'єру Гордон починав ще в оркестрі вібрафоніста Лайонела Хемптона, потім деякий час працював з Луїсом Армстронгом. В середині 1940-х рр. приєднався до боперам - Чарлі Паркеру, Діззі Гіллеспі, Баду Пауеллу. Як і багато музикантів тієї пори, Декстер не уникнув «наркотичного дурману», тому в 1950-і рр.

майже не виступав, лікувався від згубної залежності. З 1962 р Гордон оселився в Європі, спочатку в Лондоні, потім в Парижі, пізніше - в Копенгагені. І ось в 1976 р повернувся з Європи музикант темпераментно грав перевірений часом джаз - 'Round Midnight Телоніуса Монка, Body and Soul Джонні Гріна, а також п'єси власного твору. І кожен раз, коли композиція була дограна, вдячна публіка вітала джазмена гарячими оплесками, захоплюючись силою і красою звуку його тенор-саксофона. Фірма Columbia, розуміючи значення цих виступів, запропонувала Декстеру Гордону записати подвійний альбом під назвою Homecoming Live at Village Vanguard. Успіх цього диска здивував усіх. Це був зовсім не ретро-джаз, хоча витоки його йшли глибоким корінням в традицію, в джаз Луїса Армстронга, Лестера Янга, Чарлі Паркера. Але саксофон Декстера Гордона звучав так захоплююче і пьяняще, що захоплені слухачі були зачаровані. І як може не бути чарівності у справжньої музики ?! Мабуть, шанувальникам джазу все ж порядком набридла експериментальна, агресивна, часто позбавлена мелодійної основи, протестна музика авангардистів.

А джазовий легіон тим часом поповнювався новими талановитими і освіченими музикантами, які часто представляли собою вже друге і третє покоління джазменів. У 1977 р відомий барабанщик і керівник Jazz Messengers Арт Блейк в черговий раз прослуховував кандидатів в свій знаменитий ансамбль. Багато музикантів вважали великою честю для себе потрапити в цей уславлений колектив. Але Арта Блейк треба було вразити, підкорити своєю грою, тільки тоді можна було стати «посланником». З усіх претендентів Блейк найбільше сподобався шістнадцятирічний трубач Вінтон Марсаліс. Але недобре було б «висмикувати» талановитого юнака з Джульярдську музичного коледжу, в якому той навчався. Та й що сказав би на це батько Уїнтона Елліс Марсаліс - чудовий джазовий піаніст? Музична родина Марсаліс з Нового Орлеана дуже знаменита в наш час. Історія джазу спростовує думку про те, що «природа відпочиває на дітях геніїв». З шести синів Елліса четверо стали першокласними музикантами. Спочатку вони вчилися у своїх батьків, потім здобули прекрасну вищу музичну освіту. Двоє молодших братів домоглися значних успіхів в джазовому світі, а двоє старших - Бренфорд і Уинтон - і зовсім вважаються видатними музикантами.

Бренфорд Марсаліс (рід. 1960) став першокласним саксофоністом, освоївши тенор, альт і сопрано. Уже в 21 рік Бренфорд грав у Арта Блейк в Jazz Messengers, потім співпрацював з титанами минулих поколінь: Майлзом Девісом, Діззі Гіллеспі, Сонні Роллінз. Найважливішим етапом в житті Бренфорд Марсаліса стала робота в ансамблі англійської поп-зірки Стінга. Слід зазначити, що Стінг ніколи не забував своїх «джазових коренів»: до роботи в рок-групі він був джазовим контрабасистом, звали його тоді Гордон

Самнер, і у нього в ансамблі грали в ту пору першокласні джазові музиканти. В одному інтерв'ю Бренфорд Марсаліс так відгукувався про той період творчості: «Мені ніколи не доводилося займатися тим, чого я не хотів би. Що б мені не доводилося грати, я завжди знаходжу в цьому можливість для реалізації власної особистості. Мені ніколи не доводилося робити щось на догоду публіці. Стінг, напевно, єдина людина в поп-музиці, в ансамблі у якого таке можливо! Його музика цікава. Він пише дуже цікаві, логічні, розумні пісні. Гра зі Стінгом змусила мене переосмислити джазовий досвід, зрозуміти його заново ... » [1] . В даний час Бренфорд Марсаліс - володар трьох престижних премій Американської академії Grammy, один із знаменитих сучасних саксофоністів, музика якого наповнена вражаючою стилістичної гнучкістю.

Однак самим знаменитим музикантом клану Марсаліс вважається все ж трубач Вінтон Марсаліс (рід. 1962). За всіма американськими мірками він надзвичайно досяг успіху в музиці і життя. Свій перший мільйон Уинтон заробив вже в 25 років. Цей музикант однаково любимо як цінителями класики, так і шанувальниками джазу. Адже на початку своєї кар'єри Уинтон Марсаліс був солістом симфонічного оркестру. Але пізніше чорношкірий музикант, відчувши себе незатишно в нерідний стихії, повністю переключився на близький його середовищі джаз, граючи в стилістиці канонічно-консервативного джазу. І, тим не менше, вже зараз джазмена вважають потенційно одним з найбільших трубачів всіх часів. Але ж колись Майлз Девіс, колишній в Новому Орлеані з гастролями, відмовляв главу клану - Елліса Марсаліса - робити з юного Уїнтона трубача. Майлз говорив, що це занадто важкий інструмент. Але Марсаліс-старший не послухав великого музиканта.

Зараз Уинтон Марсаліс очолює біг-бенд і джазове відділення Лінкольн-центру в Нью-Йорку, будучи також неофіційним «міністром джазу США». У своєму стилі Уинтон Марсаліс свідомо тяжіє до джазової архаїки, до естетики новоорлеанского джазу. Але, можливо, в епоху експансії поп-культури це і є благородну справу - зберегти нетлінний джаз. В одному інтерв'ю Уинтон Марсаліс наголосив на важливості своєї місії: «Сам я ніколи не був і не буду частиною будь-якого напрямку або течії в джазі. Моя музична філософія обіймає всю джазову історію. Я знаю, що мою музику часто називають традиційною. Але для мене традиція - це йде в історію новаторство моїх попередників » [2] . Коли на сцені з'явилися брати Марсаліс, які отримали небачене загальне визнання, джаз став таким, ніби в нього вдихнули нове життя! Марсаліс навіть стали називати «молодими левами». На рубежі 1990-х рр. успіх джазменів підхльоснув фірми грамзапису, які стали просувати нових зірок джазу.

Природа джазу така, що він ніколи не вичерпувався якимось одним ім'ям або течією. У XXI ст. благополучно співіснують музиканти всіх поколінь. Про тих, хто створював джаз, розвивав його, вже сказано. Але є ще і середнє покоління, яке вже давно «встало на крило». Всіх не перелічити, і все ж про деякі з них не можна не згадати.

До цієї плеяди відносяться унікальний піаніст і композитор Чік Коріа (рід. 1941), представник фрі-джазу та джаз-року. За словами самого Коріа, він «не обмежувався тільки джазом, а з'єднав дисципліну і багатство фарб симфонічного оркестру, чарівність гармонії, мелодики і форми з ритмічної енергією джазу і фольклору різних народів». Широта піаністичної палітри Чіка Коріа вражає. Серед композиторських творів Коріа - сольний альбом, присвячений кумирам - Бартоку і Стравінському, відомі й улюблені в усьому світі композиції джазмена La Fiesta, Cristall Silence, Spain, Spanish Song. У 1973 р джазовий журнал Down Beat назвав Коріа композитором номер один. Три рази музикант отримував престижну премію Grammy. Чик Коріа відомий як організатор кількох успішних ансамблів, в яких працювали блискучі музиканти, що виконували джаз самих різних стилів. У 1971 р - створення фрі-джазового тріо Circle, з 1972 по 1984 р радував своїх шанувальників ансамбль Return to Forever, який виконував фьюжн з використанням латиноамериканських ритмів, після 1985 року - два проекти: Chick Corea Electric Band і Chick Corea Acoustic Band .

Одним з видатних піаністів і композиторів, з яким свого часу працював Чик Коріа, є Кіт Джарретт (рід. 1945), який записав з 1971 по 1975 рр. п'ятдесят (!) альбомів, і найбільший представник сучасного джазу, піаніст і композитор Хербі Хенкок (рід. 1940), який використовує в своїй творчості не тільки акустичний інструмент, а й електричне піаніно. Майже з усіма знаменитостями переграв бразильський перкусіоніст Аірто Морейра (рід. 1941), який домігся в США широкого визнання. До цієї знаменитої плеяди джазменів можна віднести барабанщика Біллі Кабема (рід. 1944), який є педагогом, композитором і продюсером в одній особі і, крім того, одним з найвпливовіших музикантів джаз-року. Як стверджують критики, Біллі вміє поєднувати у своїй грі дивовижну енергію і ясність малюнка. Коли Біллі Кабем виконує своє соло, здається, що його барабани не просто відбивають ритм, але виконують захоплюючу мелодію. У цьому змогли переконатися і захоплені глядачі в Росії, так як Біллі часто гастролює разом з російськими музикантами.

Талановиті джазмени завжди прагнули привнести в музику щось нове. Гітарист Пет Метіні (рід. 1954) - представник стилю ф'южн - в своїй творчості поєднав джаз, рок і народну музику. Стів Коулмен (рід. 1956) - віртуозний альт-саксофоніст - став ідеологом нового негритянського джазу, «замішаного» на сучасних стилях (хіп-хоп, фанк, соул). Кортні Пайн (рід. 1964) -тенор- і сопрано-саксофоніст, флейтист, бас-кларнетист - універсальний виконавець, перший темношкірий англієць, який домігся світового визнання в джазі.

На початку 1990-х рр. з'явилося багато молодих джазменів, що заслужили звання визнаних майстрів. Одним з найталановитіших представників постмейнстріма є тенор саксофоніст Джошуа Редмен (рід. 1969), син одного з представників фрі-джазу - саксофоніста Дьюї Редмен (1931-2006). Джошуа ріс в артистичному середовищі (мати - балерина, єврейка російського походження), яка формувала музичний світ майбутнього саксофоніста. На самому початку своєї кар'єри Джошуа цікавився інструментальним блюзом, хард-бопом, модальним джазом, знайомився з індійським та індонезійським фольклором. Якийсь час вивчав соціологію в Гарварді, але остаточно вирішив присвятити себе музиці, вибравши навчання в знаменитій джазової школі Берклі (Бостон). Талановитий виконавець, Редмен в 22 роки був удостоєний премії на конкурсі саксофоністів імені Телоніуса Монка, потім, приїхавши в Нью-Йорк, став часто записуватися з відомими музикантами, був запрошений в ансамбль Чіка Коріа. Джошуа Редмен часто виступає на міжнародних джазових фестивалях, буває в тому числі і в Росії.

До плеяди нової талановитої джазової молоді можна віднести виконавицю ритм-енд-блюзу, необопа, поп-джазу скрипачку Регіну Картер (рід. 1966), яку в 1997 р (в рейтингу журналу Down Beat ) назвали найкращою скрипалькою року. Регіна отримала прекрасну класичну освіту, навчаючись у Вищій школі в Детройті, а потім - в консерваторії Бостона. Талант і прекрасна музична підготовка дозволили юної скрипалі, віртуозно володіє інструментом, в подальшому співпрацювати з маститими джазменами: трубачем Вінтоном Марсалісом, виконавцем на ударних інструментах Максом Роучем, співачкою Кассандрою Вілсон, піаністом і композитором Кенні Беррона.

Авансцена сучасного джазового фортепіано міцно зайнята піаністами Гонсало Рубалькаба (рід. 1963), який отримав премію Grammy в 1996 р в номінації «Кращий піаніст року», і Бредом Мел- дау (рід. 1970), номінованим в 2008 р на премію Grammy .

Гонсало Рубалькаба - кубинець, з діда-прадіда піаніст - володіє феноменальною технікою. Коли Рубалькаба з'явився в США, блискучі музиканти Чарлі Хейден і Пол Моушен зробили все від них залежне, щоб талановитий музикант отримав визнання на батьківщині джазу. Ранні записи піаніста, без сумніву, відносяться до афрокубін- ському джазу, але виконавський стиль Гонсало пережив за час перебування в Америці еволюцію, і тепер музиканту-універсалу стали підвладні багато джазові стилі. Фортепіано у Рубалькаба перетворюється в інструмент-оркестр, він з головою поринає в досліджуваний звуковий світ, уважно вслухається в тонкі переливи мелодії, створюється враження, що музикант, що володіє імпровізаційної свободою, зовсім забуває в цей момент про слухача, і в усьому світі тільки музикант і ваблять звуки його інструменту, відчуженість і гармонія.

Бред Мелдау - представник ліричного необопа - високоосвічений, затребуваний і авторитетний піаніст. Ще в музичному коледжі Берклі (Бостон, США) Мелдау був удостоєний премії «Кращий музикант у всіх областях», потім - премії «Піаніст року», в 2003 р в рейтингу журналу Down Beat Бред Мелдау зайняв другу позицію слідом за маститим Кітом Джарретт. Секрет успіху молодого піаніста - в його універсальності і значною професійній підготовці. Своїми кліром Бред називає піаністів Білла Еванса, Оскара Пітерсона, Хербі Хенкока і Кіта Джарретта.

Одні музиканти стали Вірт озами-інструменталістами в своєму стилі, ДРТІ відкрили для джазу такі музичні інструменти і прийоми виконання, які до них ніхто не застосовував. Так, наприклад, найвідоміший бельгійський джазовий музикант Туте Тільманс (1922-2016) першим ввів в джаз губну гармоніку і художній свист, величезну популярність Тільманс принесла його тема Blusette, написана в 1962 р За свою багаторічну творчу життя Тільманс співпрацював з величезною кількістю музикантів найрізноманітніших стилістичних напрямків в джазі, успішно виступав на численних фестивалях у багатьох країнах світу, де оригінального джазмена з непідробним захопленням приймала публіка.

Сьогодні в перебігу джазу вливаються таланти сотень обдарованих музикантів. І це вже інші, у всіх сенсах, покоління. Вони далеко пішли вперед від своїх великих попередників, які, часом, були безграмотні і не стійки в моральному відношенні, зловживаючи наркотиками і алкоголем. Нинішні джазмени, озброєні професійними знаннями і вміють робити уроки з чужих трагедій, намагаються уникати підступних пасток, в які потрапляли їхні попередники, рано долучаються до дорослого життя, згубно впливала на сформувалися особистості. Звичайно, «молоді леви», граючи джаз, свідомо йдуть на певний ризик, адже джазовий музикант-імпровізатор завжди ризикує, виходячи на сцену. Свідомо обравши джазову стезю, музиканти знають, що ніколи не будуть популярні і фінансово успішні в такій мірі, як поп-зірки. Їм така доля не загрожує. Але вони вірять в свої естетичні принципи, в свою «джазове послання» і призначення, розвиваючи і збагачуючи музику новаціями. А поки в світі є глядачі, які з захопленням зустрічають обдарованих музикантів, що грають джаз на численних фестивалях, в концертних залах, в клубах і на відкритих майданчиках, ця музика буде жити. Джаз, відображаючи нинішнє багатобарвність музичних явищ, з'єднується з ритм-енд-блюзом, репом, хіп-хопом, етномузикою. Звичайно, невідомі реальні перспективи подальшого розвитку джазу. Адже в той час, коли зароджувалися нові стилі, ніхто не міг уявити, яким буде наступний джазовий стиль, що нового придумає талановитий новатор, а в історії джазу їх було чимало. Джаз як і раніше здатний збагачуватися новими ідеями, народжуючись заново на очах у глядачів, являючи світу свою багатоликість, але все позитивне він успадкував у славних джазменів минулого.

  • [1] Цит. по: Волков К. Бренфорд Марсаліс // Джаз.Ру. 2009. № 3 (21). С. 29.
  • [2] Цит. по: Барбан Е. Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. С. 166.
 
<<   ЗМІСТ   >>