Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

СОННІ РОЛЛІНЗ І ПОШУКИ ВТРАЧЕНОГО ЧАСУ

Джаз грають самі різні музиканти. Всі вони талановиті по-різному: один прекрасно чує гармонію, інший - просто справжній віртуоз, у третього - неповторне звуковидобування, четвертий наповнює гру особистим чарівністю, п'ятий свінг як бог. А талант деяких полягає в тому, що вони здатні чути інших музикантів. І коли все це складається, виникає багатюща музична палітра. Але є музиканти, які безперервно шукають в музиці щось нове. Тенор-саксофон, композитор, видатний представник сучасного джазу Сонні Роллінзсаме з таких музикантів. Зараз, в XXI ст., Це справжній титан джазу, справжня легенда. Таких музикантів трохи. У Роллінза свої принципи, головним з яких можна вважати прагнення грати джаз тільки «живцем», тільки для публіки, а всі ці записи, платівки - комерційний трюк, щоб заманювати публіку на концерти. Справжній джаз - тільки в залі! Музикант повинен реагувати на найменшу зміну настрою публіки. Однак все це не виключає і студійної роботи. Записуватися Роллінз став рано, з 1951 р До 2007 року його дискографія налічувала 103 (!) Диска.

Теодор Уолтер Роллінз (рід. 1929) - таке повне ім'я джазмена - ріс в епоху переможної ходи стилю бібоп. У Гарлемі, де мешкав майбутній колос саксофона, молодь захоплювалася саксофоністом Чарлі Паркером, трубачем Діззі Гіллеспі, піаністом Телоніус Монк. Не став винятком і Сонні (це було його прізвисько, яка означала «Синку»), якому неймовірно пощастило, що поблизу проживав Монк, який і взяв під своє крило юне обдарування. Талановитий Роллінз швидко прогресував в техніці виконання і імпровізації, радуючи успіхами свого вчителя.

Гарлем кінця 1940-х рр. стрімко «криміналізувати» і все більше скидався на вороже зовнішнього світу гетто. Вулична злочинність, наркоманія, гангстерські розбірки - ось реалії того часу. Не встояв в цьому жорстокому світі і юний обдарований саксофоніст. Роллінза посадили на десять місяців за спробу збройного пограбування, потім випустили, але він знову попався за порушення режиму звільнення (вживав наркотики), потім його примусово лікували. Згодом Сонні назавжди позбувся наркозалежності і більше ніколи не мав конфліктів з законом. Помилки молодості залишилися лише неприємними спогадами. Тепер тільки музика становила його життя!

До 25 років Сонні Роллінз переграв з багатьма гігантами джазу: саксофоністом Чарлі Паркером, піаністом Телоніус Монк, барабанщиком Артом Блейкі, «Модерн джаз квартетом», трубачем Майлзом Девісом, який був високої думки про Сонні Роллінз, інакше б не запросив музиканта в свій колектив. Майлз був надзвичайно проникливим селекціонером молодих талантів. Його ансамбль записав три композиції Роллінза: Airegin, Oleo, Doxy. Крім роботи з Девісом, Ньюк (таке прізвисько Роллінзу дав Девіс) співпрацював з багатьма іншими музикантами і випускав пластинки з власною музикою. А коли другий саксофоніст - Джон Колтрейн - остаточно утвердився в складі комбо Майлза Девіса, Сонні вирішив, що пора спробувати щось нове. Колтрейн і Роллінз грали на однакових інструментах - тенор-саксофонах, тому суперництво між музикантами було неминуче, хоча вони завжди відгукувалися один про одного дуже коректно, по-джентльменськи, але все-таки стримано.

В Наприкінці 1955 р Сонні Роллінз прийняв запрошення видатного трубача Кліффорда Брауна і став тенор-саксофоніст в його ансамблі. Сонні дуже швидко налагодив з музикантами творчі стосунки, які не припинялися і після трагічної загибелі в автомобільній катастрофі самого лідера квінтету. Разом з барабанщиком Максом Роучем, піаністом Томмі Фланаганов і басистом дутому Уоткинсом Сонні влітку 1956 році записав альбом Saxophone Colossus ( «Колос саксофона»), який став одним з головних його досягнень. Особливою популярністю користувалася композиція St. Thomas ( «Святий Томас»), в якій були використані ритми каліпсо. Карибські, латинські, африканські теми і мотиви, які в подальшому часто використовувалися в музиці Роллінза, тому що ще в дитинстві, як згадував музикант, мама часто наспівувала йому мелодії своєї батьківщини - Віргінських островів. Назва альбому - «Колос саксофона» - реально відобразило стан тенор-саксофо-ність в світі джазу. До середини 1950-х рр. Сонні Роллінз став найпомітнішим саксофоністом і найбільш яскравим представником хард-бопа. Роллінз, звичайно, багато чому навчився у своїх попередників (боперов), проте стиль його музики, як відзначали критики, був простішим і зрозумілим, але при цьому гарячим, агресивним і менш драматичним, ніж бибоп саксофоніста Чарлі Паркера, трубача Діззі Гіллеспі і піаніста Бада Пауелла.

Багато джазові музиканти виходять на сцену і грають залізно відрепетируваною матеріал. Сонні Роллінз грав так, як ніби все це тільки що народилося в його голові, хоча знавці творчості видатних саксофоністів можуть відшукати в його імпровізаціях цитати з композицій попередників-джазменів. Роллінз сам зізнавався, що коли він тільки починав грати джаз, то вивчав напам'ять імпровізації тенорист, намагаючись освоїти особливості їх музичного мислення. І критики відзначали, що в один вечір, слухаючи Роллінза, вони згадували про Лестері Янгу, в інший вечір Сонні копіював Коулмена Хокінса, а в третій - це був уже сам джазмен, ніби він був зайнятий пошуками втраченого часу. Тільки у французького письменника Марселя Пруста в його книзі «У пошуках втраченого часу» це були переважно смакові відчуття, а у Роллінза - звукові. Він грав довгі, надзвичайно винахідливі пасажі, але обов'язково пов'язані з тим, що звучало раніше. Слухачі завжди дивувалися його довгим імпровізацій і його незбагненною віртуозності, їм здавалося, що в момент гри Сонні відточує свою майстерність прямо на очах у публіки, ганяючи поспіль по двадцять хвилин один і той же квадрат або епізод. Але коли Роллінза переповнювало натхнення, у слухачів «волосся ставало дибки» - настільки це була захоплююча музика.

Кар'єра видатного саксофоніста не була рівною. Музикант творив у той час, коли на авансцену вийшли представники нових напрямків - фрі-джазу та авангарду: харизматичний Джон Кол- трейн і неприборканий Орнетт Коулмен. У порівнянні з ними, Роллінз несподівано для самого себе перетворився в зберігача джазового мейнстріму, головного напрямку.

Сонні повівся в цих умовах досить несподівано. Він не став принижуватися і негативно висловлюватися на адресу новомодних джазових ідей, а просто замовк на два роки (з 1959 по 1961 р), не давав інтерв'ю, не виступав з концертами. Це породило масу чуток про те, що Роллінз, можливо, знову підсів на героїн, або збожеволів, або винаходить нову музику. Всі ці судження були надзвичайно далекі від істини. Насправді музикант в цей період вів розмірений, спокійний і здоровий спосіб життя, багато думав про подальший розвиток своєї творчості, поглиблював свої знання в області теорії музики, гармонії і композиції. І багато грав на тенор-саксофоні. В основному для себе. Його мало хто чув, бо «колос саксофона» щоночі вирушав на Вільямсбургський міст і там годинами, в повній самоті, грав під акомпанемент звуків нічного Нью-Йорка, відточував той стиль, який допоміг йому згодом йти своїм джазовим шляхом.

Перший альбом, записаний Роллінз після повернення в світ музики, так і називався The Bridge ( «Міст»), Цей альбом став яскравою сторінкою в дискографії джазмена. Музикант знову показав себе майстром-солістом і імпровізатором, проте критики не побачили в цій музиці нічого новаторського, революційного. Тепер вони, не соромлячись, називали Роллінза консервативним джазменом. Адже це були роки божевільного напору рок-ритмів, які стрімко, як ураган, опановували все більшої молодою аудиторією.

Всі 1960-і рр. Сонні Роллінз - яскравий представник школи хард бопа - намагався відшукати зв'язок з новим часом: він багато записувався з самими різними музикантами, використовував в своїх композиціях латинські мелодії і ритми, пробував знайти спільну мову з фрі-джазом, писав музику для кіно, багато гастролював по Європі. Потім музиканту знову знадобився перерву на три роки, з 1968 по 1971 р У цей час Роллінз занурився у вивчення релігій Індії та Японії: дзен-буддизм, йогу і мистецтво медитації.

Сам джазмен так описував цей період життя: «Я взяв тайм-аут, щоб знайти духовну рівновагу і жити в злагоді з самим собою, думаю, що це дуже корисно для кожного» [1] . Зрештою, він прийшов до висновку, що осяяння і нірвану йому може послати тільки музика. У 1970-ті рр. Сонні Роллінз постійно грав зі своїм комбо, звертаючись до різних джазовим стилям: то до джаз-року, то до фанку, то до етноджазу. Для виконання такої різної музики весь час були потрібні нові музиканти. Йдучи від елітарності, Роллінз прагнув бути ближче до поп-музиці, яка завойовувала все більшу аудиторію, тому вводив до складу навіть електричні гітари. Однак запрошені в нові склади музиканти часто вже не дотягували до рівня тенор-саксофоніста. А диски, що випускаються в цей період, образливо й непомітні джазової критикою. Одне залишалося незмінним - неймовірний успіх Сонні Роллінза на живих концертах.

У 1978 р Роллінз увійшов до складу Milestone Jazzstars, де разом з ним грали піаніст Маккой Тайнер (рід. 1938), контрабасист Рон Картер (рід. 1937), барабанщик Ел Фостер (рід. 1944). Це був воістину зірковий склад музикантів! Після успішних виступів з такими джазменами Сонні вирішив більше ніколи не виступати в клубах з посередніми музикантами, він віддавав тепер перевагу концертним залам і фестивалям, де міг би грати тільки з видатними партнерами, тому що джазу, який став високим мистецтвом, необхідно було знайти благородний вид.

2001 р можна назвати ренесансним періодом в творчості Сонні Роллінза. Правда, причиною цього були сумні події 11 вересня, коли мусульманські фанатики-терористи зруйнували вежі Всесвітнього торгового центру в Нью-Йорку. У момент здійснення теракту музикант був у своїй квартирі, неподалік від рушившихся будівель. Звуки вибухів змусили Сонні вискочити на вулицю, де панував цілковитий хаос. В ступорі Роллінз повернувся додому і відразу ж взяв у руки саксофон, не усвідомлюючи, що робить. Навіть в момент найвищого хвилювання музика була поруч з джазменом. Через п'ять днів Сонні взяв участь у спеціальному концерті пам'яті жертв теракту. Найбільший емоційне напруження, біль, сум'яття, жах і гнів музиканта переплавилися в приголомшливу музику. Запис цього концерту була видана в 2005 р під назвою Without a Song: The 9/11 Concert. Рік по тому Сонні Роллінз був удостоєний премії Grammy за кращий джазовий соло з цього альбому.

Сьогодні Сонні Роллінз живе на віддаленій фермі штату Нью-Йорк, проводить час у своїй студії, репетируючи і медитуючи. З кончерто джазмен виступає рідко, вік все-таки дає про себе знати. Після успішного туру по Європі і Японії Роллінз випустив альбом під назвою Sonny, Please ( «Сонні, будь ласка!»). Цікаво, що таке трохи дивне назва народилася після того, як Роллінз довго намагався придумати щось оригінальне. Просто одного разу в кімнату увійшла його дружина і звернулася до нього: «Сонні, будь ласка!». Музикант так і назвав п'єсу і весь альбом, що складається з джазових стандартів часів його дитинства, а також власних творів.

Сонні Роллінз досі молодий душею ... Він вірить в реінкарнацію (переселення душ) і каже, що вмирати легко, а ось жити - важко.

  • [1] Цит. по: АускернЛ. Саксофон колос // JAZZ-КВАДРАТ. 2005. № 3 (69). С. 22.
 
<<   ЗМІСТ   >>