Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ДЖОН КОЛТРЕЙН, ГРІШНИЙ І СВЯТИЙ

Одним з видатних музикантів-віртуозів, які значно вплинули на подальший розвиток джазу в 1960-і рр., Є саксофоніст Джон Колтрейн. Без Колтрейна сучасна імпровізаційна музика була б зовсім іншою, а історія джазу - неповною. Деякі музиканти і критики вважають, що значимість цього істинного новатора вимірюється неймовірно віртуозним рівнем гри на тенор-і сопрано-саксофоні. Але технологічними термінами можна описати той духовний рівень, ту магію, яка виходить від музики великого саксофоніста. Джазовий авангард в особі Джона Колтрейна знайшов свого «верховного жерця». Будучи людиною релігійною, Колтрейн вважав музику своєрідною релігією, виразом свого духовного життя, свого «я».

Як і будь-яке неординарне явище, музика Колтрейна викликала у слухачів суперечливі почуття. Кого-то вона зачаровувала і приводила в екстаз, підкорювала своєю силою, щирістю, напором. Але багатьох вона - галаслива, гучна, нещадна - просто ображала. Таку музику деякі шанувальники джазу на дух не переносили. Сам Колтрейн говорив, що «його музика звертається безпосередньо до душі, а значить, здатна змінити наш продажний, що збився зі шляху світ». Колтрейн вважав, що музикант здатний показати людині картину чудових речей у всесвіті. Головне - бути щирим, добрим, повним співчуття. Своєю музикою він як проповідник звертався до своєї пастви. Однак не відразу Колтрейн прийшов до такого світовідчуттям. Його шлях до набуття істини був тернистим. Колтрейн прожив недовге життя, всього сорок років. Але є відчуття, що час в його житті було буквально спресований, особливо це стосується останнього десятиліття життя великого музиканта.

Джон Вільям Колтрейн народився в 1926 р в невеликому містечку Гамлет (штат Північна Кароліна) в музичній сім'ї, хоча батьки не були професійними музикантами. Батько Джона, кравець, був музично обдарований і добре грав на скрипці, гавайської гітарі і кларнеті. Мати теж була музична: грала на піаніно і співала. У будинку постійно звучала музика, яку транслювали в ту пору по радіо у виконанні Луїса Армстронга, Дюка Еллінгтона, Елли Фітцджеральд. Так що з джазом юний Колтрейн познайомився рано. Обидва діда Джона були пасторами в церкві. І перші заняття юного музиканта проходили в аматорському оркестрі при церкві Святого Стефана, в 1939 р Спочатку Джон грав на альтгорна, але потім переключився на кларнет, ставши першим кларнетистом шкільного оркестру. Приблизно в цей же час Джон зацікавився саксофоном. Колтрейн згадував пізніше, що любив слухати джаз, особливо записи оркестру Каунта Бейсі з саксофоністом Лестером Янгом.

Закінчивши загальноосвітню школу, в 1943 р Джон вступає до музичної школи Орнстайна в Філадельфії. Учителем Колтрейна по класу саксофона і теорії музики був Майк Гуерра, який із захопленням відгукувався не тільки про старанності свого учня, а й про його вражаючої працездатності, прекрасній музичної пам'яті і велике прагнення швидко вбирати все нове. Філадельфія тих років була ідеальним місцем для музиканта: настала ера бібопа, яка народила безліч молодих талановитих джазменів, у багатьох можна було повчитися.

У 1945 р Джон Колтрейн був покликаний на флот і грав на тенор-саксофоні в оркестрі ВМФ на Гаваях. Саме в цьому оркестрі музиканта називали Трейн (скорочений варіант прізвища Колтрейн), згодом Джона будуть називати так колеги-музиканти. Після демобілізації Колтрейн знову продовжив навчання в класі Майка Гуерра, а потім вступив у студію Гранофф, яка вважалася однією з найбільших музичних шкіл США. За чотири обов'язкових року навчання Джон, за словами свого наставника Денніса Сандоле, вивчив все, що можна було б вивчити тільки за вісім років навчання. Але час Колтрейна було наче стисло, і він був виключно обдарований. У Філадельфії було багато оркестрів, в яких працювали чудові музиканти: саксофоністи Бенні Голсон, Білл Баррі і Джиммі Хіт, піаністи Рей Брайант і Ред Гарланд, барабанщики Филли Джо Джонс і Спекс Райт, а також зовсім молоді, але дуже перспективні джазмени - трубач Лі Морган , піаністи Маккой Тайнер і Кенні бар. Якийсь час Джон грав з оркестрами негритянського ритм-енд-блюзу, потім (до листопада 1948 г.) в біг-бенді саксофоніста Джиммі Хіта, який так само, як і Колтрейн, був шанувальником боперов. Одного разу, під час гастролей в Лос-Анджелесі, Колтрейн пощастило вперше грати на джемі з Чарлі Паркером. Діззі Гіллеспі і Чарлі Паркер були для молодого Колтрейна в ту пору джазменами вищого порядку, музика і виконавську майстерність яких «вбили наповал» Джона і спонукали вивчати музику.

Джазова життя в Філадельфії була жвавою, але таїла в собі багато небезпек для недосвідченого юнака. Не обтяжений ні сім'єю, ні чиєїсь опікою, Джон, як багато джазмени, захоплені грою свого кумира Чарлі Паркера, прагнув наслідувати його у всьому: багато пити, курити і вживати наркотики. Багатьох залежність від героїну погубила, багато музикантів цього покоління померли молодими. Колтрейн не раз намагався позбутися згубної звички, розуміючи, що наркотична залежність гальмує його професійне зростання, що даремно витрачаються величезні гроші не на підтримку здоров'я, а на його руйнування. Джон сам не раз скаржився про те, скільки грошей він витрачав на наркотики! Зазвичай наркомани перетворюються в безсердечні істот, стурбованих тільки пошуком «дози». Але навіть у цей нелегкий час Джон, як згадують знали його музиканти, завжди залишався спокійним м'яким людиною, яким він був все життя.

Колтрейн ставив перед собою завдання - домогтися свого звучання на тенор-саксофоні. Але на початку своєї кар'єри він вивчав гру всіх видатних саксофоністів: Лестера Янга, Коулмена Хокінса,

Бена Вебстера, Декстера Гордона. Найбільше Джону подобався звук саксофона Сонні Стітт (1924-1982), одного з провідних саксофо- ність-новаторів 1950-1960-х рр. Імпровізації Стітт відрізнялися незвичайною симетрією, що було нетипово для раннього бібопа.

Великою подією в житті Колтрейна було запрошення в біг-бенд Діззі Гіллеспі. Це сталося восени 1949 В оркестрі Гіллеспі Джон грав п'єси, що вплинули на його власні композиції, які він напише в майбутньому. Діззі захоплювався в ту пору латиноамериканською музикою, що стимулювало інтерес Колтрейна до розширення джазових кордонів вже тоді, в кінці 1940-х рр. Саксофоніст Джиммі Хіт (рід. 1926), який грав в ту пору у Діззі, а потім став одним з видатних виконавців хард-бопа, називав бенд-лідера «найдоступнішим генієм». Гіллеспі був надзвичайно щедрим учителем, у якого можна було багато чому навчитися, багато чого почерпнути шукають музикантам.

В середині 1950 р у оркестру Гіллеспі почалися фінансові труднощі, як і у багатьох великих оркестрів того часу. Навіть знаменитий Каунт Бейсі працював не з біг-бендом, а з малим складом. Діззі Гіллеспі організував септет, в який увійшов і Джон Колтрейн. Ось тут-то і почалися проблеми з алкоголіками-наркоманами. Діззі раніше і не підозрював, що в його великій оркестрі сім чоловік колються. Але, «застукавши» одного разу музиканта зі шприцом, Діззі вирішив назавжди позбутися від «паршивих овець» в стаді. Колтрейн до цього часу рідко вживав героїн, але пив неабияк. І хоча керівник нового комбо був налаштований рішуче, Джону якимось чином вдалося умовити Діззі не звільняти його.

Знаменною для Колтрейна був виступ секстету Гіллеспі, записане в нью-йоркському клубі Birdland в січні 1951 У композиції піаніста Біллі Тейлора (1921-2010) Good Groove звучало соло на тенор-саксофоні Джона Колтрейна. Це був перший запис великого саксофоніста.

Робота в комбо Діззі Гіллеспі, звичайно, дуже вплинула на музичний розвиток Джона Колтрейна, але тоді, у Діззі, він ще не розумів, що слід шукати свій стиль в музиці. Пізніше Колтрейн згадував: «Я грав кліше і модні теми, щоб грати разом з хлопцями, які знали їх. Ще раніше, коли я вперше почув Берда, я хотів грати точно як він ... щоб він повністю поглинув мене. Але в глибині душі я насправді хотів бути самим собою » [1] .

Протягом чотирьох років, з 1951 по 1955 р, Колтрейн працював в різних колективах на правах сайдмена, т. Е. Рядового оркестранти. Його цінували як музиканта, але репутація наркомана і, отже, ненадійного людини Джону дуже шкодила. Так, видатний альт- саксофоніст Джонні Ходжес, тимчасово залишив оркестр Дюка Еллінгтона і організував свій септет, дізнавшись про пристрасть Колтрейна до наркотиків, звільнив його з оркестру. Ходжес дуже цінував Кол- Трейн як музиканта, але не міг собі дозволити тримати наркомана в оркестрі.

У вересні 1955 відбулася подія, яка визначила подальшу долю музиканта. Провидіння звело двох геніїв - Майлза Девіса і Джона Колтрейна. Сталося це після успішного виступу Девіса на Ньюпортском джазовому фестивалі в липні 1955 року, коли відомий трубач вирішив організувати новий квінтет. До нього увійшли барабанщик Філлі Джо Джонс (1923-1985), піаніст Ред Гарленд (1923-1984) і контрабасист Пол Чамберс (1935-1969). Не вистачало тільки саксофоніста. Девіс вирішив запросити Сонні Роллінза. Але Сонні відмовився, пояснивши своє рішення тим, що вирішив відпочити якийсь час від музики і заодно позбутися наркотичної залежності. Тоді Филли Джо Джонс порадив запросити Колтрейна.

Коли відбулося їх перший спільний виступ в Балтіморі, в клубі «Лас Вегас», Майлз, що володів бездоганним чуттям на таланти, зрозумів, що з Колтрейном можна грати просто неймовірну музику. І незабаром квінтет Майлза Девіса за участю Джона Колтрейна стає легендарним. Для становлення Колтрейна як музиканта робота в ансамблі Майлза Девіса мала величезне значення, так як саме в цей час Джон стає широко відомим і популярним тенор-саксофоніст. Хоча деякі критики скептично ставилися до гри саксофоніста, звинувачуючи його у відсутності оригінальності, Майлз Девіс прекрасно розумів, який скарб він придбав. У цей період творчості Колтрейн багато записувався з різними складами музикантів. Були записані пластинки The New Miles Davis Quintet, Round about Midnight, Relaxin 'with Miles Davis Quintet, Workin', Miles Davis Plays Jazz Classics.

Саме в комбо з Девісом вперше був випробуваний метод модальної імпровізації, яку Колтрейн буде використовувати згодом у власних ансамблях. «Саме там намітився той стиль його імпровізацій, який охрестили в джазі sheets of sound -" звукові простирадла ". У цих "присутніх" важко точно визначити тривалість використовуваних нот; нерідко в них порушувалася і традиційна для джазу ритмічна регулярність. І хоча його перехід до вільного джазу стався не без впливу Орнетта Коулмена, саме музика Колтрейна виявилася вищою і геніальним виразом джазового авангарду. Одночасно вона уособлювала собою і вищу форму джазової еволюції, бо, перефразовуючи Гегеля, історія джазу - це історія прогресу в усвідомленні свободи », - таку оцінку дає видатному музиканту відомий джазовий критик і теоретик, провідний джазових програм Бі-бі-сі в Лондоні Юхим Барбан [2] .

Майлз Девіс високо цінував Джона-музиканта, любив його як людину, але не міг виносити ненадійність Колтрейна через пристрасть до алкоголю і наркотиків. Адже сам Девіс, пройшовши крізь горнило наркотичного чаду, розумів, що значить «бути на голці». Після численних попереджень Джону Девіс змушений був звільнити Колтрейна з ансамблю. Для Джона звільнення з знаменитого, процвітаючого квінтету стало справжнім потрясінням, в якому джазмен насправді вже давно потребував, щоб назавжди покінчити з героїном. Май 1957 р можна вважати переломним періодом в житті великого музиканта. У Філадельфії Джон Колтрейн на два тижні замкнув себе в будинку своєї матері і пройшов важке випробування болісної «ломкою». Весь цей час Джона підтримували друзі та дружина Наїма, якій він присвятив згодом одну з самих своїх натхненних ліричних композицій.

Велике значення для перетворення (або протверезіння) музиканта мало не тільки бажання всерйоз зайнятися своїм здоров'ям і кар'єрою, а й інтерес до неєвропейських релігійним і філософським системам - ісламу, індуїзму, буддизму, африканським віруваннями йоруба. Пізніше Колтрейн писав, що в 1957 р випробував по милості Божої духовне пробудження, яке привело його до більш багатою, більш повної і продуктивної життя. До Колтрейн, нарешті, прийшло усвідомлення свого призначення в світі - нести людям радість своєю музикою. Важливу роль у розвитку Джона Колтрейна зіграв видатний композитор і піаніст Телоніус Монк, який запропонував саксофоністові співпрацю. Монк як людина була повною протилежністю Майлзу Девісу. Майлз, жовчний і самозакоханий, був небагатослівний, рідко говорив про музику, часто був похмурий, перебував у поганому настрої. Здавалося, Девіса мало цікавили інші люди. Телоніус Монк, навпаки, весь час говорив про музику. Якщо співрозмовнику було щось незрозуміло, Монк годинами міг в деталях все пояснювати слухачеві. Пізніше Джон Колтрейн згадував, що від Монка він дізнався масу речей, про які раніше не мав жодного уявлення. Завдяки цьому нетривалому, але дуже плідної співпраці, Колтрейн удосконалив свої знання в області гармонії, розробив нову систему дихання, яка дозволяла брати на саксофоні одночасно кілька нот, домігся неймовірного технічної майстерності. Відомий саксофоніст Лі Коніц гово-рил згодом, що треба займатися кожен день по 8-10 годин, щоб досягти такої досконалості, яким володів Колтрейн-інструменталіст.

Коли квартет Телоніуса Монка з Колтрейном виступав в нью-йоркському Five Spot (з середини до кінця 1957 г.), клуб щовечора був «наелектризоване» і битком набитий джазовими музикантами і критиками, які приходили в жах від гри джазменів «на всю котушку» . А Колтрейн був фантастично щасливий, граючи з таким непередбачуваним, дивним, винахідливим музикантом, яким був Телоніус Монк. «Музичний архітектор вищого порядку» - так називав Монка Джон Колтрейн.

Одна з найбільш чудових записів виступи в клубі була зроблена дружиною Колтрейна Наїм. Платівка отримала назву The Thelonious Monk Quartet. Live at the Five Spot: Discovery! Цей альбом довго залишався єдиним записом спільного виступу двох джазових гігантів, поки в надрах Бібліотеки Конгресу США не виявили ще одну плівку, на якій був записаний блискучий концерт квартету Телоніуса Монка з Джоном Колтрейном в листопаді 1957 року у знаменитому Carnegie Hall. Майже через п'ять десятиліть, в 2005 р, платівка вийшла півмільйонним тиражем і стала найважливішою подією в джазовому світі.

У 1958 р ексцентричний Монк розпустив свій квартет, і Колтрейн повернувся до Майлзу Девісу, який під впливом Джорджа Рассела тепер експериментував з модальним (ладових) джазом. Основні представники модального джазу - композитор і піаніст Джордж Рассел, трубач Майлз Девіс, саксофоністи Джон Колтрейн і Чарльз Ллойд - прагнули розширити етнічні горизонти джазового мистецтва, відмовлялися від звичних принципів гармонійної розробки музичного матеріалу і багато що запозичили з індійської, близькосхідної, африканської, а також слов'янської музики.

Захоплення Майлза Девіса модальним джазом принесло дивовижні плоди: був записаний альбом Kind of Blue, соло на саксофоні - у виконанні Джона Колтрейна. Потім, в 1960 р, був записаний альбом Giant Steps, в якому квартет виконував композиції тільки самого Колтрейна. Ця платівка стала свого роду маніфестом, що проголосив перехід до нового напрямку в джазі. Нью-йоркський клуб Five Spot вже в Наприкінці 1959 р з'явився місцем, де були струсонув основи джазу. Саме в цей час тут виступав саксофоніст Орнетт Коулмен зі своїм квартетом. Коулмен проповідував нічим не обмежену мелодійну імпровізацію (тому й назва ці експерименти отримали «фрі-джаз»). Багатьох музикантів і слухачів така музика відштовхувала, приводила в здивування, але деякі критики миттєво проголосили Орнетта Коулмена новим месією. Дивним чином фрі-джаз відповідав тим настроям, які давно визрівали в сегрегованого американському суспільстві. Джон Колтрейн якраз був поглинений пошуками свободи в своїй музиці.

Але для здійснення музичних ідей Колтрейн був потрібний новий ансамбль. І після гастролей по Європі з комбо Майлза Девіса Колтрейн вирішує створити свій квартет. Однак знайти потрібних музикантів було не так просто: хтось із музикантів не міг порушити раніше підписані контракти, а хтось просто не дотягував до рівня необхідного майстерності. Сам же Колтрейн безперервно розвивався як музикант: освоював не зовсім популярний у джазменів сопрано-саксофон, на якому ще в 1930-1940-і рр. блискуче грав Сідней Беше. Джон говорив, що у себе в душі він чув музику, яку можна було передати тільки сопрано-саксофоном. До 1960 р сформувався основний склад «класичного квартету» Джона Колтрейна: саксофон - Колтрейн, барабани - Елвін Джонс (1927-2004), фортепіано - Маккой Тайнер (рід. 1938), контрабас - Джиммі Гаррісон (1934-1976). І все ж Колтрейн вважав, що його музиканти ще не зовсім готові до здійснення його ідеї записати музику Орнетта Коулмена, якій Джон був буквально захоплений. Тому він записав альбом John Coltrane & Don Cherry «The Avant-Garde» з музикантами ансамблю самого Орнетта Коулмена. На цій платівці Джон вперше грав на сопрано-саксофоні.

З 1960 р Колтрейн записав зі своїми музикантами на фірмі Atlantic десять альбомів, перший з яких називався Africa / Brass, а найпопулярнішим альбомом цього періоду стає Му Favorite Things. Основною темою цієї платівки була мелодія пісеньки з мюзиклу Sounds of Music Річарда Роджерса. Джазмен зіграв роджеровскую мелодію, перетворивши її в справжній шедевр саме на сопрано-саксофоні. Колтрейн в своїй музиці був часто орієнтований на пісенний мову, приправляючи спочатку просту мелодію складної і зухвалої гармонією. Але свої найкращі платівки Джон Колтрейн запише в період з 1961 по 1967 р з новим лейблом Impulse ! Продюсер записуючої фірми, розуміючи значимість джазмена, надав музикантові можливість записувати стільки пластинок, скільки той вважатиме за потрібне. Це був винятковий випадок, адже найчастіше фірми, націлені на комерційний успіх, диктували музикантам свої умови. У цей період творчості Колтрейн стає такою ж культовою фігурою, яким в 40-50-і рр. XX ст. був Чарлі Паркер.

Видатними вважаються чотири концерти ансамблю Колтрейна, зіграні в знаменитому нью-йоркському джаз-клубі Village Vanguard. Ці виступи відбулися 1, 2, 3 і 5 листопада 1961 року і були записані. Пізніше фірма Impulse! випустила бокс-сет з чотирьох дисків Coltrane: The Complete 1961 Village Vanguard Recordings, на якому звучали нові композиції Колтрейна: India, Chasin 'the Trane, Impressions, Spiritual, Brasilia, Naima, Miles' Mode. У записі брали участь чудові музиканти: Ерік Долфі (альт-саксофон і бас-кларнет), Маккой Тайнер (фортепіано), Колтрейн (сопрано-саксофон і тенор-саксофон). По черзі грали контрабасисти Джиммі Гаррісон і Реджі Уоркман, барабанщики Елвін Джонс і Рой Хейнс. У деяких п'єсах були використані нетрадиційні для джазу музичні інструменти, на яких грали Гервін Бушелл (гобой і контрафагот) і Ахмед Абдул-Малік (арабська лютня уд).

Не всі критики і любителі джазу захоплено оцінили ці виступи. Хтось із впливових і консервативних критиків назвав гучну і швидку музику Джона Колтрейна «антіджазом». Але зі зростаючою популярністю ансамблю «знавці джазу» вдіяти нічого не могли, музика «вільного джазу» вирвалася в Європу, де в листопаді-грудні 1961 р гастролював Колтрейн. Інтерес до фрі-джазу квінтету Джона Колтрейна був настільки великий, що в Німеччині виступ музикантів було записано на телебаченні. З початку 1960-х рр. джазмен незмінно займав верхній рядок у всіх топах за популярністю, кілька разів побував в турне по Європі, у багатьох містах Америки, в Японії, брав участь в джазових фестивалях. Колтрейн був одержимий ідеєю досконалості, займався пошуками нової форми джазової композиції, розробкою нової музичної мови, здатного передати його духовно-релігійні шукання. Парадоксально, але авангардний джаз неминуче повертав нового джазового месію до витоків, до традицій виконання чуттєвих і пристрасних духовних піснеспівів - госпел і спірічуел. Однак те, що виконував саксофоніст в останній період своєї творчості, важко назвати композицією, так як звукопис, позбавлена музичної образності, представляла собою, на думку джазового критика Мартіна Вільямса, 40-хвилинні вступні каденції до музичних п'єс, які так і не починалися. Відомий російський музикант Герман Лук'янов висловлював припущення, що в останні роки життя Кол- Трейн фрі-джаз був як якась творча агонія, пов'язана з хворобою джазмена, і що у фрі-джазі взагалі було більше пошуків, ніж знахідок.

Пізня музика Колтрейна не могла користуватися величезною популярністю, тому що була важка для сприйняття: занадто експресивна, емоційно насичена. Кращі альбоми останніх років життя Джона Колтрейна - A Love Supreme, Meditations, Cosmic Music, Infinity - видавалися невеликими тиражами, що не перевищували трьох тисяч примірників. Однак багато музикантів того часу і наступних десятиліть вважають сюїту A Love Supreme найбільшої в світі джазу, самої концептуальної композицією Колтрейна в музичному і духовному відношенні. У наш час музика джазового авангардиста стала настільки популярною, особливо у професіоналів і шанувальників фрі-джазу, що тираж цієї платівки давно перевалив за 500 тисяч. У цій музиці чути, як Джон Колтрейн немов виставляє на загальний огляд свою душу. Сучасні талановиті саксофоністи Джошуа Редмен (рід. 1969) і Бренфорд Марсаліс (рід. 1960) в своїх інтерв'ю розповідали, як музика Колтрейна впливала на них майже фізично, зачаровуючи і не даючи отямитись. Їм здавалося, що, граючи, Колтрейн залишає своє фізичне тіло.

Багаторічні соратники Джона Колтрейна (піаніст Маккой Тайнер, барабанщик Елвін Джонс, басист Джиммі Гаррісон) згодом не витримували інтенсивної, напруженої, виснажливої і дуже гучної гри свого лідера, і один за одним залишали ансамбль, знаходили свої, більш спокійні, колективи. У підсумку місце за роялем зайняла друга дружина Джона - Еліс (від шлюбу з якою у Колтрейна народилося двоє синів). Потім Колтрейн запрошував до свого ансамбль молодих музикантів, вважаючи за свій обов'язок просувати нові таланти. Музиканти багато гастролювали, брали участь в джазових фестивалях і записували платівки.

В1965 р Колтрейн за свої видатні музичні досягнення був обраний в символічний «Зал слави». Але навесні 1967 р невтомному Джон Колтрейн довелося скасувати всі намічені раніше концерти через різко погіршилося самопочуття. 16 липня 1967 р Джон звернувся в лікарню, де і помер на наступний день. Організм, значно ослаблений в молодості алкоголем і наркотиками, не витримав величезного навантаження.

Всього за своє недовге життя Джон Колтрейн записав близько шістдесяти (!) Альбомів. Перебуваючи в постійному пошуку, музикант виконував найрізноманітнішу музику - від агресивного блюзу до сентиментальних балад. Кілька разів Колтрейн міняв курс, і разюче, яких художніх висот він домігся за останні десять років свого життя! Яскраву характеристику особистісних особливостей Колтрейна і його значенням в історії джазу дає відомий критик і теоретик Юхим Барбан: «Найвища натхненність музики і особистості Джона Колтрейна змушує його учнів і послідовників бачити в ньому музичного гуру. Людина неймовірно м'який і делікатний, сором'язливий і замкнутий, повністю позбавлений честолюбних претензій, Джон Колтрейн мимоволі став духовним лідером цілого джазового покоління. Тому-то він і був так швидко і легко канонізований в джазі, коли залишив цей світ. Але, як завжди буває з геніями, Трейн привернув до себе і орди "джазових мародерів". І зараз практично в будь-якому куточку земної кулі можна почути, як сотні епігонів, які вкрали інтонації і ідеї великого джазмена, невтомно профанують його музику » [3] .

Сам Джон Колтрейн, найімовірніше, дуже здивувався б, дізнавшись, що в 1971 р в Сан-Франциско шанувальники великого саксофоніста заснували в його честь храм - дивний гібрид індуїстської, буддійської і християнської церков, в якому Колтрейн був обраний небесним покровителем.

В одному він був би, ймовірно, згоден з засновниками Нової Церкви як людина, який сповідував пантеїзм, - все релігії у світі істинні. А мрія Джона Колтрейна збулася - він став святим!

  • [1] Цит. по: Сапожников М. Джон Колтрейн // Джаз.Ру. 2007. № 5. С. 27.
  • [2] Барбан Е. Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. С. 124.
  • [3] Барбан Е. Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. С. 125-126.
 
<<   ЗМІСТ   >>