Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ЛАТИНОАМЕРИКАНСЬКИХ ДЖАЗ

Південна Америка, населена народами з різною культурою, збагатила світову музику, в тому числі і джаз, мелодіями і запальними ритмами. Латиноамериканський джаз, або латин-джаз (англ. / Амер. Latin jazz ) - це загальний термін, що позначає музичний поєднання африканських і латиноамериканських ритмів з джазовими мотивами США, Латинської Америки, країн островів Карибського басейну і Європи. Латин-джаз складають дві основні гілки: бразильський джаз і афрокубінская джаз. Своєрідність гілок латиноамериканського джазу таїться в змішуванні музичних культур тих народів, у середовищі яких і сформувалася нова музика, що має своєрідний характер і виразні засоби.

У бразильську гілка латин-джазу входять боса-нова і самба, в афро кубинську - сальса, маренго, Сонг, мамбо, болеро, сон, чаранго, ча-ча-ча, що представляють собою інструментальну музику, остаточне формування якої проходило в танцювальних оркестрах в XX в. Однак задовго до цього зародження музики, що складається з змішання африканських і іспанських ритмів і мелодій, відбувалося на Карибських островах Вест-Індії ще за часів рабства, коли тільки з'являлися паростки джазу.

Характерні риси латиноамериканської музики можна відшукати у деяких піонерів джазу. Так, новоорлеанец Джеллі Ролл Мортон на початку своєї творчості визнавав вплив іспанських ритмів хабанери на свої джазові композиції, вважаючи, що без них джаз був би «прісний».

Мелодії і ритми модних танців латиноамериканського походження, поширені в США, вплинули на музику джазових оркестрів.

Переселенці з країн Латинської Америки привозили в своєму музичному багажі ритми, гармонії, музичні теми і інструменти на нову батьківщину, в США. Афрокубінская ритми в джазі використовував Дюк Еллінгтон. З 1929 р в Бонда Дюка працював тромбоніст і композитор Хуан Тізол (1900-1984), який був родом з Пуерто-Ріко. Найвідоміші композиції Тізол, написані в співавторстві з Еллінгтоном, - Caravan, Conga Bravo, Perdido - стали окрасою репертуару бенду. За часів Великої депресії і свінгу в Америці процвітали комерційні танцювальні оркестри, що виконували музику «з карибським відтінком». Так, біг-бенд «короля румби», бенд- лідера і скрипаля Хав'єра Кугата брав участь в конкурсній програмі Let's Dance, виконуючи латиноамериканські танцювальні мелодії. Відомі джазмени - Луїс Армстронг, Кеб Келлауей, Діззі Гіллеспі, Чик Уебб - використовували в своєму репертуарі п'єси з латиноамериканськими ритмами. У 1930-і рр. в бенді Чіка Вебба грав трубач і аранжувальник, гаванец Маріо Бауза, привнесший в звучання деяких п'єс, виконуваних оркестром, кубинський колорит. Бауза ще підлітком прибув в Нью-Йорк, навчився грати на трубі, копіюючи одного з видатних стилістів раннього свінгу трубача Реда Ніколз (1905-1965), потім грав в декількох джазових оркестрах. В кінці 1930-х рр. в бенді Таксі Келлауей працювали сурмачі - Діззі Гіллеспі і Маріо Бауза, який посприяв розширенню репертуару бенду, збагативши його латиноамериканськими композиціями: The Congo Conga, Congo, Chili Con Conga. Тут, в оркестрі, Діззі і Маріо обмінювалися своїми музичними ідеями і подружилися на все життя. Темпераментного Гіллеспі відразу зацікавили «спекотні» ритми афрокубінская музики, які згодом «батько бібопа» буде широко використовувати в своїй творчості. Але для оформлення латиноамериканського джазу були потрібні відповідні інструменти, що відображають колорит музичних творів. За рекомендацією Маріо Баузе, Діззі Гіллеспі запросив в 1947 р в свій ансамбль кубинського перкусіоніста Лучано «Чано Позо» Гонзалеса (1915-1948). На своїй батьківщині - Кубі - Чано Позо був уже відомий як перкусіоніст, танцівник, композитор, який працював в місцевих оркестрах. У 1938 р Чано створив успішну групу, з якою в 1947 р побував в США. В цьому ж році Чано Позо залишився в Нью-Йорку, відкрив клуб «Bien Blem», виступав з бендом Діззі Гіллеспі, який в ці роки вдало експериментував з афрокубінская ритмами і гастролював по США. Тріумфальний успіх випав музикантам на виступі в Carnegie Hall, де прозвучали Manteca Гіллеспі / Позо і Сі'апа Be, Cubana Злодій Джорджа Рассела. У боповій композиції, завдяки Чано Позо, були вплетені елементи карибської перкуссівной ритміки. Згодом бенд-лідер відгукувався про майстерність Чано Позо тільки в найвищому ступені, відзначаючи, «що це був найбільший ударник, якого він (Гіллеспі) коли-небудь чув». Та й вплив афрокубінская музики на джаз, особливо на бібоп, довелося саме на період співпраці Діззі Гіллеспі з Чано Позо. На жаль, цей союз був нетривалим, в 1948 р Чано Позо був застрелений в одному з нью-йоркських барів.

Поява афрокубінская джазу було обумовлено не тільки художніми потребами джазової музики, а й соціально-історичними умовами виникнення цього музичного явища після Другої світової війни, коли еміграційна «хвиля» з Латинської Америки доставила до берегів США афрокубінская музикантів. Іноді спритні керівники латин-джаз-оркестрів привозили з поїздок по Латинській Америці потрібних музикантів. Хав'єр Кугат, наприклад, доставляв з Куби першокласних музикантів з оркестру

«Казино де ла Плайя» (Гавана), який вважався «інкубатором» кубинських талантів. Багато бенд-лідери, такі як Дюк Еллінгтон, Вуді Герман, Каунт Бейсі, запрошували в свої оркестри майстрів кубинських ритмів, в результа співпраці солістів-джазменів і кубинських ударників народжувалося нове звучання - латиноамериканський джаз.

Іноді процес виникнення латин-джазу відбувався з точністю до навпаки: афрокубінская оркестри, лідерами яких були Маріо Бауза, Мачіто, Тіто Пуенте, Мігеліто Вальдес, запрошували до співпраці з ними джазменів-солістів. Це був двосторонньо спрямований процес музичного злиття, в результаті якого народжувався латиноамериканський джаз. У цьому процесі взаємопроникнення джазу і латинських ритмів була неминучість, але і свої труднощі. Головним впливом афрокубінская музики на джаз було використання поліритмії ударних інструментів, незвичних для джазу, але характерних для латиноамериканців. Розширення ритм секції бопових груп і оркестрів відбувалося за рахунок введення в них таких кубинських ритмічних інструментів, як конги, тумба, бонги, тімбалес, сенсерро, маракаси і маленькі тарілочки, різні шумові інструменти. Кубинські ритми були для джазменів, безсумнівно, складні, хоча гармонія такої музики проста. У свою чергу, для кубинських музикантів джазові гармонії, з різними проходять нотами, модуляціями і імпровізаціями, представляли певні труднощі. Однак процес обопільного впливу на музику вже неможливо було зупинити.

Закономірно, що твори, які можна в повній мірі віднести до латин-джазу, були написані латиноамериканцями. У 1943 р Маріо Бауза написав п'єсу Tanga (аранжування Рене Ернандеса), яку виконав Machito and. His Afro-Cubanos Orchestra - латинський біг-бенд. Протягом 35 років (з 1941 по 1976 р) беззмінним лідером бенду залишався Маріо Бауза. У створенні оркестру, що грав в джазових ідіоми, брав участь в свій час і шурин Маріо - Френк Рауль Грілло, на прізвисько Мачіто (1912-1984), вокаліст, перкусіоніст. Пізніше Мачіто організував свій власний афрокубін- ський бенд, в якому в різний час грали знамениті джазмени: альт-саксофоніст Чарлі Паркер, сурмачі Діззі Гіллеспі і Хауард МакГі, тенор-саксофоніст і кларнетист Фліп Філліпс, виконавець на ударних інструментах, вокаліст і шоумен Бадді Річ . За словами імпресаріо оркестру Мачіто Боба Баха, таким чином, «поєднуючи кубинські ритми і джаз, виходило щось дійсно свингове».

У 1930-1940-і рр. в Нью-Йорку було безліч афрокубінская оркестрів, які працювали в танцювальних залах і кафе. Завдяки поширенню латин-джазу на початку 1950-х рр. став популярний танець мамбо. Цю популярність можна було порівняти з деяким «божевіллям», яке в танцзалах могло тривати по 10-11 годин поспіль. У «Манхеттен Центрі», наприклад, влаштовувалися танці, на яких, змінюючи один одного, працювали кілька оркестрів латінджаза. У слухачів і танцюристів латиноамериканських танців мамбо користувався величезною популярністю, хоча його ритм був значно складніше, ніж свінг. Справедливості заради слід зауважити, що хоча з музичної точки зору, це був танець мамбо, в дійсності в танцзалах ніхто по-справжньому цей танець не виконував так, як його танцюють справжні кубинці. Але це нікого не зупиняло. «Королем мамбо» був перкусіоніст, віртуозний виконавець на тімбалес Тіто Пуенте (1923-2000). Тіто народився в Нью-Йорку, в сім'ї пуерторіканських емігрантів, рано почав свою музичну кар'єру в якості барабанщика в латиноамериканських оркестрах Норо Моралеса і Мачіто. З джазовою музикою молодий музикант познайомився під час Другої світової війни, коли служив у флоті, а в 1945- 1947 рр. вивчав композицію в знаменитій Джульярдська музичній школі. У 1949 р Тіто Пуенте зібрав біг-бенд, який з успіхом став працювати на Бродвеї, в танцзалі Palladium, майже відразу ж отримав неофіційну назву «будинок мамбо». Успіху біг-бенду сприяло темпераментне супровід на тімбалес самого Тіто Пуенте таких хітів, як Abaniguito, Dance Maria, Para Los Rumberos, Oye Como Va.

У 1960-1970-і рр. Пуенте працював на Західному узбережжі США. Музиканти оркестру Latin Percussion Jazz Ensemble експериментували з різними музичними стилями, поєднуючи ритм-енд-блюз з афрокубінская мамбо і сальсою. Бенд-лідер завжди підтримував гру оркестрів майстерним виконанням на тімбалес, вібрафоні, фортепіано і був умілим керівником колективів, які успішно працювали на естраді десятиліттями, гастролювали в різних країнах. У різні роки з Пуенте співпрацювали визнані джазмени: Вуді Герман (кларнетист, саксофоніст, бенд-лідер), Джордж Ширінг (піаніст, композитор і керівник ансамблю), Террі Гіббс (вібрафоніст, перкусіоніст, композитор), Філ Вудс (альт- саксофоніст, композитор , керівник ансамблю).

Тіто Пуенте, який багато зробив для популяризації латинської музики, по праву вважається символом латиноамериканського джазу. Музична кар'єра Пуенте тривала понад півстоліття (фірма RMM в 1997 р випустила комплект з трьох компакт-дисків 50 Years of Swing). Музикант записав за всю кар'єру понад сто альбомів. Під час виступів усміхнений і темпераментний Тіто Пуенте виділяв стільки радості і енергії, що мимоволі заражав нею публіку і своїх музикантів. За всі довгі роки творчості, як згадував сам Тіто, «він був закоханий у все це: виступати, записувати, розважати, підписувати альбоми, іноді викладати, благодійна діяльність ... це все одно, що любити жінку». Вся Америка знала і любила Тіто Пуенте.

Багато відомих джазмени використовували латинські ритми в своїй творчості. Крім уже названих Мортона, Еллінгтона, Гіллеспі, латинізовані ритми можна було почути в оркестрах

Стена Кентон, в музиці піаніста Джорджа Ширінг, вібрафоні- ста і активного пропагандиста синтезу джазу і латиноамериканської музики Кола Тжадера, що володів, за словами піаніста Ширінг, «чудовим ритмічним почуттям». Пізніше, в 1970-і рр., Латиноамериканські ритми успішно використовував у своїй творчості піаніст і один з основоположників джаз-року - Чик Коріа.

Другий гілкою латиноамериканського джазу є бразильська, в яку входять боса-нова і самба. У другій половині XX ст., В 1950-1960-і рр., З Південної Америки на всі країни і континенти перенеслися популярні танці з латиноамериканськими ритмами. Багато джазмени з США часто гастролювали по Латинській Америці, де вони і познайомилися з бразильської самбою. Завдяки синтезу джазової імпровізації в стилі кул і ритму самби виникла музика, яку назвали «боса-нова» - нова річ, нова хвиля, щось нове. В боса-нове - бразильському джазі - з'єдналися бразильська народна музика, поезія, свінг і новий для джазу ритм. Нова музика стала неймовірно популярною спочатку в Америці, а потім і в Європі.

Основоположником боса-нови по праву вважають видатного бразильського композитора Антоніо Карлоса Джобіма (1927-1994). Його композиції об'єднують ритм самби, прохолоду джазу і пишність класичної музики. Босса-нова лірична, романтична, гармонійно вишукана, ритмічно пружна, мелодически багата і при цьому вона свінг. І ще її можна заспівати на португальською та англійською мовою.

Народилася боса-нова в Ріо-де-Жанейро, де в 1957 р жив і працював музичним директором на місцевій студії запису «Одеон-рекорд» Антоніо Карлос Джоб. Разом зі своїм другом, співаком і гітаристом Джоан Джильберто (рід. 1931), Антоніо Карлос записав дві пісні, які так і назвав - «боса-нова». Без перебільшення можна стверджувати, що ця музика завоювала любов всієї планети. У США перший запис боса-нови під назвою «Джаз-самба» зробили в 1962 р відомий представник джазового стилю кул Стен Гетц (1927-1991) і гітарист Чарлі Берд (1935-1990). У наступному, 1963 р була записана нова платівка за участю бразильської співачки Аструд Джильберто (рід. 1940) і самим Антоніо Карлосом Джобіма, що грав на роялі. Обидві ці платівки були удостоєні премії Grammy.

За свою сорокарічну кар'єру Джоб написав сотні пісень і композицій, які принесли неймовірну популярність серед співаків, музикантів і шанувальників таланту цього видатному композитору XX в. Найвідоміші твори Антоніо Карлоса Джобіма - Desafinado, Girl from Ipanema, Meditation, One Note Samba, Corcovado, Wave, Triste, Agua De Beber, So Danco Samba, Bonita, Dindi - виконували прославлені Елла Фітцджеральд, Сара Воен, Кармен Макрей і Френк Сінатра . Мабуть, не знайдеться жодного музиканта і вокаліста, які за свою кар'єру не виповнилося б того чи іншого твору Антоніо Карлоса Джобіма.

Показником «живучості» і популярності боса-нови можна визнати і той факт, що, будучи в 1960-і рр. чисто джазовою музикою, пізніше вона перейшла в область популярної музики, що виконується не тільки джазменами.

Відомий англійський співак і композитор Стінг, який працював на самому початку своєї кар'єри в джазовому ансамблі, як-то в одному інтерв'ю сказав, що музика Джобіма залишиться назавжди, як музика Моцарта і «Бітлз»; поки люди грають музику, вони будуть співати пісні Антоніо Карлоса Джобіма.

Синтез джазу і латиноамериканської музики тривав і в 1980- 1990-е рр., Коли кубинські виконавці, залишаючи Кубу, вливалися в латиноамериканські джазові оркестри або утворювали нові колективи. Але починалася музична кар'єра чудових музикантів, як правило, у себе на історичній батьківщині, в Латинській Америці. Одним з кращих виконавців латиноамериканського джазу, який отримав в 1997 р премію Grammy, є Пакито Д'Рівера (рід. 1948), альт-саксофоніст, кларнетист, флейтист і композитор, один з лідерів популярної в 1970-1980-і рр. кубинської джаз-рок-групи 1гакеге. Франсиско (так звали в дитинстві Д'Ріверу) з п'ятирічного віку грав на сопрано-саксофоні. Класичну музичну освіту Д'Рівера отримав в Гаванської консерваторії. У 1972 р з однодумцями - піаністом Чучо Вальдесом (рід. 1941) і трубачем Артуро Сандоваля (рід. 1949) - організував в Гавані кубинський професійний ансамбль 1гакеге.

Чучо Вальдес був найстаршим за віком і лідером джазової групи, прекрасним піаністом, композитором і аранжувальником. На самому початку своєї творчості Вальдес був організатором Оркестру сучасної кубинської музики, у надрах якого згодом і виросте новий ансамбль, який з'єднав воєдино в своєму звучанні ритми перкусії та джазову ритм-групу, що складе основу музики Iraxere. Мовою йоруба (Західна Африка) Iraxere означає «джунглі». Таку назву ансамблю вказувало на африканське коріння кубинської музики, на предтечу всіх ритмів, народжених ще в Африці. Чучо Вальдес в своїх аранжуваннях поєднав кілька характерів сучасної музики: фанковий, роковий, фольклорний. Солирующими інструментами в ансамблі були по черзі то труби, то гітара, то фортепіано. Іноді тон усій музиці ставив сам Вальдес, був солістом на електронному інструменті.

На Кубі ансамбль користувався загальною любов'ю і був неймовірно популярний, успішно гастролював в країнах народної демократії (в СРСР в тому числі), в Західній Європі. У 1977 р Стен Гетц, Діззі Гіллеспі, Ерл Хайнз гастролювали в Гавані. Для кубинських музикантів, які знають по пластинках і любили американський джаз, цей приїзд був величезним святом. Але і кубинські музиканти зуміли вразити джазових метрів. Діззі Гіллеспі був захоплений грою на трубі Артуро Сандоваля. Фірма CBS випустила в 1978 р альбом під назвою 1гакеге, що посприяло надалі популярності і запрошення ансамблю на джазовий фестиваль в Ньюпорт (США). Ансамбль Iraxere, яким пишалася Куба, став популярний в світі. Але комуністичний режим Кастро на Кубі не влаштовував деяких музикантів. І в 1980 р, на гастролях в Європі (Мадрид, Іспанія), Пакито Д'Рівера попросив політичного притулку в посольстві США. У Пакито були свої рахунки з режимом Кастро, так як найближчий родич Д'Рівери був безжально розстріляний кубинськими повстанцями. Цього Пакито ніколи не забував і завжди був антикомуністом.

У США Д'Рівера зробив блискучу музичну кар'єру. Уже влітку 1981 вийшов його сольний альбом Paguito Blowin, потім його запросив до себе в ансамбль Діззі Гіллеспі, який добре знав музиканта ще по гастролях в Гавані. Д'Рівера співпрацював з уславленими американськими джазменами - піаністом Маккоя Тайнером, вокалістом, танцюристом, бенд-лідером і шоуменом кебом Келлауей, трубачем і флюгельгорністом Ренді Бреккера. Пакито Д'Рівера - єдиний музикант латин-джазу, який нагороджений премією Grammy в категорії джазової та академічної музики.

З відходом з ансамблю Пакито Д'Рівери втрати Irakere не закінчилися. Уже в 1981 р Артуро Сандоваль вирішив почати свою сольну кар'єру, йшли і інші музиканти, але ансамбль продовжував жити і поповнювався новими талантами. У 1990-х рр., З розпадом СРСР і загальною кризою соціалістичної системи, в тому числі і на Кубі, музиканти Irakere теж стали прибиватися до «джазовим берегів» США і Європи. До середини 1990-х рр. Irakere припинив своє існування. Гастролюючи з ансамблем Діззі Гіллеспі, Артуро Сандоваль вирішив не повертатися на Кубу і залишився в США, де продовжилася його кар'єра видатного трубача-віртуоза. В Америці Сандоваль переграв з багатьма грандами американського джазу. Його партнерами були: кларнетист і бенд-лідер Вуді Герман, піаніст Хербі Хенкок, трубач Вуді Шоу, тенор-саксофоніст Стен Гетц, трубач, флюгельгорніст, вокаліст і керівник біг-бенду Кларк Террі, тенор-саксофоніст і флейтист Майкл Бреккер, барабанщик Біллі Кабем . Артуро Сандоваль успішний, багато записується; в Майамі, де проживає велика кубинська діаспора, музикант організував The Arturo Sandoval Jazz Club. У клубі Артуро успішно виступає сам і запрошує до співпраці музикантів не тільки латин-джазу. Музикант відомий і як композитор. Одна з найбільш «хітових» композицій Сандоваля - написана до кінофільму «Королі мамбо» - Mambo Caliente.

А Чучо Вальдес цілком затребуваний у себе на батьківщині. У Гавані Чучо організував джазовий фестиваль, арт-директором якого і є. У 1997 р на фестивалі виступав один з віртуозів необопа, американський трубач Рой Харгроув (рід. 1969), з яким Вальдес і його ансамбль Crisol згодом записали альбом Habana at the Festival,

отримав Grammy в номінації «Кращий альбом латин-джазу». Сьогодні Чучо Вальдес - найвідоміший і шанований музикант на Кубі, живий класик кубинської музики, затребуваний і успішний. Його запрошують на сесії записів в США (Blue Note Records ), він пише музику, виступає з сольними фортепіанними концертами, гастролює в різних країнах, в тому числі в США.

Латиноамериканський джаз, полірітмічний і орієнтований на танцювальність, завжди знаходив відгук в серцях слухачів, тому що запальність його ритмів не залишає нікого байдужим. Темперамент і оптимізм афрокубінская джазу, пружний ритм або світлий смуток боса-нови - у такий музики завжди знайдуться шанувальники у всьому світі.

 
<<   ЗМІСТ   >>