Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

КУЛ - ПЕРІОД «ПРОХОЛОДНО» ДЖАЗУ

Бібоп був жорсткою, напористою, агресивною музикою, передає складні процеси внутрішнього і зовнішнього напруги особистості, якийсь розлад людини з самим собою і невдоволення навколишнім світом. Щоб зіграти таку музику, була потрібна віртуозна техніка виконання, неприборканий темперамент. У колишніх джазових стилях публіку приваблювала музика, наповнена ліричністю і ніжністю, прозорістю звуків і мелодійністю, романтизмом і спогляданням, гармонією і щастям буття. З приходом бібопа всі ці почуття в музиці були втрачені.

До середини XX в. в джазі виникає щось зовсім нове і протилежне бібопа - це стиль кул.

Кул (амер. Cool - прохолодний, холодний) - стиль сучасного джазу, що сформувався на рубежі 1940-1950-х рр., На основі розвитку досягнень стилів свінг і бібоп.

Але кул-джаз має суттєві відмінності від бібопа. Характерною особливістю стилю кул є відмова від надмірної експресивності і інтонаційної нестійкості. Кулу притаманні такі риси, як емоційна стриманість, зросла роль композиції, аранжування, форми і гармонії, використання елементів політональності і атональності, поліфонії. У музикантів стилю кул-джаз простежувалася тенденція до зближення з європейською академічною музикою. Предтечею стилю кул багато істориків джазу вважають свінгового саксофоніста Лестера Янга, який мав «холодної» манерою звукоіз- потягу (так званим Lester sound ). Згодом кул-джаз стали виконувати і багато бопери: Телоніус Монк, Майлз Девіс, Джон Льюїс, Мілт Джексон.

Територіально кул-джаз виник на заході Америки, в теплій Каліфорнії, куди ринули потоки народу в пошуках «землі обітованої». Джазовий валторніст і композитор Джон Граас так розповідав про ті часи: «Умови життя тут також помітно відрізнялися від решти частини країни. Для музикантів життя тут була вільніше, розміреніше і не так напружена, як у Нью-Йорку. За досить невеликі гроші ми змогли придбати собі будинки, які ніхто не міг би відібрати у нас назад. Це велика справа, бо музикант, як і людина будь-якої іншої професії, починає відчувати себе впевненіше, а це допомагає йому в створенні музики. І навіть якщо ми тут залишалися на якийсь час без роботи, ми ніколи не панікували, як в Нью-Йорку ... Звичайно, Нью-Йорк, в своєму роді, чудовий, але музикант швидко усвідомлює той факт, що дійсно неабиякий талант там повинен вести боротьбу за існування, маючи набагато менше можливостей для експериментів » [1] .

Для кула, як і для бібопа, типовим складом було комбо (до дев'яти музикантів, зазвичай - від квартету до секстету), що включає найрізноманітніші інструменти. Оскільки всі ансамблі працювали на Західному узбережжі, то пізніше стиль кул стали називати вест- коуст-джаз (або каліфорнійський джаз).

Вест-коуст-джаз (англ. West Coast jazz - джаз Західного узбережжя) - напрям сучасного джазу, що отримало розвиток в ряді міст Каліфорнії в кінці 1950-х рр. Цей напрямок в джазі стало симбіозом кількох джазових стилів ( прогресив, бібоп, сим- фоджаз, свінг, кул-джаз) та ввібрало багато елементів сучасної композиційної академічної техніки. Музиканти вест-коуст-джазу використовували прийоми виконавської техніки великих оркестрів, сольну імпровізацію, включали до складу ансамблів рідко використовуються в джазових складах інструменти, такі як гобой, фагот, англійський ріжок, бас-кларнет, бас-труба, бас-тромбон, валторна, арфа, смичкові інструменти.

Мелодійна музика «прохолодного» джазу, що відрізнялася рівним звучанням, відсутністю вібрато, уникала високих нот і зайвої гучності, була відповідним музичним фоном для природи Західного узбережжя Тихого океану. Начебто ця заспокійлива музика була призначена для розслаблення, релаксації. Вперше термін кул з'явився в 1949 р після виходу платівки The Birth of the Cool, записаної Майлзом Девісом, з композиціями і аранжуваннями Джона Льюїса, Гіла Еванса, Джона Каріз і Джеррі Малліген.

Джеррі Малліген (1927-1996) - видатний саксофоніст, композитор і аранжувальник. Він грав на досить громіздкому інструменті - баритон-саксофоні, що раніше вважався малопридатним для використання в джазових ансамблях. Але Малліген зробив це інструмент солирующим при виконанні джазових композицій. Саме завдяки Джеррі Маллігену джаз набув нового звучання. Тембр баритон-саксофона Малліген, безпристрасний, глухуватий, був найбільш характерним для «прохолодного» джазу. Джазова школа Західного узбережжя виникла як реакція музикантів на технічний авторитаризм бібопа, який виражався в надмірній ритмічної експресивності, інтонаційної нестійкості і мелодійної складності. Малліген, домагаючись особливого звучання кул-джазу, експериментував зі складами музикантів. Популярність прийшла до джазмену після створення їм в 1952 р незвичайного (був відсутній рояль) квартету, до складу якого входили баритон-саксофон, контрабас, ударні і труба, на якій грав знаменитий співак і трубач Чет Бейкер (1929-

1988). Малліген за своє життя змінив безліч колективів, виступав навіть в ансамблях піаніста Дейва Брубека і тенор-саксофоніста Стена Гетца (1927-1991).

Стен Гетц володів необмеженими технічними можливостями, неповторною інтонацією, вродженим почуттям симетрії і неприборканої фантазією. Деякі джазові критики вважають, що саме Гетц сформував саме поняття «прохолодний» джаз. Володіючи феноменальною технікою виконання, Гетц був одним з видатних віртуозів тенор-саксофона, хоча прославився перш за все як виконавець балад, особливо в контексті з «живою» публікою. Будучи прекрасним мелодистом, знаючи безліч музичних тем (у музиканта була фотографічна пам'ять на музику), Стен хотів знайти на тенорових саксофоні звук, подібний людському голосу. Стен Гетц розумів, що джаз - це спочатку негритянське мистецтво, але реально довів, що і білі музиканти також є його частиною. Джаз допоміг музикантові побачити весь світ, знайти мудрість і щастя. Цілу сторінку міг би зайняти перелік тих джазменів, які протягом усього творчого життя Стена Гетца і Джеррі Малліген були їхніми партнерами в музиці. Малліген грав з малими складами і з великими симфонічними оркестрами, з власним бендом, написав десятки композицій, які відрізнялися чистотою, стриманістю, смаком і витонченими поліфонічними діалогами солістів. Але з якими б складами Малліген не грав, протягом усього життя у нього збереглася тяга до формату великих оркестрів, до естетики свінгу. Багато тем маллігеновскіх композицій стали джазовими стандартами: Night at the Turntable, Walkin 'Shoes, Soft Shoe, Off Minor, Line for Lyons. А розвиток гри джазменів на баритон-саксофоні цілих тридцять років йшло під впливом Джеррі Малліген.

Найвідомішими комбо Західного узбережжя були квартет піаніста Дейва Брубека (1920-2012) і квінтет трубача Шорти Роджерса (1924-1994). Під час Другої світової війни Брубек очолив військовий ансамбль «Вовча зграя». Після війни Дейв не розлучався з музикою, його новий квартет, створений в 1951 р, користувався величезною популярністю. Перше ж виступ квартету в Surf Club (Лос-Анджелес) увінчалося успіхом, а тривалі турне колективу сприяли популярності в світі. Крім самого Брубека, в ньому грали Пол Дезмонд (альт-саксофон), Юджин Райт (контрабас) і Джо Морелло (ударні).

Ще раніше, навчаючись у композитора Даріуса Мійо, Брубек дотримувався порад маестро уважно дивитися на світ, прислухатися до нього, осмислювати цей світ і робити надбанням людини все те, що музикант може зробити частиною джазу. Пізніше Брубек згадував, як одного разу, потрапивши до Туреччини, він почув гру вуличного оркестру. Музиканти грали мелодію в незвичайному ритмі - 9/8. Причому це була імпровізація, не гірше джазової! Брубек був приголомшений: ціле скопище людей імпровізує в якомусь складному ритмі. І чому б цей ритм не використовувати в джазовій музиці? Ось приклад того, як багато культур здатні збагачувати джазову музику. Брубек і його музиканти і надалі експериментували з музичною формою і непарними розмірами, які в музиці до цього не застосовувалися.

Як піаніст, Дейв Брубек володів індивідуальністю і стилем. Вся справа в тому, що після травми шиї музикантові довелося перейти до використання блок-акордів, а не мелодійних пасажів. І цей стиль гри ідеально гармоніював з грою альт-саксофоніста Пола Дезмонда (1924-1977). З Брубек Пол Дезмонд грав 17 років і, на думку більшості експертів, був головною одиницею і рушійною силою цього ансамблю. Гра музиканта була еталоном «прохолодного» джазу, імпровізації відрізнялися співучістю і бездоганною логікою розвитку. Відомий джазовий критик Леонард Фезер так говорив про Поле Дезмонд: «Дезмонд був найпопулярнішим після смерті Чарлі Паркера альт-саксофоністом американських джазфанов» [2] . Дезмонд вважав, що тільки музикант, здатний створювати мелодійні імпровізації, може врятувати джаз. Найвідоміша композиція Пола Дезмонда Take Five, написана в ритмі 5/4, увійшла в світову скарбницю джазу, а пластинка Time Out розійшлася тиражем більше мільйона примірників. Ще жодна платівка в стилі кул-джазу не мала такого успіху.

Дейв Брубек був не тільки популярним і шанованим джазменом, він був прекрасним сім'янином і батьком, які виховали шістьох дітей. До складу квартету (1978-1988) входили і його сини-музиканти: піаніст Даріус Брубек, тромбоніст, електробасіст і композитор Кріс Брубек, віолончеліст Метт Брубек і барабанщик Ден Брубек, згодом організували власні колективи. Кріс Брубек писав про свого батька, що Дейв був їхнім учителем, соратником, що їм, дітям, дуже пощастило з батьками.

Квартет Дейва Брубека, виступаючи в концертних залах і в студентському середовищі вищих шкіл (англ, high school ), де був неймовірно популярний, завоював визнання і білих, і чорних любителів джазу. Ніхто краще самого Брубека не розумів, чим він зобов'язаний поколінню чорних джазменів-попередників. Був навіть випадок, коли Брубек щиро засмутився, отримавши номер журналу Time (листопад 1954 г.), в якому на обкладинці надрукували його фото. Адже більш гідним обкладинки престижного журналу він вважав Дюка Еллінгтона - великого маестро, якому присвятив одну зі своїх «time-УІО-композицій (The Duke). Крім квартетних виступів, записів пластинок і музики для кіно і телебачення, Брубек збагатив джаз, беручи участь в експериментах так званого «третього течії» (т. Е. З'єднання джазу з академічною музикою, яку прекрасно знав, і, відповідно, джазового ансамблю з симфонічним оркестром ). Джазмен любив російську класичну музику (Рахманінова, Глазунова, Бородіна), цитував її в своїх імпровізаціях. А російським шанувальникам джазмена пощастило тричі почути музиканта (1987, 1988, 1997). Дейв Брубек прожив одну з найтриваліших, творчо продуктивних і насичених життів в джазі, виступаючи до останніх місяців свого життя, при цьому зберігаючи серйозну піаністичну форму. Легендарний піаніст прожив 91 рік, не доживши до 92 років одного дня.

Одним з найперших відомих складів, що уособлювали стиль кул, був Modern Jazz Quartet. Квартет, який складався тільки з чорношкірих музикантів, очолював піаніст і композитор Джон Льюїс (1920-2001). Льюїс любив музику Чарлі Паркера, але засуджував його за безладне відношення до свого таланту і пристрасть до наркотиків. «Модерн джаз квартет» (1952-1974) вважається рекордним довгожителем в історії джазу, що проіснував у незмінному складі. Учасники квартету завжди ретельно репетирували свою програму, виходили на сцену в смокінгах і не дозволяли собі «загравати» з публікою. Розглянемо нічним клубам вони воліли чінние концертні зали. Льюїс говорив, що про музикантів, що грають джаз, прийнято думати як про людей, які «сидять на голці». Але «Модерн джаз квартет» розвінчав цей безглуздий міф. Музиканти квартету несли свою музику благородно і гідно. Їх можна було назвати аристократами джазу. Еталоном людини і джазмена для Джона Льюїса завжди був Дюк Еллінгтон.

Відомо, що основні музичні ідеї квартету належали Джону Льюїсу. Прекрасний піаніст і аранжувальник, Льюїс займався музикою з семи років. Потім, паралельно вивчаючи антропологію, навчався музиці в університеті. Під час служби в армії піаніст познайомився з барабанщиком Кенні Кларком (1914-1985), який, поряд з Діззі Гіллеспі, Чарлі Паркером і Телоніус Монк, вважався творцем стилю бібоп. Саме Кенні Кларк ввів Льюїса в джазовий світ 52-й вулиці Нью-Йорка, а потім допоміг стати піаністом і аранжувальником в оркестрі Діззі Гіллеспі. Джон Льюїс співпрацював з багатьма видатними музикантами: трубачами Майлзом Девісом і Клиффордом Брауном, саксофоністами Чарлі Паркером і Лестером Янгом, співачкою Еллою Фітцджеральд.

З 1951 р Джон Льюїс почав формувати свій власний квартет. Кілька разів складу музикантів змінювався, але з 1952 року він остаточно утвердився і з 1954 р став називатися «Модерн джаз квартет». Льюїс використовував в своїх творах елементи поліфонічного розвитку, характерні зазвичай для класичної музики, деякі стилістичні засоби європейського бароко. Крім інших достоїнств, у Льюїса був власний неповторний стиль гри на фортепіано.

Попередники його грали «гаряче», темпераментно. А Льюїс грав рівно, «прохолодно», безпристрасно, надаючи п'єсами своєрідне звучання. Успіху його нової групи сприяло виконання п'єс як єдиного цілого. Музикант вважав, що має бути ідеальне рівновагу між композицією і імпровізацією, а твір не повинен сприйматися як серія вишуканих соло. Всі частини музичної композиції повинні бути збалансовані, від цього може підвищитися ефект виконання.

Склад квартету на ті часи був вельми оригінальний: саме «джазове» ланка ансамблю - вібрафоніст Мілт Джексон (1923- 1999), контрабасист Персі Хіт (1923-2005), барабанщик Коні Кей (1927-1944) і за фортепіано - сам Джон Льюїс. Саунд «Модерн джаз квартету» непорівнянний був ні з одним іншим комбо в історії джазу. Звучання квартету було доведено до такого досконалості, що створювалося враження: перед глядачами виступає один імпровізує музикант. За двадцять з гаком років музиканти записали більше 30 альбомів і об'їхали майже весь світ. Дивно, що з роками «Модерн джаз квартет» все більше звільнявся від непотрібних прикрас в стилі бароко, стаючи більш свінг, виразним джазовим квартетом. Альбом Blues on Bach являє собою чергування свингующих блюзових імпровізацій на теми німецького композитора Йогана Себастьяна Баха, які прекрасно вписалися в музику квартету і, як і блюз, з'явилися її органічною частиною.

Льюїс був чудовим педагогом, пропагандистом джазу і, крім того, писав музику до кінофільмів і для своїх музикантів. Найвідоміші п'єси Джона Льюїса - Django, La Ronde, Pyramyd, Milano, Fontessa. Після розпаду квартету Льюїс жив в Європі, присвятивши себе педагогічної діяльності, зрідка брав участь в джазових фестивалях. А в 1981 р музиканти знову зібралися, вирішивши відновити концертну діяльність, яка, на жаль, тривала недовго: музиканти були вже похилого віку, часто хворіли. Лідера прославленого квартету Герасимчука в 2001 р «Модерн джаз квартет», будучи яскравим представником стилю кул, зіграв в історії джазу одну з видатних ролей.

  • [1] Цит. по: Шапіро Н. Послухай, що я тобі розповім. Історія джазу, рассказаннаялюдьмі, які її створювали. С. 327.
  • [2] Барбан Е. Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. С. 91.
 
<<   ЗМІСТ   >>