Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

СТИЛЬ ПРОГРЕСИВ (ПРОГРЕСИВНИЙ ДЖАЗ)

У той самий час, коли на сході Америки, в Нью-Йорку, затверджувався джазовий стиль бібоп, в західній частині США з'явився експериментальний стиль, який отримав назву прогресивного джазу (стиль прогресив ). Хоча здавалося б: хіба можливий в мистецтві прогрес? Таке поняття застосовне, скоріше, до сфери техніки або до процесу розвитку суспільства. Адже ми не можемо сказати, що Чайковський був прогрессивней Баха або Бетховена. Тому стиль прогресив можна було б назвати розширенням рамок джазу. Цей стиль (на відміну від бібопа) не робив революції в області мелодії, гармонії, ритму, звуку, імпровізації, хоча спроби були спрямовані на реанімування згасаючого стилю свінг. Нововведення стосувалися тільки розширення самого оркестру, аранжувань, форм. Прогресив - це оркестрова музика.

Прогресив (англ, progressive ) - стильовий напрям в сучасному джазі, що виникло в 1940-х рр. і характеризується експериментами в області синтезу джазу і європейської композиційної техніки. Такий синтез знайшов своє відображення в роботах деяких білих біг-бендів. Один із чільних представників стилю прогресив - піаніст і композитор Стен Кентон (1912-1979).

Кентон ріс в Лос-Анджелесі, займався у приватних викладачів музики, пізніше грав в звичайних танцювальних оркестрах. Паралельно продовжував самоосвіту: брав уроки теорії музики, гармонії, диригування і композиції. У 1939 р зібрав свій перший оркестр, який відрізнявся виконанням складно аранжованих п'єс. Наступні оркестри, створені Кентон після 1941 р привернули увагу слухачів «сімфонізірованнимі» джазом. Стен Кентон був захоплений Бартоком, Хіндеміта, Стравінським і особливо Вагнером. (Була навіть записана пластинка «Кентон грає Вагнера».) Кентон вводив до складу оркестрів інструменти, які використовуються в класичних складах - валторни, гобої, туби, фаготи, струнні інструменти. (Треба зауважити, що через кілька десятиліть, деякі джазові музиканти, які грали на традиційних класичних інструментах, домоглися видатних успіхів. Наприклад, російський валторніст і флюгельгорніст Аркадій Шилклопер (рід. 1956).)

З розширенням складу оркестрів Кентона відбувалося і розширення часу звучання виконуваних п'єс. Інновації цього стилю полягали в спробі з'єднати джаз і класику, створити концертні форми джазу. Оцінюючи свій внесок в мистецтво, Стен Кентон говорив: «Сучасне людство проходить через такий музичний етап, якого раніше не було, та й не могло бути. Сучасна музика містить всі типи духовних розчарувань і надій, яких раніше традиційна музика не могла не тільки задовольнити, але навіть уявити. Вона містить радість творчості і дає вам задоволення, компенсуючи, часом, навіть внутрішню незадоволеність, викликану зовнішніми причинами. Ось чому я вважаю джаз новою музикою, яка прийшла до нас як раз вчасно. Наша музика - це прогресивний джаз » [1] .

Популярності оркестру сприяла робота чудових музикантів і співаків, оригінальні аранжування двох професійних майстрів високого класу: Піта Руголь і Боба Гретгінгера. Було написано кілька п'єс під загальною назвою - артистизм: «Артистизм в перкусії», «Артистизм в бугі», «Артистизм в танго», «Артистизм в гарлемские свінгу», «Артистизм в басі». Прогресив-джаз був амбітним концертним стилем, наповненим образним змістом, але твори виходили громіздкими, важкими, а сам оркестр порівнювався деякими музикантами з «м'язистим штангістів». Різко про оркестр Кентона висловлювався знаменитий творець антрепризи «Джаз у філармонії» Норманн Гренца: «Я стежив за оркестром Кентона всі ці роки, і єдині речі в його репертуарі, які мені подобалися, були Peanut Vendor, Lover, How High the Moon тощо . Це ж сором - зібрати такий оркестр, який міг бути відмінним свінгового бендом, і грати бог знає що! Ймовірно, Стен начитався книг або що-небудь в цьому роді. Адже у нього був чудовий матеріал і чудові молоді музиканти, наскільки я знаю. Але Стен занадто багатослівний - таким же став і його оркестр. Цей бенд - суцільний обман, він використовує всілякі кривляння і рекламні гасла. Що означає цей "прогресив", скажіть мені заради бога? .. В один рік Стен збирає оркестр для танців з двадцяти чоловік, а на наступний рік у нього вже оркестр з сорока чоловік для концертів. Я не здивуюся, якщо тепер він збере вісімдесят чоловік, а ще через рік - і все сто шістдесят. Якби йому було що сказати, з таким успіхом він міг би це зробити і з шістнадцятьма музикантами » [2] . Це, звичайно, суб'єктивне висловлювання антрепренера, який не був професійним музичним критиком. А ось більш компетентні дослідники джазу оцінювали музику Кентона прихильно, як безумовно розширює межі цього мистецтва.

Були й такі лідери біг-бендів, які уїдливо говорили, що музику в такому помпезному стилі потрібно грати тільки для слонів, але не для шанувальників джазу. При цьому вони віддавали Кентону належне, відзначаючи правильне звучання неймовірно величезного оркестру, що складався з прекрасних музикантів. Оркестр Кентона звучав «правильно» тому, що джазмени вірили своєму лідеру, любили і поважали його як особистість. Такі відносини в оркестрі були обопільними. Іноді, після критики, Кентона відвідували безрадісні думки про негнучкості його оркестру, поганому музичний смак, сумніви в правильності обраного стилю. Тоді у лідера виникала думка про те, щоб залишити музику і стати лікарем психіатром. Але головною справою його життя була як і раніше музика. В кінці війни, в 1944 р, в бенд прийшли: Аніта О'Дей (згодом дуже знаменита співачка), тенор-саксофоністи Стен Гетц і Дейв Метьюз, який робив для оркестру прекрасні аранжування. Із закінченням війни багато музикантів-солісти повернулися в оркестр, який в цей період став самим свінгового з усіх дітищ Стена Кентон. Репертуар оркестру тепер складали балади і популярні мелодії. В Наприкінці 1947 р біг-бенди стали поступово зникати зі сцени. Але Кентон не здавався. Він збирав нові великі і незвичайні склади музикантів, давав концерти в театрах. Страсна і невгамовна натура бенд-лідера посувають його на нові справи. У 1950 р Кентон зібрав оркестр, який виконував авангардистські твори великої форми, такі як City of Glas Боба Греттінгера. Однак через два роки бенд-лідер повернувся до музики свінгу. У цей період оркестр набуває широкого визнання, в ньому працюють солісти - Лі Коніц, Зут Сімс, Френк Росоліно. В кінці 1950-х рр. Стен Кентон починає викладати джаз в університетах Америки. По суті, він став піонером джазового освіти в Штатах. Так звані Kenton clinics збирали величезну кількість студентів. Деякі джазові музиканти стверджували, що музично-педагогічна діяльність Кентона мала для джазу незмірно більше значення, ніж його музичні досягнення.

Стиль прогресив не мав прямих послідовників, хоча деякі його прийоми та методи в подальшому використовувалися в симфоджаз. У 1940-і рр. оркестр Стена Кентон займав перші місця в конкурсах журналів Down Beat і Metronome. У 1960-і рр. кращі записи нового оркестру, що складався з 27 музикантів, були відзначені премією Grammy. У цьому оркестрі Кентон вперше використав чотири мелло- фону, потім створив оркестр, що виконує музику «третьої течії», іноді звану симфонічним джазом. А в 1970-і рр. музикант виступав на джазових фестивалях з бендом, використовуючи в аранжуваннях елементи фрі-джазу та популярної в ту пору рок-музики. Джазові критики, назавжди обравши музиканта в «Пантеон слави» журналу Down Beat, високо цінували діяльність Стена Кентон, що прагне в своїй творчості до нових ідеалів.

  • [1] Цит. по: Шапіро Н. Послухай, що я тобі розповім. Історія джазу, рассказаннаялюдьмі, які її створювали. С. 316.
  • [2] Цит. по: Шапіро Н. Послухай, що я тобі розповім. Історія джазу, рассказаннаялюдьмі, які її створювали. С. 316-317.
 
<<   ЗМІСТ   >>