Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

БІБОПА І ЙОГО ГЕРОЇ

Майже кожне нове явище в розвитку мистецтва свого часу визнавалося консерваторами бунтівним і провокувало зіткнення ворогуючих сторін. Бібоп був створений молодими, талановитими і войовничими негритянськими музикантами нового покоління, які вчинили в 1940-і рр. переворот в музиці. Вони не влаштовували демонстрацій, які не билися на барикадах, але всім своїм виглядом стверджували в суспільстві свою значимість. В одному інтерв'ю, через роки, Діззі Гіллеспі відзначав, що в них (музикантів) було інстинктивне бажання змін, з них била молода енергія, і це був виклик оточувала їх музиці і життя.

Джазмени того часу одягалися підкреслено екстравагантно, говорили на тільки їм зрозумілою мовою і зверталися один до одного «мен», що означало не тільки «чоловік», а й «людина». Бопери бажали відгородитися від білих расистів і створити свою самобутню негритянську культуру. Саме неспокійний воєнний час і обставини життя молодих джазменів підштовхували до створення нового стилю в музиці.

У 1940 р в Гарлемі відкрився досить тісний і обшарпаний клуб Minton's Playhouse, керівником якого був джазмен, тенор-саксофоніст Тедді Хілл. Раз на тиждень він безкоштовно годував і напував будь-якого музиканта, готового взяти участь в джем-сешн і вільного від свін- говой дисципліни великих оркестрів. Цей клуб був своєрідною експериментальної музичної майданчиком. Багато музикантів, котрі володіли досить високим виконавським рівнем, готові були «відірватися» і грати не обридлу музику біг-бендів (яка їх годувала, але перебувала в застійної фазі), але ту музику, якої повнилася їх душа. У новій музиці відбивався тривожний і скажений темп воєнного часу. Скоро Minton's придбав репутацію самого модного джазового закладу, будучи своєрідною творчою лабораторією молодого покоління джазменів. Це були негритянські музиканти з Нью-Йорка і Канзас-Сіті. Тут грали багато блискучих музиканти: трубач Діззі Гіллеспі, піаніст Телоніус Монк, барабанщик Кенні Кларк, саксофоністи Чу Беррі і Коулмен Хокінс, гітарист Чарлі Крісчен, який здійснив переворот в грі на гітарі, зробивши свій інструмент рівноправним в джазовому ансамблі. Обдарований Чарлі Крісчен (1916-1942) зростав у музичній, але дуже бідній сім'ї. Грошей на музичний інструмент у батьків не було, тому першу свою гітару він змайстрував в п'ятнадцять років з ящиків з-під сигар, потім придбав акустичну гітару і удосконалив її, підключивши до саморобного підсилювача з примітивним динаміком. Талановитого юнака «відкрив» продюсер Джон Хеммонд, за рекомендацією якого Чарлі Крісчен спочатку грав в секстеті Бені Гудмена (вони робили спільні записи), а потім став постійним учасником джем-Сешн. Стиль гри гітариста сходив до блюзової традиції, тон звуків його гітари, забезпечений невеликим вібрато, був округлі і м'який. За своє коротке життя Крісчен встиг взяти участь в становленні бібопа, стати основоположником гри на електрогітарі. Життя музиканта обірвалася, коли йому було всього 26 років! Помер він від туберкульозу.

Одного разу на «джемі» в Minton's знаменитий трубач Рой Елдрідж зазнав поразки від найяскравішого свого прихильника - Діззі Гіллеспі. Гіллеспі до цього часу став уже сенсацією в джазовому співтоваристві.

Джон Бірки (Діззі) Гіллеспі (1917-1993) народився в Чіро (штат Південна Кароліна) в багатодітній родині муляра.

Батько численного сімейства найбільше на світі любив музику і дисципліну. У вихідні дні Гіллеспі-старший грав на танцях в місцевому ансамблі, а потім влаштовував «благочестиву» прочуханку своїй дітворі. Оскільки майбутній «жрець бібопа» з дитинства був неймовірно спритним, то йому діставалося за справу і просто так, для профілактики. Інтерес до музики у Джона проявився рано: вчився спочатку у батька, потім відвідував місцевий кантрі-клуб, в якому заробляв два-три долари тим, що розважав білу публіку своїми танцями. Свій шлях у джаз Гіллеспі починав як самоучка, граючи з великим захопленням в шкільному оркестрі, намагаючись в 14 років оволодіти грою на тромбоні. Захоплення трубою прийшло пізніше. У Лорінбургском університеті (штат Північна Кароліна) талановитий юнак, отримавши спеціальну стипендію, вивчав теорію музики і композицію, що полюбилися на все життя, грав на фортепіано і трубі. Але після 1935 р Гіллеспі змушений був залишити навчання і зайнятися музикою на практиці, батько на той час давно помер, і турбота про їжу лягла на плечі юного музиканта. Перший ангажемент джазмен отримав в оркестрі Френкі Фейрфакс. Саме в цьому бенді Гіллеспі і отримав від піаніста і аранжувальника Джона Доггетом прізвисько Діззі - «запаморочливий». У бенді працював чудовий трубач - Чарлі шейвера, який тоді багато чому навчив майбутнього бопера. Незабаром Гіллеспі стає одним з кращих трубачів Філадельфії. Прославлений бенд-лідер Каунт Бейсі згодом скаже, що Діззі створив 75 % сучасного джазу. А інший видатний джазмен, мультиінструменталіст Бенні Картер, оцінюючи віртуозність Гіллеспі, додасть: «Винахідник труби знав, що є речі, які на цьому інструменті реалізувати не можна, але він забув про це сказати Діззі» [1] .

З середини 1930-х рр. почалася робота Гіллеспі в великих оркестрах Філадельфії, і незабаром музикант був прийнятий в бенд Тедді Хілла на місце пішов з оркестру Роя Елдріджа - кумира самого Діззі. Гіллеспі пізніше згадував, що завжди хотів грати як Елдрідж, але оскільки так грати не виходило, довелося виробити свій власний стиль, названий пізніше «бібоп». У 1937 р музикант побував з бендом на гастролях у Франції і Англії. Діззі згодом дуже тепло відгукувався про свою першу значну роботу в оркестрі Хілла, з яким була зроблена перша запис і перше заокеанське подорож, про значення для молодих музикантів школи великих бондів, де працюють багато класні музиканти, здатні передати новачкам свою майстерність. Уже тоді соло на трубі Гіллеспі були настільки швидкими і віртуозними, що музиканти порівнювали його гру з «мчить по горбах кроликом», а один з друзів Діззі порівнював його з «шаленою лисицею». Повторити все, що «виписував» Діззі, було неможливо, він просто розширив діапазон труби. І темп його гри був в два рази швидше, ніж звичайно. Критики називали його «кулеметним». Джазмен часто експериментував зі звуком: підміняв акорди, вставляв якісь нові звуки в відомі твори. Звучання часом виходило досить парадоксальним. На сцені Гіллеспі завжди був збуджений і поводився непередбачувано. Іноді навіть починав танцювати під чужу соло. Колеги не знали, що цей геній бібопа викине в наступний момент. Не дарма за віртуозне володіння трубою, за зухвале і зовні легковажну поведінку Гіллеспі прозвали «запаморочливий». В прізвисько крилася велика іронія, хоча в музичному сенсі в тому поколінні музикантів не було більшого інтелектуала, ніж Діззі Гіллеспі. Він завжди дуже серйозно ставився до музики і до тих, хто з ним грає. Величезне значення джазмен надавав музичній освіті. Недарма він вивчав теорію музики і композицію, що допомагало джазмену створювати згодом оригінальні боповій твори. Гіллеспі був, крім того, прекрасним педагогом. Варто було щось запитати у Діззі, він тут же йшов до інструменту і все розтлумачував.

У 1938 р, з'явившись в Нью-Йорку, джазмен працював в оркестрах Вуді Германа, Джиммі Дорсі, Ерла Хайнз. Через рік Діззі був запрошений в чудовий біг-бенд Таксі Келлауейя. В оркестрі грали видатні джазмени - тенор-саксофоністи Чу Беррі і Бен Уебстер, трубач Джон Джонс, альтист Хілтон Джефферсон. Настрій в оркестрі завжди було на висоті, тому що керівник бенду платив музикантам пристойні гроші, що було щасливим винятком для кольорових оркестрів. Коли Діззі Гіллеспі з'явився в біг-бенді, керівник відразу зрозумів, кого він придбав ... Коллауей просто «шаліли» від витівок Діззі. Бенд-лідер не тільки диригував оркестром, але ще і співав. (Згодом Кеб Коллауей буде навіть запрошений на роль Спортинга Лайфа в знаменитій опері «Поргі і Бос» Джорджа Гершвіна.) Коли звучала якась сентиментальна балада, які так любив Кеб, Діззі раптом вставав зі свого місця і влаштовував клоунаду, вдаючи, що бачить когось знайомого, махав рукою. Публіка заходилася від сміху, але ж Кеб співав ліричну пісню! Він вважав, що музиканти саме в цей момент повинні бути серйозними, як в церкві. Келлауейя дратували не тільки витівки Гіллеспі, але і ті музичні «вольності», які той собі дозволяв. Кеб називав їх «китайської музикою» і категорично забороняв таке грати. А Гіллеспі і не заперечував, бо далеко від комерційної музики, в Minton's, він міг експериментувати скільки завгодно з шаленим темпом, зі свіжими гармоніями, незвичайними тональностями. Це був світ безмежних музичних можливостей, які не могли надати молодим афроамериканцам комерційно успішні біг-бенди. І наздогнати «запаморочливим» могли тільки ті, хто думав так, як сам Діззі Гіллеспі.

Ці музиканти-новатори розуміли, що новий щабель розвитку джазу не пов'язана з колишньою танцювальною музикою. Джаз, вважали вони, повинен стати концертної музикою, яку треба буде слухати дуже уважно, тому що вона заснована на віртуозних імпровізаціях, складних музичних темах. У композиціях і аранжуваннях упор був зроблений на гру солістів-імпровізато- рів. Однодумці у Діззі Гіллеспі знайшлися: Телоніус Монк (фортепіано), Кенні Кларк і Макс Роуч (ударні), Оскар Петті- форд (контрабас), Тед Демерон і Бад Пауелл (фортепіано) і, перш за все, альт-саксофоніст Чарлі Паркер. В історію музики все вони увійдуть як видатні представники бібопа, який відкриває період сучасного джазу (англ, modern jazz), що охоплює період з початку 1940-х і до кінця 1950-х рр. Перехідним періодом між традиційним і сучасним джазом була ера стилю свінг. Сучасний джаз, модерн-джаз - це загальна назва третього періоду історії джазу, основними стилями якого є бибоп, кул-джаз, хард-боп і модальний джаз. Назва бибоп (англ. Bebop) має звукоподражательное походження і пов'язане з практикою скет-вокалу. Бібоп - експериментальне напрямок негритянського джазу малих ансамблів (комбо). Найважливіші тенденції, що характеризують бибоп, засновані на гармонійної імпровізації, т. Е. Використання акордових послідовностей популярних п'єс 1920-1930-х рр. або сучасних тим, на які нашаровувалися нові мелодії. Багато композиції були створені самими представниками цього стилю. У бібопа присутній культ складної сольної імпровізації і новаторство в області мелодики, ритміки, гармонії, форми виконуваної музики. Творцями бібопа були негритянські музиканти, виховані на традиціях свінгу, - альт-саксофоніст Чарлі Паркер, трубач Діззі Гіллеспі, піаніст і композитор Телоніус Монк.

Коли в ансамблі Діззі з'явився Чарлі Паркер, все зазвучало саме так, як уявляв собі Гіллеспі. Фразування гри Паркера стала тією сполучною ланкою, якого раніше не вистачало боперам. У такому стилі Чарлі Паркер грав в рідному Канзас-Сіті, місті з чудовими музикантами і багатими музичними традиціями.

Чарльз Паркер народився в 1920 р в родині танцюриста-чечеточнік, любителя випити і погуляти. Чарлі не було й одинадцяти, коли батько покинув сім'ю, приблизно в цей же час підліток почав вчитися грі на саксофоні, який йому подарувала мати. Майбутній геній бібопа спочатку грав в шкільному оркестрі, а в п'ятнадцять років кинув школу і став займатися музикою професійно. Він грав з місцевими музикантами в питних закладах ночі безперервно. Щоб не заснути і підбадьоритися, Чарлі додавав в каві ліки наркотичного дей юз наслідком і грав майже без відпочинку. У шістнадцять років Паркер вже одружився, в сімнадцять - став батьком. Основною справою його життя як і раніше була музика. Він слухав багато записів тодішніх корифеїв джазу - тенор-саксофоністів Коулмана Хокінса і Лестера Янга.

У 1936 р Чарлі Паркер і його друг потрапили в автомобільну катастрофу. Друг загинув, а Чарлі на два місяці потрапив до лікарні з важкими травмами хребта і ребер. Щоб заглушити душевний і фізичний біль, Чарлі брав морфій. З лікарні Паркер вийшов закінченим наркоманом. Героїн став його «вірним супутником» до кінця днів. Але музика як і раніше залишалася для Паркера сенсом життя. Музиканту не потрібна була сім'я, тому він попросив свою молоду дружину відпустити його в Нью-Йорк. Потрапивши в Гарлем, в якомусь барі мив посуд, слухав свого кумира - Арта Тейтум (1909-1956).

Тейтум був майже сліпим піаністом, що володів фено-меналь- ної технікою гри на фортепіано. Джазовий критик Джеймс Коллиер вважає, що саме його експерименти передбачили появу гармонійного мови виконавців бібопа. Багато піаністи зазнали впливу цього «бога фортепіано», як називав Тейтум інший великий піаніст - Фетс Уоллер.

Паркер при кожному зручному випадку грав з новими музи-кантами, де завгодно і з ким завгодно, вбирав все, як губка. І, звичайно, мріяв підкорити джазовий світ. Уже в 1937 р Паркер відкрив новий спосіб сольної імпровізації, то, що бопери потім візьмуть на озброєння в своєму стилі.

«Важко відшукати в історії джазового музиканта, чия творчість справила б настільки революційний вплив на розвиток цього виду мистецтва. Слово "геній" в застосуванні до великого альт-саксофоніста давно стало загальним місцем. У джазової міфології Паркер перетворився на уособлення романтичного уявлення про геніальність - в символ великого музиканта, хто переступить поріг людської норми і раздвинувший горизонти мистецтва. Та й розхожі уявлення про генія більш ніж кому-небудь підходять саме Паркеру з його художньої безкомпромісністю, зарозумілістю, наркоманією та алкоголізмом, з його феноменальною, небаченої раніше імпровізаційної здатністю, його похмурим відчаєм і психічним розладом », - таку вичерпну характеристику Чарлі Паркеру дає в своїй книзі «Джазові портрети» відомий критик і теоретик джазу Юхим Барбан [2] .

Але генія зрозуміти завжди важко. Це - магія, чарівництво, яке не піддається поясненню. Неможливо зрозуміти Моцарта, Шуберта, Баха, Чайковського. Геніальність Армстронга і Паркера теж не пояснити. В історії музики рідко траплялося так, щоб одна людина буквально перетворював музику. Однак Чарлі Паркер був саме таким. Він позбувся всіх кліше ери свінгу і запропонував складно интонируемого, віртуозні інструментальні теми. У новому стилі, стихійному і щирому, Паркер виконав п'єсу «Cherokee» англійського композитора і диригента Рея Нобл (1903-1978), який в 1930-1940-і рр. був популярний в Америці.

Не добившись великого успіху в Нью-Йорку в 1937 р, Паркер повернувся в Канзас-Сіті, де грав два роки в оркестрі Джея МакШенна (рід. 1909), видного піаніста і вокаліста, який працював згодом з невеликими складами і співаючого переважно блюз. Уже тоді, працюючи в одному з кращих місцевих бендів, Паркер вражав музикантів своїми нью-йоркськими знахідками. У техніці гри Чарлі не було рівних, оркестр не встигає за ним, тому що швидкість його гри була порівнянна зі швидкістю гоночного автомобіля. Саксофоністи біг-бенду МакШенна витягували зі своїх інструментів соковиті звуки, але альт-саксофон Паркера лунав жорстоко і звук був якимось ламким і навіть безжалісним, що відображав характер музиканта. Чарлі Паркер був людиною крайнощів: в ньому уживалися любов і ненависть, він міг бути дбайливим і безсердечним, він міг бути поблажливим, але міг і знищити своїм презирством. Міг підвести своїх колег в оркестрі, а міг продемонструвати залізну дисципліну. В оркестрі Джея МакШенна, коли який-небудь музикант грав соло, інші зазвичай підбадьорювали його вигуками: «Досягніть, тягнися!». Якщо під час соло так «завести» Берда (прізвисько Берд, т. Е. «Птах», дали Паркеру в оркестрі за любов до смажених курчат), джазмен демонстрував такий «запас ресурсів», який, здавалося, ніколи не скінчиться. Чарлі викликав невимовний захват у всіх, хто його чув.

У 1942 р Паркер перейшов в нью-йоркський оркестр Ерла Хайнз, потім - до Біллі Екстайна. До цього часу Чарлі вже міцно сидів на наркотиках. Свої звички він приніс в оркестр, і тим, хто сидів поруч з ним музикантам часто доводилося (на його ж прохання) будити задрімав Чарлі, укаливая шпилькою в ногу. Паркеру згодом наслідували багато музиканти не тільки манерою гри, але і вживанням наркотиків. Вони думали, що його запаморочлива гра навіяна наркотичним дурманом. Але Паркер так грав всупереч, а не завдяки наркотиків. У книзі Ната Шапіро і Ната Хентоффа «Послухай, що я тобі розповім ... Джазмени про історію джазу» наводяться слова самого Паркера, який оцінює ілюзорність таких вигадок: «Кожен музикант, який стверджує, що грає краще з тієї самої хвилини, як прийняв марихуану , зробив укол героїну або міцно напилися, просто брехун. Коли я бував під градусом, у мене навіть пальці не слухалися, і я не міг зіграти простих речей. Правда, в ті часи, коли я сам був наркоманом, я теж думав, що граю краще. Однак коли я тепер слухаю свої старі записи, то розумію, що в цілому я фактично від цього краще не грав. Ті хлопці, які вважають, що ви повинні повністю почаркуватися від марафету, щоб стати хорошим джазменом, ймовірно, просто божевільні люди ... Вступивши на цей трагічний шлях, ви втрачаєте найважливіше - ви втрачаєте кращі роки вашого життя, роки справжньої творчості » [ 3][3] .

Найзнаменнішою в цю пору було те, що Паркер знайшов однодумців, і перш за все - Діззі Гіллеспі. У 1944 р, на гастролях оркестру Біллі Екстайна Паркер і Гіллеспі були весь час разом. Вони репетирували в готельних номерах, в якихось приміщеннях за лаштунками, імпровізували, розвивали якісь музичні ідеї, які протистояли комерційному білому джазу, можливо, це було своєрідною формою расового самоствердження. Джазмени були одержимі ідеєю поновлення музики. Їм хотілося грати так, як не грали музиканти старшого покоління. Гіллеспі і Паркер володіли якоюсь неймовірною енергією, яка під час виконання буквально виривалася з їхніх інструментів. Однак почути їх новаторські ідеї вдалося лише тим, хто побував на їхніх концертах, тому що на початку 1940-х рр., Під час війни, існувала заборона на звукозапис. Джазова революція виявилася під секретом. У притулок молодих новаторів джазу - Minton's Playhouse - музиканти хотіли реалізувати свої потенційні можливості, шукали нові ритми, свіжі гармонії, стрімкі по темпу імпровізації, новий репертуар, нову естетику і розуміння джазового ансамблю. Паркеру і Гіллеспі хотілося не просто працювати на потребу публіці, а бути художниками. Музичні новатори вирішили, що настав час очистити джаз від засилля популярної музики. Тільки високу майстерність і талант музиканта, вираження вільної внутрішньої самореалізації будуть важливі в цьому новому музичному світі!

Після Другої світової війни в Америці мало що змінилося для чорного населення: демократія була не для всіх, сегрегацію ніхто не відміняв. До того ж на світ обрушилася нова чума - наркотики. Життя в цьому світі ставала особливо ризикованою і небезпечною! Все, що відбувалося в суспільстві, не могло не відбитися і в мистецтві. Джаз завжди припускав ризик. Адже творити мистецтво в реальному часі, імпровізувати в момент виступу, виражати себе на сцені - це завжди ризик! Музика бібопа, яка народилася у воєнні роки, наскрізь була просякнута ризиком, почуттям небезпеки; вона відображала той суперечливий світ, який її породив. Паркер і Гіллеспі ламали всі канони, стверджуючи новий стиль. Молоді музиканти прагнули позбавити джаз від прикладного (танцювального і розважального) призначення і зробити нову музику привабливим виглядом сценічного мистецтва. Пошуки новаторів підтримували чудові музиканти: трубач Фетс Наварро, піаністи Телоніус Монк і Джон Льюїс, гітарист Чарлі Крісчен, барабанщики Макс Роуч і Кенні Кларк.

Бібоп, який був потребою самих музикантів, відкидав колишній джаз в ім'я анархічною, вибуховий, дисонансні і технічно складної для виконання музики. Наприклад, відомі мелодії ( «Шепіт», «Леді, будьте ласкаві» і ін.) Музиканти виконували не так, як було задумано авторами, а в два рази швидше. І від цього мелодії здавалися стрімкими, невпізнанними, різкими і новими. Дух захоплювало від тих можливостей, які давав цей еволюційний і революційний стиль. На перший погляд, ця музика здавалася божевільною, але ж вона була породженням божевільного часу. Як би там не було, за все доводиться платити ... Ряди шанувальників джазу стали невблаганно скорочуватися, а ті, хто ставився до джазу лише як до танцювальної музики, і зовсім відвернулися. Спробуй-но, потанцюй під бибоп! Ноги зламаєш, що не доженеш за темпом!

Ера свінгу добігала кінця. Біг-бенди боролися за виживання. К1946 р багато раніше популярні оркестри оголосили про розпуск музикантів. Навіть «король свінгу» Бенні Гудмен змушений був розлучитися зі своїм бендом і став виконувати з симфонічними оркестрами класичну музику таких композиторів, як Бела Барток, Брамс, Вебер, Мійо, Хіндеміт, Бернстайн і Пуленк. Але свінг не помер зовсім. Залишилися «на плаву» оркестри Каунта Бейсі і Дюка Еллінгтона. Великі солісти джазу вже не мріяли про великі бендах, вони стали об'єднуватися в невеликі ансамблі - комбо. І у старого доброго джазу були свої захисники і слухачі. В джазі так було і буде завжди: одночасне співіснування різних стилів і напрямків.

Музиканти, які намагались наслідувати боперам, наслідували і їх згубних звичок, також вживали алкоголь і наркотики. Вони думали, що Чарлі Паркер черпав з наркотиків натхнення, але він просто губив свій безцінний дар. Він ніяк не міг позбутися від своїх пристрастей, які управляли джазменом.

Діззі Гіллеспі, якому грудні 1945 р запропонували попрацювати зі своїм оркестром в Каліфорнії, в лос-анджелеському клубі «Біллі Берк», передбачаючи всі складнощі, не хотів брати на гастролі Чарлі Паркера - людини ненадійного, який міг зірвати гастролі. Та й з самого початку поїздка якось не склалося: поїзд довго рухався по пустельній місцевості, з частими зупинками на заправку водою. В дорозі Чарлі Паркеру стало не по собі. Запас наркотиків у нього вичерпався, почалася ломка, і він, нічого не розуміючи, побрів в пустелю шукати героїн. Барабанщику ансамблю Стена Леві довелося ловити невдалого мандрівника. Коли приїхали в Лос-Анджелес, Паркеру стало зовсім погано. Місцеві музиканти вже знали нову музику за записами і самі вже експериментували з новим стилем, тому в клубі, де виступали бопери, спочатку було не проштовхнутися. Але серед відвідувачів були і такі, хто з подивом слухав цю хаотичну, несамовиту, нервову музику. Вона їх шокувала. Через деякий час відвідувачів в клубі стало значно менше. І як джазмени не старалися своєю грою наблизити слухачів до розуміння революційної музики, багато хто ще не були готові сприймати бибоп.

Паркер, проживши в Лос-Анджелесі за все пару тижнів, знайшов надійне джерело героїну і так був вдячний своєму «бла-годетелю», що навіть назвав в його честь одну свою п'єсу - «Лось-жебрак», таке прізвисько було у постачальника наркотиків. (Парадоксальна зв'язок мистецтва з «життям»!) Коли у Чарлі скінчилися гроші і наркотики, він виміняв свій зворотний квиток на дозу героїну і зник ... Гіллеспі, який називав Чарлі Паркера «половинкою свого серця», був змушений повертатися додому без свого зниклого і пропащого одного. Які ж вони були різні! Цілеспрямований шалений Гіллеспі і геніальний музикант - наркоман і пияк Паркер!

Чарлі Паркер залишився в Лос-Анджелесі без грошей, без наркотиків (його постачальника заарештували), без постійної роботи. Незабаром він став бездомним, жив в якомусь закинутому гаражі, де постіллю йому служив тільки плащ. Паркеру в цей нелегкий період його життя якимось неймовірним чином вдалося записуватися на місцевій студії, але і на записи джазмен приходив в такому стані, що менеджеру доводилося підтримувати його під руки. Коли лікар дав Чарлі кілька таблеток фенобарбетала, Паркеру вдалося сяк-так зіграти композицію Lover Man (автори - Джиммі Девіс, Роджер Рамірес, Джиммі Шерман). Пізніше сам музикант говорив, що ці записи слід зарити глибоко в землю. Але продюсер їх видав, а деякі шанувальники таланту Чарлі Паркера вчили цю музику напам'ять, з усіма фальшивими нотами. Отримавши гроші за свої «шедеври», Паркер знову напився до нестями, вчинив пожежу, а потім і бійку в готелі, потрапив в поліцію і - як підсумок лос-анджелеської епопеї - в психіатричну лікарню Камарілло. Там людина, яка вчинила революцію в джазі, протягом шести місяців полов грядки з салатом, набирав зайву вагу і грав в лікарняному ансамблі на саксофоні.

А невтомний Діззі Гіллеспі тим часом створив новий великий оркестр з чудових музикантів. (Треба сказати, що за своє творче життя Гіллеспі створить кілька прекрасних комбо і біг-бендів, відкриє численних майбутніх зірок джазу.) У композиціях і аранжуваннях оркестру був зроблений наголос не на інструментальні секції, а на гру солістів-імпровізаторів. Це були: видатний контрабасист Рей Браун (1926-2002), піонер бібопа тромбоніст Джей Джей Джонсон (1924-2001) і тенор-саксофоніст, флейтист і гобоїст Юзеф Латіф (1920-2013), який згодом розширив горизонти джазу, несучи до нього елементи східного і африканського фольклору. Пізніше до оркестру приєднались саксофоністи Джон Колтрейн (1926-1967) і Пол Гонзалвес (1920-1974). У ритм групу Гіллеспі додав перкусіоніста, щоб підкреслити афроамериканське походження джазу.

Успіх оркестру Діззі Гіллеспі довів, що і бибоп може бути цікавий широкому загалу не тільки в Америці, але і в Європі, де музиканти гастролювали в 1946-1948 рр. У 1947 р в знаменитому Carnegie Hall з великим успіхом пройшов історичний концерт, на якому прозвучали Toccata for Trumpet and Orchestra Джона Льюїса, сюїти Джорджа Рассела Cubana Be і Cubana Злодій, в яких з'єдналися джаз і афрокубінская музика. Діззі говорив про те, що знає всі латиноамериканські ритми, але не грає їх в точності так, як це роблять самі латиноамериканці, він додає свої відчуття. Гіллеспі і надалі використовував в своїх творах ритми латиноамериканського джазу. 1946-1950-і рр. були найбільш успішними в кар'єрі Діззі Гіллеспі і його ансамблю.

Діззі Гіллеспі був шаленим популяризатором бібопа, вніс значний вклад в розробку цілого ряду джазових стилів (бібоп, прогресив, хард-бої, латин-джаз). Джазмен був не тільки трубачом- віртуозом, майстром скет-вокалу, аранжувальником, композитором, а й відкритим, доброзичливим музичним педагогом, який передавав свій досвід іншим музикантам і студентам джазової школи в Леннокса. Якось в італійській пресі Діззі навіть назвали Padre del bop ( «батько бібопа»). Гіллеспі був винятковим інтелектуалом і при цьому рідкісним життєлюбом, людиною з дивним почуттям гумору. Він здавався ніколи не зневіреним веселуном, постійно жартував на сцені, любив розіграші, клоунаду, якісь «жарти» і «примочки». Міг, наприклад, вийти до низько опущеного мікрофона на колінах, ніж до сліз смішив публіку. Люди, які не знали досить добре Гіллеспі, вважали його легковажним людиною. І це, як не дивно, шкодило йому: багато критики ставилися до Гіл- ЛЕСП несерйозно, хоча Діззі залишався ключовою фігурою бібопа, його стрижнем. Гіллеспі став не тільки музичним втіленням стилю бібоп, але і його особою. Діззі був дуже колоритний: носив окуляри в темній оправі, бере, цапову борідку. Його візитною карткою під час гри були надуті, як футбольний м'яч, щоки. Хоча він прекрасно міг грати і в самій звичайній манері. Його труба була незвичайним чином загнута вгору. Ходили чутки, що хтось пом'яв трубу Гіллеспі під час вечірки на честь дня народження дружини Гіллеспі - Лорейн. Зрештою, Діззі вирішив, що грати на такій трубі - це теж фірмовий знак. Діззі Гіллеспі ламав стереотипи не тільки в музиці, а й у свідомості музикантів. Наприклад, ні в одному чоловічому оркестрі не грали жінки-музиканти, проте Діззі в 1948 прийняв у свій штат чудову тромбоністку мелба Лістон (1926-1999). Мелба була блискучою виконавицею і яскравою солісткою. Та й аранжування, які робила тромбоністка, виходили не гірше, ніж у самого Гіллеспі. Після роботи у Гіллеспі Лістон працювала на ниві джазового освіти і іноді приєднувалася до оркестру Діззі в поїздках по країнах Близького Сходу, Азії та Південної Америки (1956). Розширюючи діапазон ритмічного звучання бондів, Гіллеспі запросив в оркестр видатного перкусіоніста Чано Позо (1915-1948), який грав на Конга-барабанах, тим самим відновивши зв'язок між джазом і ритмом Карибських островів, які так надихали піонерів джазу ще в Новому Орлеані.

Більшість новаторів в музиці якось не поспішають ділитися своїми фірмовими секретами з колегами. Гіллеспі, навпаки, ніколи нічого не приховував і хотів, щоб бибоп був доступний всім музикантам. І все ж, незважаючи на захоплююче шоу, серцем якого був невтомний Гіллеспі, бібоп не міг здобути таку популярність, яку мав свінг, широка публіка не змогла його оцінити. Поступово бибоп переходив в ранг елітарного мистецтва. Навіть музиканти далеко не всі розуміли боперов. І, звичайно ж, ця музика, наділена нервозністю, стрімкими темпами і частою зміною гармоній, зовсім не годилася для танців ...

Після виписки з клініки (у квітні 1947 г.) Чарлі Паркер виявив, що багато музикантів перейняли його манеру гри. І не тільки саксофоністи, а й барабанщики, басиста, сурмачі. Все користувалися стилістикою, «мовою» Чарлі Паркера, не піклуючись про те, що їх звинуватять в наслідуванні. Музиканти просто марили грою Берда, а молоді фанати часто прогулювали уроки, щоб послухати музику улюбленого джазмена в кінотеатрах або в клубі «Три двійки», де їх кумир грав з прекрасними музикантами: барабанщиком Максом Роучем, молодим трубачем Майлзом Девісом. Останньому, до речі, судилося стати згодом одним з найбільших джазових музикантів XX в. Чарлі Паркер, як істинний талант, часто був незадоволений своєю роботою, крім того, його дратували шанувальники, які кочують з одного концерту на інший і потайки записуючі на магнітофони його приголомшливі соло. Несамовиті фанати Чарлі Паркера з презирством ставилися до всякої музиці, крім бібопа. А адже в ту пору звучала музика найрізноманітніших стильний і напрямку: класична, народна (кантрі), свінг, ритм-енд-блюз, - не тільки бибоп. До речі, сам Паркер не любив цю назву. Він говорив, що просто виконує музику і шукає нові шляхи звучання. Чарлі любив всі види музики. Він навіть іноді спеціально заходив в таверну «Чарлі» на ман- хеттене в Нью-Йорку, щоб поставити платівку з кантрі в музичному автоматі.

До кінця 1940-х рр. джаз остаточно підкорив серця своїх прихильників по всьому світу. У травні 1949 р делегація американських джазменів прилетіла в Париж на міжнародний джазовий фестиваль. Чарлі Паркера теж запросили на фестиваль, адже його записи давно слухала Європа, приймаючи джазового новатора як гідного наступника Сіднея Беше, Дюка Еллінгтона і Луїса Армстронга. Паркер був приголомшений прийомом, адже в Нью-Йорку та інших американських містах у музиканта не було такої широкої популярності, та й музична кар'єра Чарлі була нерівною. Він ніколи не з'являвся на обкладинках модних видань, записувався в не самих престижних студіях, не знімався в кіно. Лише одного разу, в 1948 р, за результатами опитування серед критиків, Паркер був названий музикантом року. Він був відомий скоріше в вузькому колі музикантів. До слова сказати, багато негритянські джазмени були гідно прийняті і отримували визнання саме в Європі, більш терпимою в расовому відношенні.

Паркер, натхненний успіхом на європейському фестивалі, записав кілька романтичних мелодій зі струнним оркестром. Це була божественна музика. Але, з точки зору представників новаторського бібопа, це була комерційна музика. Платівки із записом продавалися краще за всіх тих, що коли-небудь записував Паркер. «Справжні бопери» зловтішалися, звинувачуючи Чарлі в продажності, хоча їх звинувачення були абсолютно безпідставними. Паркер в цих композиціях і манері виконання не наступав на горло власним стилем. Він просто грав музику, яка була добре відома слухачам.

Після тріумфу на фестивалі в Європі популярність Чарлі Паркера стала рости і на батьківщині, в Америці. По сусідству з «джазової» 52-ю вулицею у грудні 1949 р відкрився новий клуб Birdland, названий на честь великого саксофоніста. Крім того, шанувальники джазу з легкістю згадають найвідоміший стандарт Lullaby of Birdland видатного сліпого піаніста і композитора Джорджа Ширінг (1919- 2011), названий на честь клубу, де грав великий Bird - Чарлі Паркер. Ця мелодія стала особливо популярною в усьому світі після того, як її записала Елла Фітцджеральд. У джазменів цей стандарт і в наш час залишається найбільш улюбленим і найчастіше виконуваним на джем-сешн.

Здавалося б, і особисте життя у Паркера налагоджувалося: він одружився на Чен Річардсон, у нього з'явився свій будинок, сім'я, діти - син і дочка. Але життя людини, «ураженого» наркотиками, тільки зовні здавалася благополучною. Чарлі Паркер не страждав психічним розладом, але в ньому якимось парадоксальним чином уживалося кілька особистостей: професійний музикант, професійний наркоман, нишпорили по неймовірним закликом Нью-Йорка в пошуках дози, і батько сімейства. На сцені Паркер був дуже скупий. Він говорив, що якщо поспіль грати більше чотирьох квадратів, то виступ перетвориться в репетицію. А ось в житті він проявляв себе як ненаситний чоловік. Паркер весь час перебував в якомусь шаленому вирі. Скільки часу він витрачав даремно! Якби Паркер цей час вклав в музику, весь цей час складав! А так - марна трата часу ...

Багатьох музикантів того часу погубила наркозалежність. Знаменитий керівник оркестру і великий інтелектуал Арті Шоу говорив, що джаз з'явився з пляшки віскі, виріс на марихуані і скоро сконає на героїні. Героїн і справді був божевільної напастю, що проникала в чорні квартали стараннями злочинців. Часто за зберігання наркотиків музиканти потрапляли до в'язниці або позбавлялися ліцензії на роботу. Багатьох ця згубна пристрасть знищила. Коли музиканти грали джаз, вони втрачали почуття часу і простору, межі реальності, в якій було стільки ненависті і несправедливості. І світ в той момент здавався бездоганним. Але музика пре- ш припиняється, бездоганність теж зникала, і музиканти, бажаючи продовжити це ілюзорне стан, знаходили розраду в наркотиках. Багато хто хотів таким чином долучитися до генія Паркера. Однак те, що дано генію, недоступно простому смертному. Багато вмирали, не "дотягнувши» і до віку зрілості. Виживали лише ті наркомани, кого з убивчою ями вчасно витягали сім'я, дружини, діти, багатостраждальне оточення. Наркоман - це егоїстичний, злий чоловік, позбавлений співчуття і не здатний дарувати любов людям. Але Чарлі нічого не міг з собою вдіяти, навіть Діззі Гіллеспі, який різко негативно ставився до наркотиків, не міг вплинути на Паркера-наркомана. Це була біль Гіллеспі.

Бібоп був чудовою, але дуже складною музикою. Його створили двадцятирічні джазмени, які несамовито боролися за можливість виконувати музику на власний розсуд, і на ньому назавжди збереглася друк безтурботності, пристрасності і оптимізму молодості. Тут все трималося на натхненні, на майстерності виконавців, на музичній досвідченості, призначеної не для масової аудиторії, а для обмеженої аудиторії знавців і цінителів. Деяких слухачів, так і критиків, це відверто дратувало. Відомий французький музичний критик-ретроград Південь Панаса бибоп джазом взагалі не вважав, стверджуючи, що джаз закінчився з епохою свінгу. Музиканти старшого покоління теж ставилися до боперам, як до клоунів. У свою чергу музика, яку грали корифеї джазу, здавалася новаторам безнадійно застарілою. Діззі Гіллеспі навіть одного разу назвав великого Луїса Армстронга «уламком минулого». «Стара джазова гвардія» теж вміла огризнутися. Армстронг під час одного концерту висміяв Гіллеспі, вискочивши на сцену в безглуздій капелюсі з помпоном, натякаючи на фірмовий бере і музику Діззі, навмисно виконав сатиричні куплети в звичному своєму (армстронговском) свін- говом стилі. Та реакція, яку викликала бибоп, обернулася неабияким розколом в світі джазу і небувалою політизацією музичного життя. Деякі музиканти називали боперов «комуністами в музиці». Відомий кларнетист Сідней Беше вважав, що бибоп - це мертвонароджена дітище. Але справжній вирок виніс трубач Рой Елдрідж, сказавши, що бопери самі по собі гарні, але клуби, де вони грають, незмінно прогорають.

Життя і кар'єра Чарлі Паркера були дуже нерівними, провиною чому були недисциплінованість, важкий характер музиканта, наркоманія, алкоголізм. За успішними виступами в Америці з різними ансамблями і в антрепризі Нормана Гренца «Джаз у філармонії», за успіхом в Парижі, Лондоні і країнах Скандинавії слідували зриви, що призводять до виснаження моральних і фізичних сил. Паркер кинув наркотики, але почав випивати непомірну кількість алкоголю. Він довго не міг пережити втрату своєї дочки, яка померла від пороку серця. Це сталося впродовж весни 1954 р Музикант, швидше за все, вініл себе в ранній смерті дитини, тому що у наркоманів рідко народжуються здорові діти. Чарлі намагався покінчити життя самогубством, випивши йод, але санітари його відкачали. Після цього він зачепив в глибокий запій і цілодобово безперервно катався в метро. Чарлі боявся зустріти своїх шанувальників, бажаючих подивитися «на найвідомішого в світі любителя наркоти». Друзі йому тепер не довіряли. Були випадки, коли Чарлі продавав речі музикантів тільки для того, щоб напитися. Життя давно стала для нього тягар. Його серце просто надірвалося. 12 березня 1955 року, не встигнувши доїхати до місця свого чергового виступу, Чарлі Паркер помер в готелі, в номері баронеси Панонікі фон Кенігсвартер, багатої і впливової жінки з роду Ротшильдів, великий любительки джазу, яка часто допомагала музикантам. Судовий медик, складаючи звіт про смерть великого музиканта, вказав його приблизний вік - п'ятдесят чи п'ятдесят шість років. Насправді Чарлі Паркеру було всього 34 роки ... Після смерті Паркера в багатьох газетах були надруковані статті з звісткою про те, що джазовий світ оплакує великого музиканта. Ховали Паркера в рідному Канзас-Сіті, і мати Чарлі заборонила виконувати на траурній церемонії джазову музику. А шанувальники і послідовники Паркера тим часом писали на стінах будинків, де виступав музикант: «Берд - живий!»

Про Чарлі Паркера написані книги, Хуліо Кортасар зробив Паркера героєм своєї повісті «Переслідувач»; в 1988 р Клінт Іствуд зняв про Паркера фільм під назвою «Берд». У Росії переведена книга Роберта Джорджа Рейзнер «Пташка: Легенда про Чарлі Паркера», в якій автор зібрав спогади про видатного музиканта друзів- джазменів, менеджерів, критиків, близьких людей і просто тих, кому довелося бути поруч з Паркером.

А невтомний Діззі Гіллеспі продовжував стверджувати на сценах світу бибоп, з великим успіхом гастролював, розширюючи коло слухачів, які прагнуть послухати джазового віртуоза, якого вважали в джазовому світі другим трубачем після Луїса Армстронга, в 1955- 1959 рр. Гіллеспі їздив на гастролі в Азію, Африку і на Близький Схід, записував платівки з малими і великими складами, експериментував з музикантами різних стилів і напрямків в джазі, був піонером латин-джазу, поєднавши вперше джазового оркестровку, бібоповую імпровізацію і афрокубінская ритми, і складав чудову музику. Найвідоміші твори Гіллеспі - Night in Tunisia, Manteca, Con Alma, Bebop, Salt Peanuts, Dizzy Atmosphere, Groocin 'High, Woody'n You, Blue N'Boogie.

У Гіллеспі була активне життя, повна зустрічей, подій і улюбленої музики. Музикант побував у багатьох країнах як «посол джазу», брав участь в джазових фестивалях. Джазменові вдалося двічі побувати в СРСР. Вперше Гіллеспі побував в Ленінграді на початку 1980-х рр., Коли лайнер їх музичного круїзу пришвартувався в порту міста на Неві. Але виступи не були заплановані, тому Гіллеспі тільки познакомілсясдосто Примітно

пз нашої північної столиці. Виступ уславленого трубача відбулося пізніше, в 1990 р в Москві.

Діззі Гіллеспі прожив неймовірно насичене життя. За свої 75 років він встиг неймовірно багато, на самому початку своєї «запаморочливої» кар'єри, в 1940-і рр., Музикант разом з соратниками Чарлі Паркером і Телоніус Монк зробили революцію в джазі, відкривши його нову епоху - бібоп. Гіллеспі записав десятки альбомів, які увійшли в скарбницю джазового спадщини, створив кілька малих складів і великих бондів, музиканти яких по праву вважаються світовими «зірками». Багато досягнень джазмена можна вважати рекордними. Гіллеспі 32 рази виступав у престижному концертному залі Carnegie Hall в Нью-Йорку, неодноразово запрошували джазмена і в Білий дім у Вашингтоні. Тільки в 1989 р Діззі Гіллеспі і його оркестр дали 300 концертів в 27 країнах світу і 31 штаті США і отримав премію Grammy за заслуги протягом усього життя. Музикант був прекрасним педагогом і був гідно оцінений: ступінь почесного доктора університету джазмен отримав в 14 американських навчальних закладах. У Франції Гіллеспі було присвоєно ступінь командора Ордена витончених мистецтв і словесності. У Лос-Анджелесі, на «Алеї Слави» є зірка Діззі Гіллеспі.

З 1970 р Гіллеспі належав до неомусульманскому релігійного культу Віра Бахай, який стверджує єдність всіх людей незалежно від рас і народів. Тому в 1993 р, коли великого джазмена не стало, згідно з його заповітом, було дві похоронні церемонії: одна по бахаістскій обряду для найближчих родичів, інша - відкрита церемонія для публіки у власному єпископальної церкви соборі Святого апостола Іоанна Богослова, в якому проводяться не тільки церковні служби, а й регулярно виступають джазові музиканти.

Одного разу Гіллеспі запитали, що він думає про джазменів і музиці, яка виникла після бібопа. Музикант, в якому назавжди поєдналися дивацтва і геніальність, простодушність і мудрість, відповів, що наступні покоління молоді та йдуть далі своїх попередників. Діззі не хотів, щоб це рух завмер.

  • [1] Цит. по: Фейертаг В. Б. Джаз. XX століття. Енциклопедичний довідник. СПб., 2001.С. 110.
  • [2] Джазові портрети. Сто нарисів про музикантів джазу. СПб., 2005. С. 193.
  • [3] Цит. по: Шапіро Н. Послухай, що я тобі розповім. Історія джазу, рассказаннаялюдьмі, які її створювали. С. 312.
 
<<   ЗМІСТ   >>