Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ДЖАЗ, ДРУГА СВІТОВА ВІЙНА І ДЕМОКРАТІЯ ДЛЯ ЧОРНОЇ АМЕРИКИ

Історія джазу - це історія XX ст., З його війнами і творенням, гоніннями і звільненням.

За всю історію свого розвитку джазова музика зазнавала багато: її не випускали з кольорових гетто великих міст Америки, не пускали в «білі» концертні зали, але джаз знаходив в собі такі сили для життя і розвитку, що придбав згодом повне визнання в світі. Свінг, який підтримував американців в 1930-і рр., Нікуди не зник. Довоєнна музична індустрія в Америці працювала на повну потужність: сотні джазових оркестрів звучали в танцювальних залах, на Бродвеї одне шоу йшли один за одним, знімалися музичні фільми. Платівки з музикою свінгу видавалися мільйонними тиражами і в США, і в довоєнній Європі.

З вересня 1939 року, коли заграва Другої світової війни вже палахкотіло в Європі, Америка ще не воювала, проте молодих людей, в тому числі і музикантів, стали готувати до заклику в армію. І джаз взяв на себе нову роль. Він став символом демократії в світі, який опинився перед загрозою поневолення.

До осені 1941 р гітлерівці захопили майже всю Європу: Польщу, Чехословаччину, Бельгію, Данію, Голландію, Норвегію, Францію. Нацисти розчавили Європу, але їм не вдалося розчавити джаз - музику, яку німецький міністр пропаганди Геббельс називав «музикою недолюдей - негрів і євреїв». Просочений духом свободи, джаз не відповідав ідеології нацизму. Заборонений джаз слухали в підпіллі, він став своєрідним символом опору в Європі. Навіть в самій Німеччині «діти свінгу» збиралися таємно, ховаючись від гестапо, слухали платівки з джазом, ловили повідомлення союзників по радіо. До 1942 р нацисти змінили тактику своєї війни проти джазової музики. Геббельс наказав створити свінговий оркестр і передавати по радіо для союзників антигітлерівської коаліції популярні американські мелодії, забезпечені новими «отруйними» расистськими текстами.

З початком війни джаз в Америці не загинув. Хоча число оркестрів значно поменшало: адже молодих музикантів закликали в армію. Військовому часу тепер було підпорядковано все: залізничний транспорт перевозив мобілізованих солдатів, були введені картки на бензин, і музиканти не могли їздити на гастролі, як раніше, на автобусах; була введена комендантська година, та й відвідувати ресторани і нічні заклади було тепер справою недешевою, тому багато клієнтів залишалися вдома. Шелак, з якого до війни робили грамплатівки, тепер був стратегічною сировиною, тому випуск платівок був вельми обмежений. Американська федерація музикантів заборонила своїм членам робити записи до тих пір, поки фірми грамзапису не погодяться платити федерації щоразу, коли записана музика лунатиме з музичних автоматів або на радіо. Фірми грамзапису відмовилися згодом від такої практики, тільки через два роки конфлікт було залагоджено, і музиканти змогли повернутися в студії. Тому багато досягнень в джазі залишилися назавжди в той час.

Але свінг не здавався! Він як і раніше залишався найпопулярнішою музикою Америки. Журнал Dawn Beat писав, що сьогодні джазмени не тільки музиканти, а солдати музики. Слухаючи свінг, люди згадували той час, коли американці пишалися своєю демократією. Саме джаз нагадував людям, в чому полягають спільні цінності. Адже війна, в якомусь сенсі, - етнічна чистка. А джаз грали люди різних національностей і кольору шкіри. Керівники популярних оркестрів Бенні Гудмен і Арті Шоу були євреями, а Каунт Бейсі, Дюк Еллінгтон і Джиммі Лансфорд, та й більшість джазових музикантів, були неграми. Але саме таким людям був притаманний дух свободи. У США і в воєнний час джаз можна було послухати на концертах, в клубах і дансингах. А для підтримки бойового духу американців були організовані військові оркестри. Під час війни тридцять дев'ять керівників біг-бендів пішли добровольцями в армію, сімнадцять - на торговий і військовий флот, двоє - в берегову охорону. Гленн Міллер, чиї запальні хіти стали символом військових років, розпустив свій бенд, потім очолив оркестр ВПС, виступав в Західній Європі. Згодом, в 1944 р, Міллер загинув над Ла-Маншем, перелітаючи на літаку з Англії до Франції. Бенні Гудмен через травму спини і хвороби ніг не потрапив в армію, але разом з оркестром випускав пластинки «в ім'я перемоги», допомагаючи армії.

Арті Шоу (1910-2004), біг-бенд якого став особливо популярний перед війною, очолив оркестр військово-морського флоту на Тихому океані. Це був виключно хороший оркестр, який виступав в джунглях, літакових ангарах, на палубах військових кораблів. Музикантам доводилося грати в таких умовах спеки і вологи, що не витримували інструменти. Як згадував згодом Арті Шоу, іноді його кларнет розсипався прямо на очах під час соло. Але люди трималися стійко. Оркестр сімнадцять разів потрапляв під бомбардування японців, але нагородою для музикантів були незабутні зустрічі з вдячними глядачами. Джазмен через багато років згадував, як його пробирали до самого серця такі концерти, хоча Шоу не був сентиментальною людиною. Хлопці в армії добре знали репертуар оркестру. Музикантам варто було зіграти тільки початок мелодії - і публіка, дізнавшись знайому музику, починала радіти, підспівувати. І музиканти в цю мить розуміли, що людей просто накривала хвиля спогадів про щось по-справжньому близьку, рідну і дорогому. Особливо запам'ятався Арті Шоу концерт на «Саратоге» - гігантському авіаносці. Музикантів висадили на величезну палубу, потім спустили кудись в надра авіаносця, де зібралося три тисячі людей у військовій формі.

Коли зазвучала популярна мелодія Коула Портера Begin the Beguine (була записана ще в 1938 р і стала хітом бондів), піднявся неймовірний радісний рев. Такого сильного почуття джазмен давно не відчував! На той час, як згадував Арті Шоу, він якось звик до успіху, до оплесків, у свій час музичний бізнес обтяжував «короля кларнета», як його величали. Згодом до всього людина звикає ... Але тут було зовсім інше. Ці люди скучили по всьому тому, що було в їх мирного життя, а музика допомогла їм все це згадати. Так джаз залишався в строю і допомагав воювати.

Коли почалася війна, великі джазмени Луїс Армстронг і Дюк Еллінгтон не були в армію за віком - їм було за сорок. Але вони робили все можливе для підтримки фронту. Еллінгтон давав концерти, брав участь в радіопередачах, кошти від яких ішли на лікування поранених союзників - радянських солдатів. Луїс Армстронг грав в армійських таборах, у флотських центрах, брав участь в передачах радіомовлення збройних сил США, відвідував поранених в госпіталях, де чорні і білі шанувальники його таланту просили залишити автограф де завгодно, навіть на гіпсі поранених. Музикант все ще залишався легендою американського джазу, незважаючи на падіння рейтингів і проблеми з хворими губами. Армстронг, як і раніше, майже весь час гастролював по Америці, але тепер у нього був будинок, куди він міг повернутися. Вони з дружиною купили будинок, якого так не вистачало в дитинстві безпритульному хлопчикові в Новому Орлеані. І коли Армстронг співав свою пісню «Дім, милий дім», він вкладав у неї всю душу, всі свої почуття. Джазмен співав так проникливо, що у слухачів щоразу наверталися на очі сльози від спогадів про свій будинок. Це був не тільки великий музикант, співак, глядачі відчували його величезну щедру душу і любляче серце!

У 1940-і рр. Америка все ще була просякнута потворними проявами расизму і сегрегації. Але в суспільстві було все більше людей, охочих накласти на верховенством білих. Американським неграм треба було вирішити непросте завдання: допомогти перемогти у війні за торжество демократії в усьому світі і завоювати демократію для себе. Саме в роки війни афроамериканці гостро відчули себе ізгоями у власній країні. Профспілки в Америці завжди представляли собою значну силу, і їх лідери часто домагалися справедливих рішень на свою користь. Так, в 1941 р негри добилися того, що їм дозволили працювати на оборонних заводах. Ця вимога підтримав і президент США Рузвельт. Але ніхто, навіть президент, не зміг зробити американську армію часів Другої світової війни інтегрованої. Близько одного мільйона афроамериканців служили в армії, з них п'ятсот тисяч - в Європі, але на основі сегрегації. Боротьба з нацизмом, з атмосферою гітлерівської Німеччини, яка проповідувала расову ненависть, була для США особливо актуальною, якщо згадати, що джаз народився в надрах афроамериканського народу.

До 1943 року на окупованих європейських територіях нацисти заборонили саме слово «джаз». Кинувши виклик цьому забороні, паризькі музиканти просто змінили назви добре відомих мелодій, але продовжували їх виконувати там, де любили цю музику. Париж ще з 1920-х рр. був закоханий в джаз. Пристрасні фанати джазу іменували себе «ЗАЗу», за назвою колись популярної джазової п'єси, яку виконував американський вокаліст, танцюрист, шоумен і керівник оркестру Кеб Келлауей (1907-1994). Звичайно, французи не бачили всіх своїх кумирів, за винятком тих, хто ще до війни гастролював в Європі: Дюк Еллінгтон, Луїс Армстронг, Сідней Беше. Джаз, в основному, був знаком Європі по пластинках. Але у французів були і свої герої джазу, наприклад, віртуоз-гітарист Жан Батист Рейнхард, відомий як Джанго Рейнхард (1910-1953).

Джанго Рейнхард народився в Бельгії, в циганському таборі. До двадцяти років він поняття не мав, що таке джаз. Він був яскравим представником народу, мандрівного по всіх країнах світу і не визнає кордонів. Джанго не те що не знав нот, він був зовсім безграмотним людиною. Ще в юності Джанго пошкодив руку під час пожежі, тому два пальці на лівій руці у нього були паралізовані. Але це не завадило гітаристу стати видатним джазменом. Джанго розробив власний стиль «однієї струни», який дозволяв компенсувати відсутність двох нерухомих пальців. А з джазом Рейнхард познайомився в 1930-і рр., Послухавши платівку Луїса Армстронга «Далласа блюз». Краса музики вразила цигана- гітариста до сліз, і він поклявся, що обов'язково навчиться грати цю вражаючу музику. Джанго так швидко навчився грати джаз, що в 1934 році разом зі скрипалем Стефаном Граппеллі (1908-1997) вони створили квінтет Hot Club de France, що складається з скрипки, контрабасу та трьох гітар. Іноді до оригінального квартету приєднувалися і жили тоді в Європі чудові американські музиканти - саксофоністи Коулмен Хокінс і Бенні Картер.

Незважаючи на те, що ліва рука у Джанго Рейнхарда була пошкоджена, він грав з таким напором, такий винахідливістю, що почув одного разу його гру класичний гітарист Андреас Сеговія попросив ноти чудової музики. Яке ж було здивування маестро, коли Рейнхард сказав, що нот немає, це все він придумав сам. Джаз - це та музика, яка дозволяє включати в себе музичні багатства народів світу. І Джанго з'єднував у своїх творах елементи циганської музики, популярного у Франції ансамблю мюзет і стилю свінг. Ідея поєднати скрипку з гітарою була в той час абсолютно нової, але джазмени грали так, що і музика звучала свіжо, оригінально. Джанго був також талановитим композитором, найвідоміша його мрійлива п'єса - «Хмари». Під час війни Джанго Рейнхард став улюбленцем, кращим джазменом Парижа, який прагнув свободи. Можливо, Джанго Рейнхард був єдиним європейським джазменом, що вплинув на американських гітаристів, які згодом зізнавалися, що багато в чому зобов'язані музиці Джанго Рейнхарда, його джипсі-джазу (англ, gypsy jazz), цей стиль ще називають мануш, увібравши в себе свінг і циганську музику . Рейнхард і Граппеллі були першими музикантами, які внесли свій вклад в європейський джаз.

Коли Америка вступила у війну, Дейв Брубек (1920-2012), згодом відомий піаніст і керівник джазового квартету, навчався в коледжі. Брубек народився в Каліфорнії, в забезпеченій сім'ї. Батько Дейва володів великим ранчо і розводив худобу, сподіваючись, що син вивчиться на ветеринара і буде допомагати в сімейному бізнесі. Мати майбутнього джазмена була класичною піаністкою. Дейв завжди дивувався тому, як зустрілися і створили прекрасну сім'ю такі різні люди: піаністка і ковбой. У будинку Брубек було три рояля, так що дітям було на чому вчитися музиці. Два старших брата Дейва згодом стануть професійними музикантами. І хоча Брубек-старший сподівався, що Дейв продовжить справу батька, Брубек-молодший (в ту пору студент коледжу, ветеринарного відділення) мріяв виступати з бендом Бені Гудмена - кумира всіх американців.

Бажання стати музикантом було настільки велике, що Дейв Брубек надійшов в Тихоокеанський коледж, в клас композиції Даріуса Мійо. У 1943 р Дейв закінчив навчання в коледжі і пішов добровольцем в піхоту, під час чергового звільнення він одружився на знайомій студентці, а в 1944 р був відправлений до Європи брати участь в бойових діях. Одного разу до них приїхав фронтовий ансамбль, який складався з дівчат Червоного Хреста. Прямо в вантажівці вони привезли піаніно, але піаністки у них не було. Тоді Брубек зізнався, що він колись навчався на фортепіано, грав в оркестрах на танцях в шкільні та студентські роки і, маючи певний досвід, зможе допомогти. Почувши, як грає Брубек, полковник сказав, що Дейву нічого робити в окопах і запропонував зібрати свій ансамбль. В інтегрованому ансамблі у Дейва Брубека, в «Вовчої зграї», так вони називалися, грали музиканти з різним кольором шкіри: і чорні, і білі. Музиканти разом їли, спали і ділили порівну тяготи війни. Ось де була справжня демократія! Значно пізніше, в 2004 р, військові спогади Брубека будуть записані в унікальному подвійному альбомі Private Brubeck Remembers. Перший альбом - соло на роялі джазмена, а другий альбом - годинне спогад про прожитий рядового Брубека - ветерана Другої світової війни.

Учасники ансамблю не тільки піднімали бойовий дух в армії, а й самі були бійцями. Одного разу оркестр грав близько від лінії фронту, коли налетіла ворожа авіація, і всім довелося відстрілюватися. «Вовча зграя» залишалася в строю до самого закінчення Другої світової війни в Європі, до 8 травня 1945 р Яке ж це було щастя - всім живими в 1946 р повернутися додому, в Америку! Але коли Дейв Бру- бек і його «вовченята» висадилися в Техасі, виявилося, що тут все залишилося як і раніше: в придорожньому ресторанчику одного з музикантів ансамблю, афроамериканця, відмовилися обслуговувати. Американське суспільство в 1940-і рр. було все ще сегрегованого. Брубек важко було усвідомлювати, що не для всіх американців в його країні відкриті двері. Дейв Брубек якось розповідав, що ще в далекому дитинстві батько підніс йому урок демократії. У Брубека-старшого був один - негр. Одного разу батько попросив цю людину розстебнути сорочку, і Дейв побачив клеймо на тілі цієї людини. Батько хотів, щоб Дейв неодмінно побачив цю ганьбу білої Америки. Коли Брубек розповідав про це болісному для нього епізоді, у музиканта на очах з'являлися сльози, він замовкав після розказаного в якомусь неймовірному хвилюванні. Людяність була яскравою рисою прославленого джазмена. Ось за демократію і билися на фронті Дейв Брубек і його музиканти. Він ніколи не розумів, як могли християнські країни, які стверджували, що слідують заповідям Христа, робити один з одним такі жахливі речі. Ще під час війни Брубек дав собі слово, що якщо залишиться в живих, то буде писати музику, яка допоможе поширенню справжнього вчення Христа. І дотримав свого слова: як ревний католик, Брубек став автором католицької меси Те Hope! A Celebration. Боротьбу за громадянські права афроамериканців Брубек продовжував і в 1940-ті, і в 1950-і ГТ.

Ще в 1920-1930-і рр., Перед Другою світовою війною, романісти, поети, газетярі описували Гарлем в Нью-Йорку як «негритянський рай», хоча це було самообманом. Але тепер, в роки війни, особливо загострилися соціально-економічні та расові проблеми Гарлема.

Влітку 1943 року по всій Америці почалися заворушення: у людей не було роботи, було багато проблем з житлом. Стихійні хвилювання охопили і неспокійний Гарлем: були зіткнення бунтівників з поліцією, люди гинули, отримували каліцтва, понад півтори тисячі магазинів, в основному білих господарів, були розгромлені, закривалися багато закладів, де раніше звучала музика. Давня мрія про гарлемские Відродженні була перекреслена, і у білих нью-йоркців цей район отримав репутацію настільки небезпечного місця, що любителі джазу перестали їздити сюди з інших районів. На початку 1940-х рр. джазмени та їхні прихильники збиралися вже в іншому місці, в кварталі старих будинків на 52-й вулиці. Музиканти прозвали цей квартал просто Вулиця. Джазмени усього світу завжди прагнули потрапити в цей «джазовий рай», бо в численних клубах ( «Двері», «Даун Біт», «Джиммі Райн», «Прожектор», «Три двійки» і т. Д.) Грали різні музиканти , різних стилів і напрямків джазу. Пройшовшись по 52-й вулиці, можна було почути новоорлеанський і чиказький джаз, і свінг, і навіть ті нові джазові експерименти, які ставили Діззі Гіллеспі, Чарлі Паркер і їх нові друзі-музиканти.

 
<<   ЗМІСТ   >>