Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ЧАСИ ВЕЛИКОЇ ДЕПРЕСІЇ І СВІНГ

У 1929 р для Америки наступили важкі часи економічної депресії: фондовий ринок звалився, людям доводилося тугіше затягувати паски, заводи і фабрики закривалися, кожен четвертий працездатний американець залишився не при справах, народ зубожіє. Люди, блукаючи в пошуках хоч якоїсь роботи, покидали обжиті місця.

Музичний бізнес був на межі краху. Американські компанії, які до економічної кризи процвітали і продавали сотні мільйонів платівок в рік, тепер знизили свої продажі до шести мільйонів. Більшість студій грамзапису розорилося. Компанія Viktor продавала тепер радіоприймачі, а заодно і радіопрограми.

Здавалося, народу було не до веселощів ... Але саме в період кризи в Америці на танцмайданчиках зароджувався новий біг-бендовий стиль під назвою свінг (від англ, swing - хитання, розмах). У 1930-і рр. саме слово «свінг» зробило революцію. І ця музика стала найпопулярнішою в Америці. Насправді, джаз - більш широке, загальне поняття, а свінг - його найважливіша ритмічне властивість, але джаз тепер називали інакше - свінг!

Словники музичних термінів дають два визначення слова свінг:

  • 1) специфічна чуттєва полівременная рітмісполнітель- ська манера джазу, що включає в одночасності два взаємодоповнюючих конфліктуючих елемента: строгий метр часток (граунд-біт) і відхиляється від нього (зонний) мікрорітми з тенденцією до випередження або запізнювання. Створюється психоенергетичне, імпульсивна стан у виконавця - устремління руху вперед (ефект прискорення темпу, але цього не відбувається);
  • 2) стиль великих джазових оркестрів (біг-бендів), що склався в США на рубежі 20-30-х рр. XX ст. в результаті синтезу афроамериканських і європеїзовані стильових форм джазової музики. Відмінні ознаки свінгу: характерна свінг-пульсація ( «розгойдування»), специфічне поєднання секційної техніки гри з сольною імпровізацією, особливий тембрових колорит, зросле значення аранжування і композиції. Історично свінг - стиль великих оркестрів - займає проміжне положення між традиційним джазом і сучасним джазом.

Отже, грунт для блискучого ходи свінгу була підготовлена ще в кінці 1920-х рр. Джаз, завжди расцветавший в епоху випробувань, тепер став символом свободи, покликаний підняти дух здеморалізованого суспільства. При цьому саме джаз починав ламати расові бар'єри, які розділяли американське суспільство на чорних і білих. Свінг, вирощений в танцювальних залах негритянського Гарлема, визначив музичні смаки цілого покоління і білих, і темношкірих американців. Танцювальна музика була потрібна людям для порятунку від повсякденних проблем, турбот і зневіри. Біг-бенди були своєрідним «музичним ліками», допомагали пережити депресію.

«Свінговал ера» врятувала в Америці індустрію звукозапису. У 1932 р в США було продано всього десять мільйонів грамплатівок, а до 1939 року - вже п'ятдесят мільйонів. Три компанії - Columbia, Decca і Victor - записували і випускали майже весь біг-бендовий джаз. Бурхливо розвивалися засоби масової інформації. Додаткові відомості про музикантів і біг-бендах друкувалися на сторінках щомісячних журналів - Metronome і Down Beat. Радіотрансляції теж допомагали розширенню джазової аудиторії. Свінг звучав з кожного радіоприймача, з кожного музичного автомата. Не дарма 30-е рр. XX ст. називали «танцюючими». Свінг супроводжував новомодні танці: бігепл, Сьюзі-кью, лінді-хоп, джіттербаг. За країні колесили сотні оркестрів.

Мільйони американців, ніколи не слухали джаз, стали шанувальниками свінгу, завсідниками таких танцзале, як «Алькасар» в Балтіморі, «Алі-Баба» в Окленді, «Аркадія» в Детройті, «Паламар» в Лос-Анджелесі, «Парамаунт» в Нью -Йорку. Свінг панував повсюдно і безроздільно!

Як завжди буває в нові часи, з'являються його герої, ідоли і «королі». Лідери знаменитих біг-бендів перетворилися в національних кумирів, не поступалися в популярності голлівудським «зірок» або героям бейсболу, були відомі майже кожному, хто танцював, слухав радіо, ходив в кіно, купував платівки і читав газети. Шанувальники джазменів всюди слідували за бондами, знали їх лідерів, мелодії, які виконували оркестри. На вершині всього цього божевілля стояли «Король свінгу» - Бенні Гудмен - і його білий оркестр, який зіграв значну роль в справі популяризації свінгова музики.

Бенн (Бенджамін Девід) Гудмен (1909-1986) народився в бідній єврейській родині. Батько Бенні втік з Росії від єврейських погромів ще на початку 1890-х рр. Влаштувалася сім'я Гудмена в Чикаго, в густонаселеному районі Вест-Сайд, де проживали такі ж бідняки, як і сімейство емігрантів. Чикаго початку XX ст. в районі Вест-Сайд представляло собою таку непривабливу картину, що люди просто мріяли вибратися з цієї «помийної ями». Численне сімейство Гудменом - у батьків було одинадцять дітей - тулилося в підвальних приміщеннях, часто переїжджав з одного місця на інше, так як платити за житло було нічим. Траплялися дні, коли їжі не тільки не вистачало, її просто не було ... Ситуація була відчайдушна, хоча Гудмен-стар- ший не цурався ніякої роботи. У свій час він працював на чиказьких бойнях, і від нього завжди тхнуло свинячим жиром, запах якого, як пізніше згадував Бенні, він пам'ятав усе своє життя. Батько сімейства робив все, щоб його діти влаштувалися в цьому житті краще, ніж він сам, тому старші два брата Бенні вчилися музиці. Дізнавшись, що сусідські хлопчаки підробляють на танцях, поповнюючи тим самим сімейний бюджет, батько найняв і для Бенні за п'ятдесят центів на тиждень вчителя музики. Це був кларнетист Чиказького симфонічного оркестру Франц Шепп, німець за національністю, з прекрасною виучкою. Крім того, він був викладачем музичного коледжу і, вимагаючи від своїх учнів суворої дисципліни, прагнув дати їм серйозну базу правильної техніки гри. Уроки свого вчителя Гудмен пам'ятатиме все життя. Бенні був не тільки талановитий, але і на рідкість наполегливий при навчанні музиці. Він вправлявся щодня, з несамовитою, майже релігійної серйозністю. І так було все життя! Результати цих вправ не забарилися. Спочатку Бенні грав в юнацькому оркестрі чиказького «сеттльмента» (самоврядного житлового комплексу) Hull House, керівником якого був Джеймс Сильвестр. Уже в дванадцять років Бенні Гудмен був справжнім артистом: було чутно, що він краще за всіх грає на кларнеті, він завжди був упевнений в собі. Він міг встати і зіграти соло, витягуючи зі свого інструменту незрівнянні звуки, ніби це була його улюблена чарівна сопілка. Бенні Гудмен, не позбавлений честолюбства, бажав бути кращим, і невпинно вдосконалював свою майстерність. На початку своєї кар'єри Бенні вивчав стилі знаменитих у той час кларнетистів - Джонні Додс (1892-1940), Джиммі Нуна (1895-1944), Барні Бігард (1906-1980). Особливо Гудменові подобався Джиммі Нун, якого майбутній «Король свінгу» називав своїм кумиром.

Чикаго 1920-х рр. був центром не тільки бандитизму в Америці, але і джазової активності, квінтесенцією якої був так званий чиказький стиль, в якому переважала сольна імпровізація. Тут можна було повчитися джазу. У свої чотирнадцять років Бенні вже грав в дорослому оркестрі і отримував за вечір п'ятнадцять доларів - це було втричі більше того, що заробляв його батько за зміну на бойні. У серпні 1925 року, коли Гудменові було всього шістнадцять років, джазовий вундеркінд став працювати в професійному оркестрі під керуванням Бена Поллака (1903-1971). У 1920-1930-і рр. це був один з кращих танцювальних біг-бендів, в якому починали свою кар'єру музиканти, які стали згодом знаменитими джазменами: тромбоніст Джек Тігарден, керівник оркестру Гленн Міллер, трубач Гаррі Джеймс, співак Мел гальм. Коли музиканти Поллака зібралися на гастролі, шістнадцятирічному Гудменові довелося вмовляти батьків відпустити його в подорож з оркестром. Важливим аргументом тут було те, що юний музикант міг своїм заробітком прогодувати тепер все численне сімейство Гудменом.

До кінця 1920-х рр. Бенні Гудмен виявився в Нью-Йорку. Музикант накопичує необхідний досвід: грає з багатьма відомими джазменами, акомпанує співакам, записується на радіо, виступає на Бродвеї в естрадному ревю Strike Up the Band і Girl Crazy Джорджа Гершвіна. Роботи у музикантів в цю пору було досить, так як після скасування в 1933 р «сухого закону» відкрилося безліч нічних клубів, що сяяли призовними вогнями. А щоб залучити клієнтів, потрібні були танцювальні оркестри, які грали комерційний джаз (англ, commercial jazz), що вмів пристосовуватися до канонам розважальної індустрії.

Незважаючи на успіх, Гудменові все менше подобалася та музика, яку він виконував в нічних клубах. У Бенні були інші плани, він тягнувся до всього нового, слухав багатьох джазменів, вбираючи все почуте. Музичний критик і відкривач талантів Джон Хеммонд (1910- 1987) підказав Бенні думка про створення свого оркестру. У 1934 р музикант здійснив честолюбне бажання стати лідером біг-бенду. У цьому Гудменові допомогло радіо.

У керівників радіостанції NBC в тому ж році виникла ідея нової розважальної програми Let's Dance - «Давайте потанцюємо». Для здійснення цієї ідеї були запрошені три оркестри. Бенд Хав'єра Кугата грав латиноамериканські румбу і самбу, оркестр Кела Мюррея - «солодку» танцювальну музику. Бенд Гудмена повинен був грати «гарячу» свінгову музику, саме те, що Бенні мріяв грати завжди. Музику транслювали спочатку в офіси студії, і молоденьким секретарок і клеркам пропонували під цю музику танцювати. А потім запитували, який ансамбль їм найбільше сподобався. У підсумку все скінчилося голосуванням. Переміг оркестр Бенні Гудмена. Так Бенні в розпал економічної кризи отримав роботу! Це був час прекрасної танцювальної музики, яку щосуботи слухала Америка. Згодом Гудмен говорив про той час: «Радіо тоді тільки ще починало поширюватися, і мені здавалося, що майбутнє музиканта має бути пов'язане саме з ним» [1] .

Бенні Гудмен був завжди не тільки видатним музикантом, бенд-лідером, безапеляційним в мові і авторитарним у вчинках, а й проникливим бізнесменом. Єдина проблема, яка в цей час турбувала Гудмена, - це відсутність «пухкою зошиті». Так називали музиканти папку з нотами для оркестрантів з аранжуваннями, щоб вистачило на довгі години роботи на радіо. Своїми проблемами Бенні поділився зі співачкою Мілдред Бейлі (1907- 1951) - дослідної вокалісткою, яка працювала з багатьма оркестрами і прозвали критиками «Місіс свінг». Вона порадила Гудменові виробити свій власний саунд (звук), щоб оркестр не звучав «як все». Бенні Гудменові знову допоміг великий шанувальник джазу Джон Хеммонд. Він запропонував Бенні скористатися аранжуваннями Флетчера Хендерсона, який в той час переживав не найкращий період свого життя. Бенд Флетчера проіснував десять років, але до 1934 р практично розвалився, тому що слабохарактерний, хоча талановитий композитор і аранжувальник, Хендерсон не вмів керувати музикантами. Так Флетчер Хендерсон став штатним орке- стровщіком біг-бенду Гудмена і погодився не тільки продати свої аранжування, а й писав нові. Будучи дисциплінованим, Бенні і від своїх музикантів вимагав того ж. Бенд-лідер був диктатором, він муштрував своїх музикантів: його оркестр повинен був «бути досконалістю». Хендерсону подобалося працювати з педантичним, строгим Гудменом і його оркестрантами, тому що все партитури аранжувальника виконувалися музикантами виключно точно. Гудмен працював з багатьма джазменами - і білими, і чорними, - але більше всіх він цінував Флетчера Хендерсона, який допоміг своїм талантом створити новий репертуар і стиль оркестру Гудмена. Це був не просто «пристойний оркестр», а видатний оркестр, еталонний зразок класичного свінгу. Роль аранжувальника в мистецтві джазового біг-бенду величезна. Звичайно, дуже важливий лідер оркестру, вкрай важливі солісти-імпровізатори і злагодженість всіх секцій оркестру, але музикантам нічого буде грати, якщо партії для них не придумає і не розпише аранжувальник. Ось таким чудовим аранжувальником і був Флетчер Хендерсон.

У період розквіту біг-бендів існували і невеликі ансамблі, в тому числі з учасників оркестрів. Ідею створення такого ансамблю підказав Бенні Гудмен. Джазмен любив грати з малим складом музикантів, вважаючи, що саме така група покликана виконувати джаз, з нею можна було частіше записуватися на платівки, та й заманливо було пограти разом з негритянськими джазменами, хоча б в студії. На концерті, перед публікою, Гудмен поки не наважувався зіграти змішаним складом, потрібно громадянську мужність для того, щоб вийти на сцену разом з афроамериканцями. Сегрегацію ніхто не відміняв, а втрачати роботу і успіх в період депресії було б нерозумно. Музиканти таких ансамблів, звичайно, знали один одного, вони часто грали на джем-Сешн в нічних клубах.

Джем-сейм (від англ, jam session - випадкова зустріч) - це традиційні творчі зустрічі джазових музикантів, які збираються у вільний час, найчастіше вночі, для спільного музикування, обміну ідеями або змагання один з одним у виконавській майстерності і в мистецтві імпровізації.

Склад учасників не визначається заздалегідь, програма таких зустрічей теж невідома, що виключає можливість попередньої підготовки музикантів, репетицій, використання аранжувань. Традиція джем-сешн зародилася ще на початку XX ст. в Новому Орлеані, коли на вулицях зустрічалися два бенду, і між ними починалася музична «битва», або «бій», хто кого переграє. Все це відбувалося при великому скупченні роззяв і «уболівальників». Це були джем-Сешн часів архаїчного джазу. Традиція проведення музичних «битв», зберігаючи свої основні параметри, дійшла і до нашого часу. Джем-Сешн зіграли величезну роль в розробці і розвитку багатьох джазових стилів, на таких зустрічах часто виникали нові творчі колективи.

У 1935 р Бенні Гудмен організував тріо. На кларнеті грав сам Бенні, на ударних інструментах - Джин Крупа (1909-1973), учасник бондів Гудмена, третій учасник був негритянський піаніст епохи свінгу, що згодом став класиком джазового фортепіано, - Тедді Уїлсон (1912-1986). Спокійний, навіть замкнутий, Тедді виріс в культурній родині професора англійської літератури. З дитинства Тедді займався на скрипці, потім навчався в коледжі по класу фортепіано і вивчав теорію музики. Це був утворений піаніст. Ще в юності, слухаючи платівки з записами корнетиста Кінга Олівера і трубача Бікс Байдербека, Тедді закохався в джаз. Легка і зовні спокійна манера гри на фортепіано Тедді Вілсона якнайкраще поєднувалася з манерою гри самого Гудмена. Багато піаністи того часу грали в стилі страйд-піано. Тедді стосувався клавіш по-іншому: м'яко і лірично. Кожна клавіша у нього звучала, як дзвіночок. При цьому піаніст міг грати дуже швидко. Це був віртуоз з оригінальною манерою фортепіанної гри.

Принципово новим у таких невеликих тимчасових ансамблях було рівноправність учасників, без поділу на солістів і акомпануючий гурт. Згодом Гудмен згадував, що всі учасники тріо відчували себе братами, вони були як сім'я і грали так, ніби народилися спеціально для спільної гри. Це була студійна робота, кращою з якої Гудмен вважав п'єсу Джона Гріна Body and Soul ( «Тіло і душа»).

Коли Хелен Оклі, що займалася організацією концертів, запропонувала Гудменові включити Тедді Вілсона в програму оркестру, маестро спочатку не наважувався йти на такий екстравагантний крок, але Хелен Оклі не здавалася. Вона все-таки вмовила «Короля свінгу» кинути виклик расистам. Успіх спільного виступу був надихаючим. Тоді Бенні Гудмен додав до тріо ще одного чорношкірого музиканта - вібрафоніста Лайонела Хемптона (1908-2002). Вони грали щовечора і творили на сцені таке чудо, що публіка не вірила своїм вухам - в імпровізаційної музики не було жодної фальшивої ноти! Це були видатні музиканти, це був справжній джаз, вони надихали один одного. Це був яскравий приклад, як люди повинні були спільно працювати. Саме Бенні Гудмен почав ломку расових бар'єрів, вводячи в свої малі склади негритянських музикантів. Незважаючи на успіх квартету Бені Гудмена, інші білі музиканти не ризикнули взяти приклад маестро. І хоча музика не розрізняє кольори шкіри, Америка дуже його розрізняла ...

А по радіо у виконанні білого оркестру звучала та музика, яку колись виконували чорні музиканти в танцзалі Savoy. Бенні Гудмен зрозумів суть цієї істинної джазової музики. Новий біг-бенд став надзвичайно популярний в Америці. Багато американців навіть стали планувати своє дозвілля так, щоб не пропустити трансляцію суботньої передачі «Давайте потанцюємо». Ці музичні передачі дозволяли людям відпочити після роботи, навчання, відволіктися від непростих повсякденних проблем.

Гудмен розумів, що популярність його бенду може принести вже знайома слухачам музика, але аранжована по-новому, для великого оркестру. І Флетчер Хендерсон писав нові аранжування до вже знайомим мелодіям, яких було більш ніж достатньо: це був час розквіту мюзиклів, які йшли на Бродвеї, прекрасних музичних фільмів. Ціла плеяда талановитих американських композиторів створювала музичні шедеври - мелодически багаті і гармонійно дуже красиві. Це були композитори: Ірвінг Берлін (1888-1989), Коул Портер (1891-1964), Джиммі МакХью (1894- 1969), Вернон Дюк (1903-1969), Рей Нобл (1903-1978), Джером Керн (1885-1945 ), Річард Роджерс (1902-1979), Вінсент ЮМАНС (1898-1946), Чарлі Чаплін (1889-1977), який був не тільки великим коміком, а й писав чудову музику до своїх фільмів, Уолтер Доналдсон (1893-1947), хоти Кармайкл (1899-1981), Гаррі Уоррен (1893-1981). Окремі мелодії з бродвейських мюзиклів згодом стали Евергріні (англ, evergreen - вічнозелений) - темами, які використовують музиканти для імпровізації, поряд з джазовими стандартами. У понятті «стандарт» немає нічого поганого, його можна порівняти з аналогом філармонічного поняття «репертуарна класика».

Тепер це була популярна музика, та ще до того ж чудово виконана в нових аранжуваннях. Програма «Давайте потанцюємо» тривала на радіо 26 тижнів, але потім спонсори програми - National Biscuit Company - застрайкували. Музикантам треба було шукати інший ангажемент. Оркестр став готуватися до турне по Америці. Грошей на гастрольний автобус не було, і музиканти вирушили в подорож на своїх машинах. Під час гастролей справи йшли кепсько. У Денвері, наприклад, люди стали вимагати повернення грошей, а менеджер танцзалу попросив грати тільки традиційну танцювальну музику: вальси, фокстроти, польки і т. П. У штаті Колорадо музиканти і зовсім були «обстріляні» порожніми пляшками пива, якими в оркестрантів пуляли розчаровані відвідувачі. У цих краях народ ще не готовий був слухати чарівну музику біг-бендів, тому що люди не знали про них з джазових радіотрансляцій. У міру того, як кавалькада машин з сумно налаштованими музикантами наближалася до Лос-Анджелесу, Гудмен розумів, що якщо удача їм не посміхнеться, то зберегти оркестр чи вдасться. Перспектива була похмурою. У серпні 1935 р Гудмен з оркестром дісталися до Лос-Анджелеса. Бенні думав, що тут закінчується їх подорож: вони дограють гастролі, сядуть у поїзд і повернуться в Нью-Йорк. І на цьому все скінчиться ...

Коли музиканти під'їхали до танцзалу Palomar, то побачили довжелезну чергу вздовж усього кварталу. Невже всі ці люди прийшли послухати музику у виконанні біг-бенду Гудмена? Бенні, навчений гірким досвідом, не припускаючи, як буде зустрінутий бенд, склав програму виступу з урахуванням тих побажань, які були висловлені оркестру в попередніх містах. Біг-бенд грав вальси, польки, а публіка якось безглуздо тупцювала по залу, і музиканти стали розуміти, що щось не так. Один з музикантів біг-бенду запропонував розпрощатися з усіма під ту музику, яку вони самі люблять. І оркестр заграв «Стомп» Портера. А публіка тільки такої музики і жадала! Схоже, тут, в Лос-Анджелесі, публіка добре знала музику біг-бенду Бенні Гудмена. Люди стовпилися навколо сцени, стали кричати і стрибати. Їм, виявляється, потрібен був справжній джаз, свінг! Музиканти просто не могли повірити своїм очам, вони були приголомшені тим, що відбувається. На наступний ранок Бенні прокинувся знаменитим. Американський письменник і музикознавець Дональд Кларк писав, що «ера свінгу давно вже готова була початися, але детонатором для неї послужили Гудмен і його оркестр». Адже Дюк Еллінгтон ще за три роки до появи біг-бенду Бенні Гудмена написав свою знамениту п'єсу під назвою It Do not Mean a Thing if It Is not Got That Swing ( «Ця річ нічого не означає, якщо в ній немає свінгу») . Але саме виступ оркестру Гудмена в дансингу Palomar Лос-Анджелеса відкривало період переможної ходи свінгу, який триватиме до середини 1940-х рр.

У 1930-і рр. - роки економічної депресії - стиль свінг став частиною повсякденного життя американців. Тепер музика біг-бенду Гудмена, записана на мільйони платівок, звучала на кожному розі, займала в музичних чартах перші місця. Музиканти оркестру стали улюбленцями Америки. І Бені Гудмена, двадцятишестирічного тихого сина єврейських емігрантів, іменували «королем свінгу». Джазмен виявився в центрі уваги всієї Америки, в нього були закохані тисячі американок, з'являлися фан-клуби улюбленого музиканта.

Бенні здавався їм красенем, хоча він був типовим очкариком, розсіяним і іноді вкрай забудькуватим в звичайному житті. Він був досить скромним хлопцем і намагався на сцені не особливо виділятися. Але варто було джазмену заграти на своєму кларнеті, все змінювалося: Бенні приймався скакати на одній нозі або розгойдуватися на стільці, ледь не падаючи, віддаючись музиці без залишку. У ті моменти він був дуже колоритний. Гра Гудмена заворожувала зал, і всі бачили, що це справжній лідер чудового оркестру!

Зліт Бені Гудмена і його біг-бенду був подібний до вибуху! Коли Гудмен з'явився на джазовій сцені, ніхто його не знав. В ту пору були відомі оркестри Дюка Еллінгтона, Флетчера Хендерсона, Пола Уайтмен, Каунта Бейсі, Чіка Вебба, численні ансамблі в усіх містах Америки. Оркестрів було сотні - всіх не перелічити! І мало не за одну ніч ім'я Гудмена виявилося на устах у всіх. І тепер культова музика для більшості чорних американців - джаз - ставала популярною. Шалений успіх біг-бенду Гудмена привернув мільйони нових шанувальників в танцювальні зали і кінотеатри.

3 березня 1937 р Бенні Гудмен і його оркестр отримав ангажемент в залі Paramount на Таймс-сквер у Нью-Йорку. До цього біг-бенд виступав у закладах, де подавали спиртне, тому публіка була тільки дорослою. До зали на Таймс-сквер пускали всіх, навіть школярів. А це були головні покупці платівок Бені Гудмена. Нарешті вони могли подивитися і послухати свого кумира живцем! У день виступу біг-бенду до призначеного місця хлинули потоки народу, що дещо спантеличило поліцію. Коли почався концерт, то всидіти на місцях було просто неможливо. У цій музиці був неймовірний біт! Молодь скочила зі своїх місць і танцювала в проходах. Танцювали модний в ту пору танець - джіттербаг. Після концерту Бенні Гудмен, який і раніше був неймовірно популярний, став просто ідолом, великим героєм популярної музики. Підлітки, які наводнили зал, завжди цікавилися модною музикою, але тепер це стало манією; продаж платівок і музичних інструментів збільшилася в кілька разів. Мода поширювалася і на одяг: хлопці тепер одягалися як музиканти оркестрів, а юні дівчата завалювали красивих оркестрантів листами і номерами своїх телефонів.

Коли мова заходить про стиль свінг і великих оркестрах, то починаються суперечки, джаз це чи ні. Адже велика частина цієї музики була цілком комерційної. Дюк Еллінгтон, видатний джазмен, жодного разу не поскаржився на те, що корону «короля свінгу» віддали Бенні Гудменові, і колосальна популярність була у білих оркестрів. Еллінгтон говорив, що джаз - це музика, а стиль свінг - це бізнес. Звукозаписні компанії в ту пору, як правило, належали білим власникам, пластинки з музикою великих оркестрів купували насамперед білі. Про джаз писали білі журналісти і джазові критики.

Шалений успіх біг-бенду Бенні Гудмена відкрив дорогу на концертну естраду і на радіо десяткам оркестрів. Правда, деякі з них мали мало спільного з джазом. Дехто з критиків зневажливо називав цей джаз комерційним, «солодким», що паразитує на відкриттях справжніх джазових музикантів. Ці біг-бенди виконували популярні пісеньки, які «співали» запрошені як приманка для глядачів красиві співаки і співачки, часом позбавлені співочого дару. Але, мабуть, все оркестри зробили головне в період економічної депресії - врятували Америку від зневіри.

Ера свінгу була ерою безлічі біг-бендів. Був «Оркестр, який грає блюз» Вуді Германа (1913-1987). Справедливості заради треба сказати, що цей бенд виконував найрізноманітнішу музику, не тільки блюз. Якийсь час оркестр виконував музику «під Дюка Еллінгтона». Для оркестру писали музику відомі композитори. Так, в 1940-і рр. для бенду був спеціально написаний Ігорем Стравінським Ebony Concerto. Вдале джазове звучання було продемонстровано при з'єднанні біг-бенду і Далласского симфонічного оркестру в запису Children of Lima (автор музики - Ален Бродбент). Альбоми, записані бендом Германа, Giant Steps і Thundering Herd, отримали престижну премію «Grammy». В оркестрі грали чудові музиканти. Кожен раз, коли бенд-лідер збирав новий склад музикантів, в ньому зберігалася віра в те, що це буде найкращий оркестр, який буде подобатися публіці. І така віра змушувала рухатися вперед. Завдяки винахідливості Германа, його відкритості до експериментів, до нових музичних віянь (в 1970-і рр. Бенд наблизився до виконання джаз-року), оркестр виявився довгожителем на джазовій сцені і популярним у всьому світі. Герман не любив «полірування старого матеріалу», його надихали нові ритми, нові мелодії, нові ансамблі - The Beatles, Blood, Sweat & Tears, Chicago. Вуді був людиною, який хотів йти в ногу з часом і не старіти душею.

Вуді Герман був одним з небагатьох, хто отримав «зірку» на бульварі слави в Голлівуді.

Оригінальним був оркестр Боба Кросбі (1913-1993), який виконував аранжований диксиленд. Був оркестр Ерла Хайнз (1905-1988), по суті, справді джазового піаніста, кумиром якого був Луїс Армстронг. Хайнз навіть на фортепіано грав в «стилі труби» (англ, trumpet piano style ) і був ідеальною фортепіанної опорою для Армстронга. Спосіб Хайнз, який характеризувався перенесенням мелодійних ліній і фразування духового інструменту на фортепіано, не можна було назвати наслідування, це було творче розширення джазового виконавства в свінгового стилі. Пізніше, в 1940-і рр., Хайнз грав з Армстронгом в ансамблі All Stars, але Луїс бачив в піаніста тільки сайдмена (т. Е. Рядового оркестранти), а не рівноправного партнера, як зізнавався згодом сам Ерл Хайнз. Тому в подальшому прославлений піаніст виступав вже з іншими музикантами. Пізніше оркестр Хайнз назвуть «інкубатором бібопа», так як в ньому грали Чарлі Паркер, Діззі Гіллеспі. Хайнз був довгожителем на джазовій сцені. Він навіть в 1970-і рр. брав участь в джазових фестивалях і заслужено був обраний в символічний «Зал слави».

А ще був жіночий оркестр «Красуньки». (Згадайте фільм «У джазі тільки дівчата».) На Середньому Заході, де уклад життя був досить консервативним, публікою охочіше приймалися бенди, що виконували «Міккі-Маус-мьюзік» - невибагливу, розважальну, доступну для сприйняття недосвідченого слухача музику.

Одним з найпопулярніших оркестрів того часу, поряд з бен- дами Дюка Еллінгтона і Каунта Бейсі, був оркестр Джиммі Лансфорд (1902-1947). Відомий джазовий критик Джордж Саймон писав: «Це був такий оркестр, що жодна людина, що володів хоча б найменшим почуттям свінгу, не міг встояти перед ним і слухати спокійно» 1 . Джиммі Лансфорд був кларнетистом, саксофоністом, гітаристом і бенд-лідером. Але головне - він був чудовим шоуменом. Лансфорд вважав, що якщо оркестр не тільки добре грає, але і чудово виглядає, його обов'язково будуть запрошувати виступати знову і знову. І його музиканти були просто красенями! Ні у кого в оркестрах не було таких бездоганних елегантних костюмів, ніхто не грав з такими щасливими посмішками, як музиканти Лансфорд. Оркестранти не тільки грали, але і співали, били чечітку, а коронним номером було те, що музиканти підкидали свої інструменти і ловили їх в повітрі. Ідеальним було і звучання оркестру, для якого трубачем і вокалістом Саем Олівером (1910-1988), трубачем і композитором Джеральдом Вілсоном (рід. 1918), піаністкою і композитором Мері Лу Вільямс (1910-1981), альт-саксофоністом Доном Редменом були зроблені чудові аранжування. «Сентиментальний джентльмен свінгу» - так прозвали бенд-лідера одного з чудових оркестрів епохи свінгу - Томмі Дорсі. Хоча сам Дорсі, здрастуй, розумний, з їдким мовою і почуттям власної гідності, був скоріше бойовим, ніж сентиментальною людиною. Томмі змагався і не раз сварився зі своїм братом, теж музикантом - Джиммі Дорсі, але довів, що був в змозі створити кращий оркестр, тому що знав, що багато речей був здатний робити краще за інших. Яскраві джазмени працювали в оркестрі Томмі Дорсі, але нетерпимість до помилок інших часто заважала бенд- лідеру. Деякі музиканти не бажали терпіти нетактовність боса і йшли з оркестру. Але тим джазменів, хто хотів перейняти великий досвід лідера і прощав його спалахи гніву, Дорсі передавав весь свій безцінний музичний багаж. Томмі був блискучим тромбоністом, виконавцем балад. У його руках тромбон перестав «гаркає», здавалося, ніби він «заспівав» людським голосом. Саме після виконання балади Гт Getting Sentimental over You Джорджа Бассмана, ще в 1933 р Томмі Дорсі був названий «сентиментальним джентльменом свінгу». Критики часто говорили, що бенд Дорсі тримається на прекрасних аранжуваннях, сайдменом і співаків. Дійсно, Томмі Дорсі вмів відкривати і залучати таланти. Однак за двадцять років, що існував оркестр, особлива привабливість зберігалася саме завдяки теплому, м'якому і дійсно сентиментальному звучанням тромбона його лідера. У виконанні оркестру стала неймовірно популярна пісня Ірвінга Берліна Marie у виконанні співака Джека Леонарда. Інший великий хіт називався Song of India. Велику популярність принесли оркестру і співаки, найвідомішим з яких був Френк Сінатра (1915-1998). Дорсі вперше почув Синатру, який працював в оркестрі Гаррі Джеймса. «Худий хлопець», як назвав співака Томмі, - таким і був в ту пору Сінатра - так сподобався бенд-лідера, що відразу ж був запрошений в оркестр. Дорсі збирався зробити з Френка «зірку». І це у нього вийшло, тому що Томмі з великою увагою ставився до співаків (що буває рідкістю у музикантів-інструменталістів), а Френк був неймовірно талановитий. Сінатра згодом згадував: «Я вчився динаміці, фразуванню і стилю по його грі на тромбоні, і мені було дуже приємно з ним працювати, так як він вважав, що вокаліст завжди повинен мати досконалий акомпанемент» 1 .

Ще більшою популярністю, завдяки гарним мелодіям, які виконував оркестр і його солісти, хорошій рекламі і історичним обставинам, користувався інший тромбоніст - Гленн Міллер (1904-1944). Міллер став уособленням американського джазу для декількох поколінь в світі. В СРСР ім'я Гленна Міллера пов'язано з появою на екранах на початку 1944 р фільму «Серенада Сонячної долини» - першим проривом до радянському глядачеві американського джазу. Романтичні музичні теми з цього фільму і в наш час улюблені шанувальниками джазу.

Головна заслуга Гленна Міллера була в тому, що джаз став популярний серед мільйонів людей, яким вишуканий Дюк Еллінгтон і його «гарячі хлопці» були просто «не по зубах». Як музикант, Міллер отримав хорошу школу, граючи на тромбоні в оркестрах Бена Поллака, Реда Ніколса, братів Дорсі і Рея Нобл. В кінці 1920-х Гленн був в основному студійним джазменом. У ті роки він отримав прекрасну освіту, яке згодом йому знадобилося як аранжировщику і лідеру бондів. Ще в оркестрі Нобла Міллер прийшов до думки, що здатний створити власний оркестр. Для цього були знання, досвід і честолюбні плани. Але визнання прийшло не відразу. З 1937 р Гленн Міллер наполегливо працював над створенням оркестру, працював з молодими музикантами, виявляючи безмежне терпіння в справі. Перший запис оркестру була зроблена в березні 1937 року на фірмі «Decca». Для підтримки молодих джазменів Міллер запросив кількох «міцних» музикантів. Були записані кілька п'єс, кращими з яких були Moonlight Bay, Peg про 'Му Heart, I'm Sittin' on Top of the World. Тільки в 1938 р, коли Гленн Міллер знайшов своє «міллеровськие» звучання, свій саунд, свій «кристал-Корус», прийшов і успіх. Корус, або квадрат (англ, chorus ') - складова частина форми джазової композиції; гармонійна послідовність, укладена в певну кількість тактів. В джазі особливо поширені 12-тактовий блюзовий та 32-тактовий квадрат стандарту. Корус служить основою для імпровізації.

Характерна особливість звучання оркестру Міллера була пов'язана з головною роллю язичкової групи інструментів (квартет саксофонів і кларнет). Великим успіхом у публіки користувалися співаки - К. Старр, Р. Еберле, Т. Бенеке, М. Хаттон. Популярність бенду принесли два художні фільми, в яких знялися музиканти, - Orchestra Wives ( «Дружини оркестрантів», 1942) і Sun Valley Serenade (в радянському прокаті під назвою «Серенада Сонячної Долини», 1941).

Джазмен був винятковим керівником оркестру: з величезним уявою і художнім почуттям. І в той же час він володів сильною волею, ухвалював рішення дуже швидко і раціонально, завжди переслідує чітку мету. Але свінг у Міллера залишався завжди дуже романтичним. Гленн Міллер був єдиним джазовим музикантом, який отримав «золотий диск» за свою платівку Chattanooga, Choo-Choo. Найвідоміші мелодії оркестру Гленна Міллера - Little Brown Jug, In the Mood, а прекрасна і романтична Moonlight Serenade стала гімном всієї епохи свінгу.

У другій половині 1930-х рр. в Нью-Йорку було безліч оркестрів. Майже у всіх великих готелях, ресторанах і танцзалах працювали чудові біг-бенди. Це були і білі оркестри, і чорні. У Гарлемі, де більшість населення було темношкірим, в танцювальному залі Savoy тон задавав оркестр легендарного Чіка Вебба (1902-1939), одного з піонерів свінгу. Це був незвичайний музикант. Уебб був горбатим карликом і при цьому геніальним барабанщиком. Ще в дитинстві Чик пошкодив хребет, але щоб зміцнити руки, весь час бив паличками по банкам, каструлях і горщиках, мріючи стати музикантом. Подорослішавши, в сімнадцять років Уебб відправився в Нью-Йорк, де працював з різними музикантами, а потім його запросили в Savoy, який став джазмену рідною домівкою. Після перемоги над бенду Флетчера Хендерсона і Кінга Олівера в 1928 р оркестр Уебба став працювати в популярному танц-залі. До складу оркестру з тринадцяти чоловік входили чудові музиканти: сурмачі Боббі Старк і Тафт Джорден, який умів імітувати гру Луїса Армстронга, вокаліст і тенор-саксофоніст Луїс Джордан, блискучий саксофоніст Едгар Семпсон, який аранжував велику частину репер-Туара біг-бенду. Лідер оркестру - Чик Уебб - своєю грою вмів створити такий драйв, що атмосфера залу в той момент здавалася наелектризованої. Фізична ущербність ніяк не впливала на якість музики: Чик з такою силою відбивав ритм на своїх барабанах, що інструменти доводилося прибивати до підлоги! Особливо хвацько виконував оркестр динамічну тему самого Чіка Вебба - Stomping at the Savoy.

11 травня 1937 р чотири тисячі любителів свінгу були свідками «битви оркестрів» Бенні Гудмена і Чика Уебба в танцювальному залі Savoy на Ленокс-авеню в Гарлемі. Ще п'ять тисяч людей залишалися зовні і не бажали розходитися, незважаючи на те, що «битва» тривала кілька годин. Поліції довелося оточити обидві сцени. Збуджений натовп ревіла, свистіла і була в повному нестямі, а пожежна команда була напоготові, тому що часто під час таких «битві оркестрів» джазмени доводили глядачів до стану істерії. Вуличний рух в кварталі, де розташовувався танцзал, було перекрито.

Перед виступом Чик Уебб сказав своїм музикантам, що настав його «зоряний час», і якщо хто-небудь з оркестрантів його підведе, то їм вже не бути в одній команді. Музикант розумів, що його хлопцям доведеться битися з самим «королем свінгу». «Король» грав першим. Мало хто знав, що Гудмен і Уебб грали за одними і тими ж аранжуванням. Одні і ті ж мелодії оркестри грали по черзі. Але біг-бенд Уебба грав «гаряче», що надихається шаленим бажанням свого лідера перемогти суперників. А коли барабанщик Бені Гудмена - Джин Крупа - схилився в глибокому поклоні перед Веббом, всім стало ясно, що чудовий «королівський» бенд розбитий в пух і прах. Пізніше Крупа зізнався, що Чик Уебб зробив з нього «відбивну котлету».

При всій нечувану популярність свінгу далеко не всі музиканти, та й цінителі джазу, числився себе шанувальниками свінгу. Одним музика великих оркестрів здавалася надто «негнучкою»: зникала безпосередність музикування, притаманна джазу, бенди часто копіювали один одного, граючи за одними і тими ж аранжуванням. Свінг ставав все більш комерційним. Сам Бенні Гудмен стверджував це, скаржачись на записуючі фірми, які диктували умови записи: на платівці дві п'єси повинні бути джазові, дві - комерційні, легші для сприйняття публікою. Слава оркестру Бені Гудмена поширювалася по всій країні завдяки численним пластинках, радіопередачах, популярним шоу, які вели відомі люди артистичного і літературного світу. Одного разу відомий публіцист Уін Натансон задав Гудменові питання, хотів би джазмен виступити в Carnegie Hall ? Бенні зволікав з відповіддю, а ось продюсер оркестру прийняв пропозицію з ентузіазмом. Журнал Metronome помістив оголошення про майбутній концерт.

Події, які відбулися 16 січня 1938 року, увійшли в історію джазу, так як до цього дня жоден біг-бенд не виступав на прославленій сцені. У Carnegie Hall влаштовувалися концерти класичної музики. Вишукана публіка, яка була присутня на таких уявленнях, виблискувала діамантами і була одягнена в вечірні сукні і смокінги. Перед виступом Бенні Гудмен помітно хвилювався. Хвилювалися і музиканти біг-бенду, а трубач Гаррі Джеймс (1916- 1983), потихеньку подивившись в переповнений зал, сказав, що він відчуває себе «як блудниця в храмі». Почався концерт, але справа спочатку не заладилося. Джордж Саймон писав в журналі Metronome наступне: «Початок був досить обережним. Бенні нервував і зіграв свою знамениту версію теми Do not Be That Way занадто повільно, та й музиканти відчували себе не в своїй тарілці. Потім, нарешті, "виник" Джин Крупа, виконавши приголомшливе соло на ударних. Публіка заревів, стала кричати і люто аплодувати. Після цього оркестр увійшов в колію і виконав прекрасний опус Едгара Семпсона вже під овацію залу. Так, це був справжній успіх » 1 .

По ходу цього історичного концерту музиканти влаштували джем-сешн. У ньому взяли участь музиканти інших оркестрів: Дюка Еллінгтона (Кути Вільямс, Джонні Ходжес і Гаррі Карні) і Каунта Бейсі (Лестер Янг, Бак Клейтон). Зауважимо, що це були музиканти чорних оркестрів. Але справжнім апогеєм вечора стало соло барабанщика Джина Крупи в п'єсі Луїса Прими Sing, Sing, Sing. Після декількох хвилин гри оркестр досяг кульмінації, в цей час молоді хлопці з публіки вискочили в проходи і стали танцювати. Так, такого Carnegie Hall ніколи не бачив! Зал довго ще не міг заспокоїтися. Мабуть, такого грандіозного успіху біг-бенд Бенні Гудмена ніколи більше не домагався. В біг-бенді часто змінювалися музиканти, не витримуючи високих вимог, які лідер пред'являв сайдменом. Вони часто вже не терпіли критики керівника, хто шукав від джазменів ідеального звучання оркестру. Когось не влаштовувала фінансова скупість Бенні, який часто торгувався з приводу зарплати з музикантами, хоча на той час він уже був досить заможною людиною, мав прекрасний будинок в Коннектикуті і розкішні апартаменти в Нью-Йорку. Але ж Гудмен, що виріс в бідній єврейській родині і «Який створив сам себе», не міг діяти інакше. Багато музикантів, добившись успіху в оркестрі Гудмена (наприклад, Джин Крупа), ставали керівниками своїх власних оркестрів. Але те, що джазова музика з танцювальних залів була виведена на концертну естраду, було головною заслугою Бені Гудмена і його біг-бенду.

  • [1] Цит. по: Верменич Ю. Джаз: Історія. Стилі. Майстри. С. 70.
 
<<   ЗМІСТ   >>