Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ЕРА СВІНГ: ЙОГО ПРЕДТЕЧІ І РОЗВИТОК

Одним з яскравих періодів у всій історії джазу є період, який отримав назву ери свінгу (іноді критики називають цей період епохою свінгу). Це були 30-ті рр. XX ст .: час Великої економічної депресії в США і період повального захоплення великими оркестрами - біг-бенду.Великі оркестри були в той час об'єктами культу. Ритмічна танцювальна музика стала в Америці справді загальної, популярної, всенародної, заволодівали умами людей з різним кольором шкіри, різних поколінь, різного соціального та економічного становища. Європа теж була зачарована свінгом. В джазі того часу переважала танцювальна музика, і оркестрів було безліч. У книзі музичного критика Джорджа Саймона «Великі оркестри епохи свінгу», що вийшла російською мовою в 2008 р, розказано про історію розвитку і становлення 71 (!) Джазового та танцювального оркестру цього періоду. Це були професійні бенди, а аматорські оркестри по всій Америці обчислювалися сотнями.

Однак слід зауважити, що біг-бенди в 1930-і рр. «Виростали» не на порожньому місці. Колишні оркестри і комбо 1920-х рр. підготували народження стилю свінг. Еволюція джазу завжди була заснована не на принципі поступальної сходи, коли один стиль приходить на зміну попередньому і назавжди зміщує його в минуле, а на принципі генеалогічного дерева, коли впродовж усього минулого зберігається, але до нього додаються все нові і нові гілки.

Ері свінгу передував період, датований приблизно 1917-1929 рр., Т. Е. З кінця Першої світової війни і до початку економічної кризи в США. Хронологічно цей період розвитку джазу збігається з періодом традиційного джазу. Американський письменник Френсіс Скотт Фітцджеральд назвав цей період ерою джазу. Іноді критики називають цей період золотим століттям джазу.

Безперечно, що розвиток і розповсюдження джазу сприяли набирають силу студії грамзапису. Але відомо, що хто платить, той і замовляє музику. Власники танцзале, кафе, ресторанів і кабачків вимагали енергійної і мелодійної музики, тривала імпровізація не вітали, так як під таку музику танцювати було незручно. Відкриття клубів, танцювальних і концертних залів, де люди можуть повеселитися і провести час, зіграло свою роль в появі спочатку невеликих ансамблів комбо (англ, combo; скор. Від combination ) - до дев'яти музикантів, і потім великих танцювальних оркестрів - біг-бендів ( англ, big band), що складалися з десяти або більше виконавців. У Гарлемі (Нью-Йорк) були популярні такі танцзали: Roseland Ballroom, Savoy, Cotton Club, де блищав оркестр Дюка Еллінгтона.

І хоча оркестрів та ансамблів в еру джазу було безліч, одним з кращих вважався нью-йоркський оркестр Флетчера Хендерсона. В історію джазу Флетчер Хендерсон увійшов не тільки як один з перших керівників біг-бенду, а й як музикант, який заклав оркестрові основи стилю свінг, будучи провідним представником нью-йоркській школи цього джазового стилю.

Флетчер Хендерсон (1897-1952) народився в негритянської сім'ї середнього класу. Батьки Флетчера були освіченими людьми. Батько майбутнього джазмена був директором технічної школи, мати - піаністкою і вчителькою музики. Саме вона вчила сина грі на фортепіано. В юності Хендерсон вивчав хімію і математику в університеті в Атланті і навіть отримав ступінь магістра. Але в сегрегованого суспільстві юнакові з чорним кольором шкіри було складно просунутися в науковому світі. Тому, приїхавши в 1920 р в Нью-Йорк, Флетчер закинув заняття хімією і став працювати на музичному терені: спочатку акомпанував з невеликим ансамблем видатним блюзовим співачкам Бессі Сміт (1894-1937) і Етель Уотерс (1896-1977), багато записувався майже на всіх нью-йоркських фірмах грамзаписів, потім став музичним директором видавництва Вільяма Хенді.

З 1922 р Флетчер Хендерсон очолював один з кращих в ту пору бендів, що складався з першокласних джазменів Нью-Йорка. Музиканти виконували прості, але незмінно свінгуючі інструментування, які писав для оркестру альт-саксофоніст і прекрасний аранжувальник Дон Редмен (1900-1964). Хендерсон і Редмен встановили класичні зразки аранжувань для джаз-оркестрів, протиставляючи мідну групу саксофон для отримання ефекту антифону (оклику-відповіді). У ранніх аранжуваннях Флетчера Хендерсона духові інструменти буквально «розмовляють» один з одним.

У великих оркестрах кілька секцій:

  • секція язичкових (саксофони, кларнети);
  • секція мідних духових інструментів (труби і тромбони);
  • ритм-секція (фортепіано, контрабас, ударні, бас-гітара).

Ці секції повинні взаємодіяти злагоджено, як годинниковий механізм. Творче завдання Флетчера Хендерсона і Дона Редмен полягала в пошуку поєднання цих інструментів, у створенні нової музики. У виконанні п'єс робився акцент на почутті свінгу, де порушення регулярності ритму шляхом переміщення акценту на частку такту, зазвичай не акцентіруемой, грало головну роль.

У 1920-ті рр. слава оркестру Флетчера Хендерсона була нечуваною, коли до оркестру приєднались видатні музиканти: трубач Луїс Армстронг (1901-1971), тенор-саксофоніст Коулмен Хокінс (1904- 1969), мультиінструменталіст Бенні Картер (1907-2003), піаніст, органіст, композитор, вокаліст і шоумен, один з основоположників гарлемського стилю страйд-піано Фетс Уоллер (1904-1943), який зробив величезний вплив на Арта Тейтум, Каунта Бейсі, Ерола Гарнера, Оскара Пітерсона.

Танцювати в Roseland Ballroom, де виступали музиканти Флетчера Хендерсона, приходили тільки білі відвідувачі, чорношкірі в цей танцзал не допускалися. У Гарлемі було тільки одне місце, танцзал Savoy, де могли пограти і потанцювати люди будь-якого кольору шкіри. І музиканти оркестру Хендерсона з великим задоволенням після свого виступу грали ще і в танцзалі для людей з різним кольором шкіри, оскільки визначальним фактором в цьому залі було вміння танцювати. Roseland Ballroom, який став для Флетчера Хендерсона своєрідним «домашнім» клубом, ще двадцять років радував своїх відвідувачів чудовою музикою, супроводжуваної незмінним кличем маестро: «Ну що? В атаку! »- музикою, що дозволяє забути всі негаразди.

Американська публіка, як і будь-яка публіка в світі, любить гучні прізвиська і звання. І в джазі були свої «королі», «герцоги», «графи». Чи не залишалися осторонь від джазу і білі музиканти. Особливо популярним був оркестр Пола Уайтмен (1890-1967), якого преса назвала ім'я «королем джазу». Але спочатку у майбутнього «короля» були заняття по класу скрипки, робота в симфонічному оркестрі і - раптове захоплення джазом. Одного разу Пол Уайтмен почув джазовий ансамбль в Сан-Франциско. Це було так захоплююче! І він зрозумів, що грати треба не так, як раніше. Уайтмен вирішив зробити з джазу «справжню леді» і зібрав свій сімфоджазовий оркестр, в якому спробував поєднати негроїдні джазові елементи з європейськими музичними традиціями. Його першим хітом стала композиція Whispering, записана на платівці тиражем в два з половиною мільйона примірників. Це було в двісті п'ятдесят разів більше, ніж тираж «Блюзу дзвонів» Кінга Олівера і Луїса Армстронга.

Оркестр Пола Уайтмен став незабаром найзнаменитішим в Америці і Європі, яку музиканти відвідали в 1923 р З гастролей оркестр повернувся в ореолі слави. Популярність оркестру була просто божевільною! Біг-бенду все наслідували. Але Уайтмен не зупинявся на досягнутому. Він замовив новий твір для симфонічного джазу видатному американському композиторові Джордж Гершвін (1898-1937).

12 лютого 1924 р величезний натовп глядачів кинулася в нью-йоркський зал Aeolian Hall, де відбулася прем'єра Rhapsody in Blue ( «Рапсодія в стилі блюз») Джорджа Гершвіна. Гершвін, як і Дюк Еллінгтон, любив годинами слухати негритянських джазових піаністів. «Рапсодія», побудована як класичний твір, була пронизана духом джазу, де з великою майстерністю були з'єднані власний стиль композитора, блюз і фортепіанний концертний стиль. Згодом вона стане однією з значних композицій в історії музики XX ст. Концерт оркестру Пола Уайтмен пройшов з величезним успіхом. Це було чотири години елегантною музики без натяку на імпровізацію. У 1930 р Уайтмен зі своїм оркестром знявся в музичному фільмі King of Jazz, після чого і отримав прізвисько «король джазу». Природно, що у багатьох чорношкірих музикантів це викликало обурення і гнів. Уайтмен - «біла людина» - так перекладається його прізвище, і на тобі - «король джазу»! Сам Пол Уайтмен ніколи не претендував на таке звання і заявляв, що він в боргу у темношкірих американців. Адже Уайтмен свого часу так вразив джаз, що він полюбив цю музику всім серцем, але хотів грати її по-своєму, привнести в це мистецтво щось нове. У маестро навіть була ідея запросити в свій бенд темношкірих музикантів, але хоча на дворі був «століття джазу», американське суспільство було поки жорстко сегрегованого. В біг-бенді Пола Уайтмен грали згодом справжні джазові зірки - кларнетист, альт-саксофоніст і бенд- лідер Джиммі Дорсі (1904-1957), тромбоніст і керівник біг-бенду Томмі Дорсі (1905-1956), тромбоніст Джек Тігарден (1905-1964 ), вокаліст Бінг Кросбі (1904-1977), корнетист Бікс Байдербек (1903-1931) - істинний самородок, якого намагалися наслідувати навіть негритянські музиканти. Шкода, що цей видатний музикант так рано пішов з життя: він прожив всього 28 років - алкоголізм нікого не щадить. Але в історії джазу залишилася чудова запис Бікс Байдербека і його друга, альт-саксофоніста Френка Трам- бауера (1901-1956). У 1927 р вони записали удвох свій хіт Singing the Blues. Мелодія звучала як розмова двох музикантів, перевіряли один одному щось дуже важливе, сокровенне. Цей запис став улюбленою для цілого покоління і чорних, і білих музикантів.

 
<<   ЗМІСТ   >>