Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ПЕРШІ ГЕРОЇ ДЖАЗУ

Перші герої джазу з'явилися тут же, в Новому Орлеані. Піонерами новоорлеанского джазового стилю були афроамериканських і креольські музиканти. Родоначальником цієї музики вважається чорношкірий корнетист Бадді Болден.

Чарльз Бадді Болден народився в 1877 році (за іншими відомостями в 1868 р). Він ріс серед повального захоплення духовими оркестрами, хоча спочатку працював перукарем, потім був видавцем бульварного листка The Cricket, а між справою грав на корнет в складі багатьох новоорлеанских бендів. Музиканти раннього періоду розвитку джазу мали якісь «міцні» професії, а музика була для них приробітком. З 1895 р Болден повністю присвятив себе музиці і організував свій перший оркестр. Деякі дослідники джазу стверджують, що саме 1895 р можна вважати роком народження професійного джазу.

Захоплені шанувальники джазу часто привласнювали своїм улюбленцям високі титули: король, герцог, граф. Бадді Болден першим отримав заслужений титул «короля», так як з самого початку виділявся серед трубачів і корнетисти неймовірно сильним, красивим звуком і багатством музичних ідей. Ragtime Band Бадді Болдена, який послужив згодом прообразом для багатьох негритянських ансамблів, був типовий склад новоорлеанского джазу і грав в танцювальних залах, салунах, на вуличних парадах, пікніках, у парках на відкритому повітрі. Музиканти виконували кадрилі і польки, регтайм і блюзи, причому самі відомі мелодії служили тільки відправною точкою для численних імпровізацій, підкріплених особливим ритмом. Цей ритм називається велика четвірка (квадрат ), коли акцентується кожна друга та четверта частки такту. І винайшов цей новий ритм Бадді Болден!

До 1906 р Бадді Болден став найвідомішим музикантом Нового Орлеана. Королем Болденом! Музиканти різних поколінь, яким пощастило чути джазмена (Банк Джонсон, Луїс Армстронг), відзначали гарний і сильний звук його труби. Гра Болдена відрізнялася надзвичайним динамізмом, звуковий міццю, агресивною манерою звуковидобування, справжнім блюзовим колоритом. Музикант був неймовірно популярною особистістю. Його завжди оточували гравці, ділки, матроси, креоли, білі і чорні, жінки. Найбільше прихильників у Болдена було в розважальному кварталі Сторівілля, організованому в 1897 р на кордоні Верхнього і Нижнього міста, - в районі «червоних ліхтарів». Подібні квартали є у всіх портових містах світу, будь то Амстердам в Нідерландах, Гамбург в Німеччині або Марсель у Франції, навіть в античних Помпеях (Італія) був подібний квартал.

Новий Орлеан заслужено вважався вертепом розпусти. Новоорлеанців в більшості своїй не були пуританами. Уздовж всієї «вулиці насолод» були нічні заклади, незліченні танцювальні зали і кафе, кабачки, трактири і закусочні. У кожному такому закладі була своя музика: невеличкий оркестр, що складався з афроамериканців, а то і єдиний виконавець на фортепіано або механічне піаніно. Джаз, який звучав у подібних закладах з особливим настроєм, мав справу з реаліями життя. Саме це і приваблювало весь світ до джазової музики, так як вона не приховувала і земних плотських радощів. Сторівілля, наповнений радісною і чуттєвої атмосферою, був символом життя, повної ризику і азарту, він притягував усіх, як магніт. Вулиці цього району були цілодобово заповнені людьми, в основному чоловіками.

Апогей кар'єри корнетиста Бадді Болдена і його Buddy Bolden's Ragtime Band збігся з кращими роками Сторивилля. Понеділок, звичайно, була вульгарною. І настає час, коли за все доводиться платити! Розгульне життя приносить свої плоди. Болден почав прикладатися до спиртного, сваритися з музикантами, пропускати виступу. Він завжди багато пив, оскільки часто в «веселих» закладах з музикантами розплачувалися випивкою. Але після 1906 р у музиканта почалося розлад психіки, з'явилися головні болі, він розмовляв сам з собою. І найбільше боявся, навіть свого корнета. Навколишні побоювалися, що агресивний Болден може когось убити, тим більше що такі спроби були. У 1907 р музикант був поміщений в лікарню для божевільних, де провів в безвісті двадцять чотири роки. Стриг таких же, як він, нещасних мешканців скорботного будинку і вже ніколи не торкався до свого корнетові, з якого колись звучав неймовірно прекрасний джаз. Помер Бадді Болден - творець першого в світі джазового оркестру - в 1931 р, в повній невідомості, всіма забутий, та й сам не пам'ятав нічого, хоча саме він намагався привести джаз в форму справжнього мистецтва.

У Новому Орлеані проживали кольорові креоли, в жилах яких текла французька, іспанська і африканська кров. В їх досить забезпеченої і благополучній середовищі, хоча роль креолів в суворої тодішньої кастової системі була кілька невизначеною, батьки мали можливість давати дітям пристойну освіту і навчали музиці. Креоли вважали себе спадкоємцями європейської культури. Джеллі Ролл Мортон, про який далі піде мова, був вихідцем з такого середовища. За одними відомостями, Мортон народився в 1885 р, а в деяких джерелах повідомляється, що він народився в 1890 р Мортон стверджував, що був нащадком французів, але його темношкіра мати була привезена в Новий Орлеан з острова Гаїті. З десяти років Фердинанд

Джозеф Лемотт - так по-справжньому звали Мортона - вчився грати на фортепіано. Більшість креолів було пуританами, т. Е. Людьми строгих правил. Не таким був Мортон! Його вабила нічне життя, він був «нічним людиною». Уже в сімнадцять років, в 1902 р, Джеллі Ролл з'явився в Сторівілля і незабаром став знаменитим музикантом, граючи в салунах і публічних будинках. Він був свідком, а потім і учасником всього, що відбувалося навколо. Темпераментний і нестриманий юнак любив з приводу і без приводу вихоплювати ніж, був хвальком і задиракою. Але головне - Мортон був найталановитішим музикантом, виконавцем регтайма, першим в історії джазу композитором, переплавляли за допомогою імпровізації все модні в ту пору мелодії в небачений музичний сплав. Мортон сам був першим цінителем своєї музики, стверджуючи, що все, що грають інші музиканти, склав саме він. Це, звичайно, було не так. Але одне було справедливо: Мортон першим записав на нотний стан ті мелодії, які складав і які згодом стали класикою джазу. Часто ці мелодії мали «іспанська аромат», вони були засновані на ритмах «Хабанери» - іспанського танго. Сам Мортон вважав, що без цієї «приправи» джаз виходить прісним, а він був людиною гострих відчуттів. Музикант вимагав, щоб його називали Джеллі Ролл, що було досить легковажним прізвиськом, так як це жаргонне словосполучення означало «солодка трубочка» і мало еротичний зміст.

Мортон став артистом-універсалом: грав на фортепіано, співав, танцював. Однак місцеві рамки роботи в «веселих будинках» виявилися для нього тісними, і незабаром піаніст покинув Новий Орлеан, тим більше що сувора бабуся Джеллі Ролла, дізнавшись про справжню роботі онука, вигнала його з дому. У 1904 р джазмен зробив кілька гастрольних поїздок по США з музикантами: Б. Джонсоном, Т. Джексоном і У. К. Хенді. Мортон став волоцюгою і залишався ним все життя. Музиканта дізналися в Мемфісі, Сент-Луїсі, Нью-Йорку, Канзас-Сіті і Лос-Анджелесі. Щоб прогодуватися, адже музика не завжди приносила гроші на прожиття, Мортону доводилося грати в водевілях, бути шулером і грати на більярді, продавати сумнівну за складом мікстуру від сухот, організовувати боксерські поєдинки, бути власником кравецьких майстернях, нотним видавцем. Але скрізь він відчував себе чужим, і йому слід було доводити, що він першокласний музикант. З 1917 по 1922 р у Мортона була порівняно влаштоване життя в теплій Каліфорнії. Вони з дружиною купили готель, та й репутація Джеллі Ролла як музиканта була на висоті. Але невгамовний характер джазмена давав про себе знати. У 1923 р музикант переїхав до Чикаго, де організував свій бенд з десяти чоловік - Red Hot Peppers, в складі якого в різний час грали виконавці класичного джазового стилю: Барні Бігард, Кід Орі, брати Доддс. З 1926 р Мортон і його бенд стали записуватися на платівки. Найзнаменитіші композиції - King Porter Stomp, Kansas City Stomp, Wolverine Blues. Музика Мортона-композитора включала в себе елементи регтайма, блюзу, народних пісень (креольського фольклору), музику духових оркестрів, ірландську і французьку музику, т. Е. Все витоки новоорлеанского джазу, але в кінцевому підсумку це була оригінальна музика - джаз самого Джеллі Ролл Мортона.

Після 1930-х рр., В період свінгу, удача відвернулася від Мортона, він повернувся до Каліфорнії, попередньо записавши свої розповіді та музику для історії в 1938 р в Бібліотеці Конгресу США. У наступні два роки Мортон виступав з рівайвл-оркестром New Orleans Jazzmen і сольними програмами. Помер Джеллі Ролл Мортон в Лос- Анджелесі в 1941 р

Про життя і творчість Мортона написані книги, про цю людину, що представляє собою дивну суміш геніального джазмена і хва- стуна-задираки, сказано, ймовірно, більше, ніж будь-яку іншу музиканта в історії джазу. Безперечним залишається той факт, що творчість Джеллі Ролл Мортона справила великий вплив на розвиток раннього джазу.

Джазова музика за свою сторічну історію переживала різні періоди. Спочатку її звинувачували в ницості смаку, в потворності і не бажали пускати в пристойне суспільство, вважаючи порочної, «щурячої», плоскінь, т. Е. Музикою для голодранців, адже її придумали не в музичних салонах для білих ... Потім прийшло визнання і любов не тільки в Америці, але і у всьому світі. Звідки все-таки пішла назва цієї музики?

Походження терміна джаз до кінця не з'ясовано. Сучасне його написання - jazz - утвердилося в 1920-і рр. Існує чимало версій походження слова «джаз». Спочатку хтось назвав його словом Жассен, за назвою, нібито, жасминовий духів, які вважали за краще сторівілльскіе «жриці кохання» в Новому Орлеані. Згодом слово «Жассен» перетворилося в джаз. Деякі дослідники вважають, що оскільки штат Луїзіана був територією, де тон спочатку ставили французи, то джаз відбувався від фр. jaser «мати емоційна розмова». Деякі стверджують, що коріння слова «джаз» - африканські, що воно означає «пришпорити коня». Це тлумачення терміна «джаз» має право на існування, так як спочатку слухачам ця музика і справді здавалася «пришпорений», неймовірно швидкою. Протягом більш ніж столітньої історії джазу різні довідники і словники раз у раз «відкривали» численні версії про походження цього слова.

До 1910 р в Новому Орлеані з'явилися оркестри не тільки негритянські, а й білі. «Батьком білого джазу» і першого оркестру, створеного ще в 1888 р, котре складалося тільки з білих музикантів, вважається барабанщик Джек Папа Лейн (1873-1966). Свій наступний оркестр, якому була уготована довге сорокарічна життя, Лейн назвав Reliance Brass Band (білі музиканти уникали в своїх назвах слова «джаз», вважаючи його принизливим, адже джаз грали чорношкірі!). Деякі дослідники джазу вважають, що оркестр Лейна імітував чорний новоорлеанський джазовий стиль. Та й сам Джек Лейн називав свою музику регтайм. Музиканти оркестру користувалися великою популярністю у білого населення на танцювальних майданчиках Нового Орлеана, але записів цього бенду, на жаль, не збереглося.

Музичне життя Нового Орлеана не стояла на місці. Стали з'являтися нові музиканти, піонери новоорлеанского джазу, що стали згодом зірками: Фредді Кеппард (труба, корнет), Кід Орі (тромбон), Джо Олівер (корнет). І кларнетист Сідней Беше, чия чудова музика буде вражати слухачів майже п'ятдесят років.

Сідней Джозеф Беше (1897-1959) народився в креольської сім'ї. Батьки розраховували, що музика для маленького Сіднея буде тільки легким захопленням, а не професією.

Але хлопчика ніщо, крім музики, не цікавило. Він рано усвідомив свою музичну геніальність. Вчителі дивувалися, як ця дитина грав, ніби він був охоплений вогнем, вириває з його кларнета! Аби не допустити довго вчитися музиці, Сідней Беше в ніжному восьмиріччям віці став грати в бандах знаменитих трубачів Фредді Кеппарда і Бадді Болдена. До шістнадцяти років Сідней завершив шкільну освіту і цілком присвятив себе музиці. Незабаром Беше вважався унікальним музикантом Нового Орлеана. Коли ми говоримо про джазменів, які залишили значний слід в музиці, ми перш за все говоримо про особистості і про те, як їм вдалося висловити свою особистість через музичний інструмент. Поступово Беше розвинув свій індивідуальний, неповторний стиль з потужним вібрато і плавною мелодійною лінією. Кожна нота у джазмена тремтіла, тремтіла, тряслася, але у юного музиканта була і сама різка, «кусюча атака». Сідней Беше любив блюз, і кларнет музиканта стогнав і плакав, як живий, здригаючись від ридань.

Право говорити в джазовій музиці «своїм» голосом було в ту пору головною новацією. Адже до появи джазу композитор вказував музиканту, що і як грати. А юний Сідней Беше, якого вважали в Новому Орлеані «дивом природи», витягував з інструменту такі звуки, які цей інструмент, здавалося б, не міг відтворювати. У 1914 р музикант покинув рідну домівку, став їздити з концертами по Техасу і іншим південним штатам, виступав на карнавалах, подорожував з водевілями на пароплавах і в 1918 р опинився в Чикаго, пізніше - в Нью-Йорку. У 1919 р з оркестром Уілла Кука Сідней Беше перший раз потрапив в Європу. Концертна поїздка оркестру була досить успішною, а виступи Беше оцінювалися критиками і музикантами-професіоналами як гра видатного кларнеті- ста-віртуоза і геніального артиста. З гастролей таких видатних новоорлеанских музикантів, як Сідней Беше, і почнеться справжня епідемія джазу в Європі. У Лондоні музикант в одному з магазинів придбав сопрановий саксофон, який на довгі роки стане улюбленим інструментом джазмена. Сопрано-саксофон дозволяв віртуоза домінувати в будь-якому оркестрі. У 1920-ті рр. Сідней Беше співпрацював з піаністом, композитором, керівником оркестру Кларенсом Вільямсом (1898-1965), робив записи з Луїсом Армстронгом і акомпанував блюзовим співачкам. У 1924 р Сідней три місяці грав в ранньому танцювальному оркестрі Дюка Еллінгтона, несучи в звучання бондів блюзові інтонації і неповторне глибоке вібрато свого кларнета. Потім знову гастролі у Франції, Бельгії, Німеччини, Угорщини, Польщі. У 1926 р Сідней Беше концертував в СРСР з ансамблем Френка Уітерса. Протягом трьох місяців музиканти побували в Москві, Харкові, Києві та Одесі. Ймовірно, Європа, більш терпима в расовому відношенні, дуже полюбилася музиканту, так як пізніше, з 1928 р по 1938 р, джазмен працював в Парижі.

Після початку Другої світової війни (1939-1945), коли Франція була окупована фашистами, Беше повернувся в Америку, працював в клубі у гітариста Едді Кондона (1904-1973), який прославився як автор незвичайних музичних проектів, в яких брали участь багато музикантів традиційного джазу . Життя музикантів не завжди буває рівною і забезпеченою. Сідней Беше в 1930-і рр., В період економічної кризи, змушений був перервати свою активну музичну діяльність. Сіднею навіть довелося відкрити кравецький лавку, але дохід від неї виявився невеликий, та й джазмен там більше займався музикою, а не кравецький справою. За всю музичну кар'єру Беше запрошували в багато оркестри, але незлагідна і колючий характер темпераментного музиканта, який не завжди володів своїми пристрастями, часто шкодив генію сопрано-саксофона. Сіднея висилали з Англії і Франції за бійки, майже рік джазмен провів в паризькій в'язниці. Ізгоєм музикант почувався і на батьківщині, в США, де джазова музика звучала лише в ресторанах, дансингах або негритянських ревю. А Сідней Беше, який не був позбавлений зоряного самомилування, бажав світового визнання і гідних залів.

Беше був завжди прихильником новоорлеанского джазу. У 1940-і рр., Коли на зміну свінгу прийшов бибоп, музикант був ініціатором відродження традиційного джазу, взяв участь в русі «рівайвл» - записався на пластинки разом з такими ветеранами джазу, як Джеллі Ролл Мортон, Луїс Армстронг, Уіллі Банк Джонсон, Едді Кондон і ін.

У 1947 р Сідней Беше знову повернувся в милий його серцю Париж. Граючи з французькими музикантами, виступаючи на фестивалях, гастролюючи в багатьох країнах, Беше сприяв становленню традиційного джазу в Європі. Музикант став знаменитим, а його пісенна тема Le Petite Fleure була неймовірно популярною і улюбленою у всьому музичному світі, своєрідною візитною карткою піонера джазу. Сідней Беше був «прийомним сином» Франції і помер на французькій землі в 1959 р У 1960 р, вже після смерті видатного музиканта, вийшла в світ його автобіографічна книга Treat It Gently. Франція не забула свого улюбленця, в Парижі є вулиця імені Сіднея Беше і встановлено пам'ятник джазмену, а один з кращих французьких оркестрів традиційного джазу носить його ім'я - Sidney Bechet Memorial Jazz Band.

З Нового Орлеана джазова музика поширювалася по всій Америці, а потім і по всьому світу, неспішно, але невідворотно. Цьому сприяло і те, що з'явилася індустрія грамзапису, з 1901 р компанія «говорять» машин Victor випустила першу грамофонні платівки. Найбільшими тиражами видавалися пластинки із записами класичної музики і великого італійського співака Енріко Карузо. Записувати на пластинки джаз на початку XX ст. нікому поки не приходило в голову. Для того щоб послухати джаз, треба було піти в ті місця, де джаз звучав: на танці, в розважальні заклади і т. Д. Джазова грамзапись з'явилася тільки в 1917 р, приблизно в цей же час американська преса почала писати про джаз. Тому ми ніколи не почуємо, як грав на корнет легендарний Бадді Болден, як звучали на самому початку століття піаніст Джеллі Ролл Мортон або корнетист Кінг Олівер. Мортон і Олівер стали записуватися пізніше, вже після 1920 г. А що викликав сенсацію в 1910-і рр. корнетист Фредді Кеппард відмовлявся записуватися на платівки з побоювання, що інші музиканти будуть «красти його стиль і музику».

Фредді Кеппард (1890-1933) - корнетист, трубач, один з керівників новоорлеанского бондів, народився в креольської сім'ї. Слідом за Бадді Болденом Кеппард вважається найзначнішою особистістю раннього джазу. У дитинстві Фредді навчався грати на багатьох інструментах, але вже підлітком, освоївши корнет, став виступати з Новоорлеанський оркестрами. У 1914 р Кеппард виїхав з Нового Орлеана в Чикаго, в 1915-1916 рр. виступав в Нью-Йорку. У 1918 р корнетист знову повернувся в Чикаго, грав з Джо Кінгом Олівером, Сіднеєм Беше, вражаючи слухачів своїм «фірмовим» звуком труби, який був настільно сильним, що його силу порівнювали зі звучанням військового брас-бенду. Такий звук надавала інструменту «квакають» Сурдіна. Але Кеппард, як згадують очевидці, вмів грати не тільки бравурно, звук його труби, коли цього вимагала композиція, був м'який або гучний, ліричний або грубий. Трубач володів всім спектром тонів.

У Лос-Анджелесі Кеппард і ще шість музикантів організували The Original Creole Orchestra. Вони виступали в Нью-Йорку і Чикаго, де Фредді завжди брали як «Короля Кеппарда». Кажуть, що музикант брав на своїй трубі такі високі ноти, що люди в передніх рядах намагалися пересісти подалі. Кеппард був високим і сильним чоловіком, і звук його труби був під стать музикантові. Одного разу джазмен видав такий потужний звук, що Сурдіна його труби полетіла на сусідню танцювальний майданчик. Про це небаченому разі написали всі чиказькі газети. Кеппард був музикантом-самоучкою, що не знав музичної грамоти, але він мав феноменальну пам'ять. Коли треба було вивчити щось нове, Фредді спочатку уважно слухав, як зіграє нову мелодію хтось із музикантів, а потім сам вже програвав почуте. Новоорлеанський музиканти часто

зо не знали нот, але при цьому були віртуозними виконавцями. При всьому артистизм і мощі своєї гри, Фредді Кеппард так боявся наслідувачів, що грав на трубі, закривши пальці носовою хусткою, щоб ніхто не зміг повторити його музику і запам'ятати його імпровізації.

У грудні 1915 році фірма Victor запропонувала Кеппард і його оркестру записатися на грамплатівку, хоча джаз ще ніколи не записувався, і записуючі компанії не уявляли, чи будуть ці платівки продаватися. Звичайно, для музиканта це був унікальний шанс бути першопрохідцем в цій справі. Вражаюче, але Фредді відмовився, злякавшись, що інші музиканти куплять його платівку і зможуть скопіювати його манеру, вкрадуть його славу. Кеппард упустив свій шанс бути першим джазовим музикантом, записаним на платівку.

Слід зазначити, що вся історія джазу, яка припала на XX ст., На перевірку виявляється неповною, тому що головні свідоцтва цієї історії - грамзапису - не є всеосяжним доказом. Адже джаз - це недокументированная, на відміну від класичної, музика. Імпровізаційна природа джазу стала причиною обширнейших прогалин в його історії. Багато джазові музиканти, у яких не було шансів записатися, так і залишилися для історії джазу назавжди невідомими. А ще впливала на видання грамзаписів мода, комерційна привабливість музичного продукту і навіть особисті смаки представників цього бізнесу. Однак без людей музичної індустрії, треба віддати їм належне, створення джазової музики і донесення її до слухачів були б неможливі.

Але повернемося в історичний 1917 року, коли джаз нарешті потрапив на грамофонну пластинку. Першою виявилася група Original Dixieland Jazz Band, учасниками якої були п'ять білих музикантів з Нового Орлеана, які перебралися з рідного міста в Нью- Йорк. Очолював цю команду Нік Ларокка (1889-1961), який раніше грав в оркестрі Джека «Папи» Лейна на корнет. Інші музиканти квінтету грали на кларнеті, тромбоні, фортепіано і ударних. І хоча в своїй грі музиканти застосовували прийоми чорношкірих новоорлеанских джазменів, навіть в назві свого ансамблю Нік і його товариші використовували термін «диксиленд» (від англ. Dixieland - земля Діксі - походить від існувала в США найменування південних штатів країни), бажаючи підкреслити деяку відмінність від афроамериканців.

Лідер диксиленду - Нік Ларокка - був сином італійського шевця. Людина напористий і честолюбний, Нік самостійно навчився грати на корнет, закриваючись в сараї, подалі від скептично налаштованого батька. (Треба зазначити, що на цьому етапі розвитку джазу багато білі сім'ї були категорично проти захоплення своїх нащадків незрозумілою для них, «вульгарною і аморальної» музикою). Уважне вивчення Ніком виконавських прийомів новоорлеанских музикантів Лейна і Олівера принесло свої плоди.

Записи бенду - Livery Stable Blues, Tiger Rag, Dixie Jass One Step - мали величезний успіх. (Слід звернути увагу на написання слова jass, в ті часи воно саме так і писалося.) Платівка, що вийшла у світ у березня 1917 року, відразу ж стала хітом. Швидше за все, тому що музика була танцювальної, веселою, «гарячої» і живий. Музиканти грали так швидко, як тільки могли. Цього вимагав звукооператор: на одну сторону треба було помістити дві п'єси. Особливо смішною була п'єса Livery Stable Blues ( «Блюз стайні»). Джазмени на своїх інструментах наслідували тваринам: корнет «іржав», як кінь, кларнет «кукурікав» півнем. Тираж цієї платівки перевищив сто тисяч примірників, що було в кілька разів більше, ніж тиражі платівок великого італійського тенора Енріко Карузо!

Так в життя американців увійшов джаз. Цією платівкою згодом заслуховувалися багато відомих музикантів, вчилися по ній грати нові ритми. «Музичні анархісти», як сам Ларокка називав своїх товаришів, залишили слід в історії раннього джазу. У 1919 р музиканти ансамблю Ніка Ларокка гастролювали в Англії, де мали приголомшливий успіх. Свою музику джаз-бенд записав на англійській фірмі Columbia. З Європи музиканти привезли безліч популярних в той час тим, що увійшли до репертуару ансамблю. Але незабаром бенд розпався (втрутилася війна і смерть одного з музикантів). Сам Нік в 1925 р зачохлив свою трубу і повернувся в Новий Орлеан, в сімейний будівельний бізнес.

Однак до кінця свого життя Ларокка продовжував наполягати, що це він винайшов джаз, а негритянські музиканти вкрали у нього цей винахід. Одне безсумнівно: заслуга в популяризації джазу належить Ніку Ларокка і його колективу. Хоча ми тепер знаємо, як народжувалася ця чудова музика, яка неминуче пов'язана з усією американською історією і міфологією, чорної расою і кольором шкіри.

 
<<   ЗМІСТ   >>