Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ ДЖАЗУ: ОСНОВНІ СТИЛІ ТА ВИДАТНІ ВИКОНАВЦІ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

НОВИЙ ОРЛЕАН - БАТЬКІВЩИНА ДЖАЗУ

І всеж. Що таке джаз і де він з'явився вперше?

Джаз не з'явилося відразу, його не придумав якийсь один геній. Це продукт колективного та тривалого творчості багатьох поколінь людей, пошуку нових ідей і запозичень з безлічі культур. Джаз ріс і розвивався в безлічі різних місць США. Чорне населення, яка виконувала таку музику, проживало в багатьох містах Америки: в Атланті і Балтіморі, в Канзас-Сіті і Сент-Луїсі, який був центром регтайма, а в Мемфісі проживав Вільям Крістофер Хенді - «батько блюзу».

Деякі історики вважають, що саме Новий Орлеан став колискою джазу, місто було ідеальним місцем для народження джазової музики, тому що тут була унікальна, відкрита і вільна соціальна атмосфера.

Ще на початку XIX ст. порт Новий Орлеан (штат Луїзіана), розташований в дельті річки Міссісіпі, до 1803 р належав наполеонівської Франції і славився своїми демократичними традиціями, збирав вихідців з різних країн і верств суспільства. У Новий Орлеан стікався народ в пошуках кращої долі і безбідного життя. Нові землі також залучали невгамовних шукачів пригод, авантюристів і шулерів, засланців і злочинців, які переховувалися від правосуддя. Це були люди різних національностей: французи, іспанці, німці, англійці, ірландці, індійці, китайці, греки, італійці, африканці. Новий Орлеан був найбільш багатонаціональним і наймузичнішим містом в Новому Світі. Це був портове місто, в який прибували кораблі з рабами, привезеними з західного і північного узбережжя Африки. Новий Орлеан був головним центром работоргівлі, тут були найбільші в США работорговий ринки. Саме нащадки людей, які вважалися «живим товаром», створять саме американське з усіх мистецтв - джаз. Один з пристрасних шанувальників джазу, відомий актор і кінорежисер Клінт Іствуд якось зауважив, що по-справжньому американці збагатили світову культуру двома речами - вестерном і джазом.

Вся ідея імпровізації, яка і є суттю джазу, нерозривно пов'язана з життям американських рабів, яким доводилося вчитися виживати у важких умовах. Але головною мрією чорношкірих американців завжди була свобода! Американський письменник Ерлі говорив про те, що суть джазу - свобода! Ця музика говорить про звільнення. Звичайно, в Сполучених Штатах Америки вистачало і інших народів, тих, з ким зверталися дуже жорстоко і несправедливо. Але тільки чорношкірі американці були рабами, тільки у них є історична свідомість, що значить бути невільним у вільній країні.

Білі рабовласники не заохочує самодіяльне музична творчість рабів, але розуміли, що якщо «живому товарі» не давати хоча б ковтка свіжого повітря, він може загинути або повстати. У 1817 р Новоорлеанський рабам дозволили один раз в тиждень, по неділях, збиратися на Конго-Сквері, співати і танцювати. Білі новоорлеанців іноді приходили туди подивитися, як під звуки барабанів співають і танцюють чорношкірі американці. У творчості афроамері- Канціо-невільників простежувалися риси їх національних культур. Заразливі ритми карибських наспівів чулися в музиці рабів, привезених з островів Вест-Індії. Робочі пісні бавовняних плантацій, рисових і тютюнових полів виконували раби, яких привезли з глибинки американського Півдня, а раби з північної частини Америки виспівували спірічуели з респорной формою, характерної для проповідей баптистських церков.

У Новому Орлеані, всупереч «Чорного кодексу» (+1724), який забороняв змішані шлюби між білими і кольоровими, поступово відбулося національне і расове змішання. У місті проживало співтовариство вільних людей, які називали себе кольоровими креолами. Це були більш світлошкірі, ніж африканські негри, нащадки європейських колоністів і їх темношкірих дружин і коханок. Креоли, серед яких були навіть рабовласники і просто заможні люди, вважали себе спадкоємцями європейської музичної культури і пишалися цим. У культурному житті Нового Орлеана креоли грали позитивну роль. Французами і креолами були створені в місті оперний театр, кілька симфонічних оркестрів, громадські клуби. Репертуар оперного театру складали твори французьких та італійських композиторів. У новоорлеанских театрах звучала і музика менестрелів. Шоу колесили по всій Америці і заглядали, звичайно, в Новий Орлеан.

У другій половині XIX ст. в Новому Орлеані городяни всіх кольорів шкіри обожнювали слухати численні полусімфоніческіе оркестри і оркестри для гри на відкритому повітрі. Особливою популярністю користувалися маршові духові оркестри. А приводів на вулицях Нового Орлеана було в надлишку: весілля, похорон, церковні свята. І кожну весну - Марді Грас (т. Е. «Жирний вівторок»), веселе свято, який проводився перед Великим постом як грандіозний різнокольоровий карнавал з парадами, демонстраціями, пікніками, концертами. Все це дійство супроводжувалося музикою маршових духових оркестрів.

Кларенс Вільямс (1898-1965), піаніст, співак, композитор, нотний видавець згадував: «Так, Новий Орлеан був завжди дуже музичним містом. Під час великих свят Марді Грас і на Різдво всі будинки були відкриті, і всюди танцювали. Для вас був відкритий кожен будинок, і ви могли увійти в будь-які двері, поїсти, випити і приєднатися до тамтешньої компанії » [1] .

Уже в XVIII в. в Новому Орлеані виникли монастирі орденів капуцинів і єзуїтів. Римсько-католицька церква створила умови для деякого зближення рас, поступового взаємопроникнення їх культурних традицій. Місто, що відрізнявся етнічною розмаїтістю, був в деякому сенсі романтичним і музичним містом. Життя було тут відкрита, як часто буває в південних містах. В одному кварталі по сусідству могли жити найрізноманітніші люди, зі своїми звичками і національними особливостями. Музика для жителів міста була навколишнім середовищем, що супроводжувала всі події, все життя, будучи сплав італійської, французької, іспанської, англійської та африканської музичних культур.

Чи не обходився місто і без іншого новоорлеанской традиції - азарту і пороку. Шулери і любителі продажної любові, що жили в Сторі- віллі, сприяли процвітанню гральних і публічних будинків, розрахованих на будь-який смак і гаманець. Цілодобово працювали кабаре, салуни, танцювальні зали, баррелхауси і «Хонка-Тонкс» - невеликі кабачки і трактири. Клієнтами таких розважальних закладів низького штибу і сумнівної репутації були, в основному, бідні афроамериканці, декласовані елементи та інша різношерста публіка. І в кожному закладі звучала музика.

А поруч - несамовита побожність і культ вуду з його ритуалами: шануванням духів предків, жертвопринесеннями, «порошком зомбі», магією і обрядовими танцями, привезеними чорношкірими рабами з Гаїті. Ритуальні танці вуду виконувалися на легендарному Конго- Сквері і перед міськими воротами аж до 1900 року Новий Орлеан можна було вважати центром чаклунства і магії. Тут проживала в другій половині XIX ст. і найзнаменитіша королева вуду - Марі Лаво. І все це було перемішано в такому багатошаровому місті, де люди змушені були розуміти один одного і взаємодіяти один з одним, якщо вони сусіди.

26 січня 1861 р штат Луїзіана, в якому знаходився Новий Орлеан, внаслідок війни Півночі і Півдня, відколовся від Союзу. Громадянська війна в Америці не принесла нічого доброго жителям півдня. Однак через п'ятнадцять місяців союзний флот увійшов в гавань Нового Орлеана, і місто змушене було капітулювати. Чорношкірим жителям південного міста, де рабство брало в ті роки найжорстокіші і витончені форми, ця окупація принесла довгоочікувану свободу, про яку мріяли раби. Поява джазу було своєрідним сплеском творчої енергії пригноблених людей і стало можливим тільки після скасування рабства (1863). Ця музика народжувалася в свідомості людей, яких суспільство раніше не сприймало як повноправних американців, хоча вони не ставали менш американцями, оскільки жили в цій країні.

Протягом дванадцяти років після закінчення Громадянської війни Півночі і Півдня США (1861-1865), в епоху Реконструкції, сіверяни забезпечували виконання порядку на Півдні країни. Але в 1877 р, після закулісної угоди республіканців Півночі з демократами Півдня, федеральні війська були виведені з південних територій Америки. Без підтримки армії епоха Реконструкції була завершена. І хоча рабство офіційно було скасовано, «білі господарі життя» повсюдно насаджували влада «залізною рукою». (Слід зазначити, що верховенство білих в США буде поширено ще на протязі наступних ста років.) Стрімко ширилися ряди Ку-клукс-клану (організації ультраправих терористичних націоналістичних організацій білих, екстремістськими методами намагаються відстояти ідеї переваги білих над чорними та іммігрантами), суди Лінча ( вбивство чоловіка за підозрою в злочині або порушення суспільних звичаїв, без суду і без слідства) стали звичною справою. Сегрегація (поділ населення за кольором шкіри, вид расизму) стала законом життя; і якийсь дотепник назвав цю систему «законом Джима Кроу» (за назвою першого подання менестрелів «Татусі Райса»). Новий Орлеан, пишаючись своїм космополітизмом і демократією, якийсь час пручався цій системі, але потім змушений був здатися, хоча музичне життя в місті не згасла.

В кінці XIX ст. Новий Орлеан познайомився з двома новими музичними жанрами, без яких джазу просто б не було. Це були регтайм і блюз. Регтайм, що включає фольклорні африканські та європейські музичні елементи, був першим фортепіанним жанром афроамериканської музики, яка втілилася в концертну форму, з якого і починається історія джазу. Його виконували піаністи в містах Середнього Заходу Америки приблизно з 1870-х рр., Де проживало більшість творців цієї музики. Широке поширення регтайм отримав в містах Канзас-Сіті, Чикаго, Буффало, Нью-Йорку, Омаху і, звичайно, в Новому Орлеані. Музика регтайма об'єднувала всі, що було раніше:

  • спірічуел;
  • танець плантацій - кейкуок (еволюція цього танцю завершилася популярними згодом тустеп і фокстротом);
  • пісні менестрелів;
  • європейські народні наспіви;
  • військові марші.

Трансформованої музикою кадрилей, гавот, вальсів, польок керував свіжий, наполегливий, синкопований, «рваний ритм». Походження слова регтайм досі неясно; можливо, воно походить від англ, ragged time - «розірване час». Фактично майже вся синкоповані музика XIX - початку XX ст. до появи терміна джаз іменувалася регтайм.

Наступні двадцять п'ять років регтайм, поширений по всій Америці, буде найпопулярнішою музикою, що мала в кожній місцевості свою специфічну забарвлення, свої регіональні стилі. Виконавці цієї жвавої, напористою і відчайдушної музики познайомили з нею всю країну. Молодь любила танці під регтайм, проте старше покоління такий стиль музики не жалував. Пуритани, надмірно суворі в правилах поведінки, порівнювали захоплення регтайм з черговою стадією розкладання суспільства. Відповідь дало саме час. Приблизно на 1917 р регтайм став згасати, не витримавши своєї власної популярності, в тому числі з-за складності самої музики і труднощі її виконання: без гарної музичної підготовки регтайм не зіграти. Виконуваний в кінці XIX - початку XX ст. афроамериканськими брас-бенду і регтайм-данс-бенду регтайм згодом знайшов собі гідне місце в оркестровому джазі, а назва служило музичної характеристикою таких оркестрів, наприклад: Buddy Bolden's Ragtime Band.

Одним з найяскравіших представників регтайма був негритянський піаніст і композитор Скотт Джоплін (1868-1917). Він склав близько шестисот регтайм, серед яких найвідоміші - Maple Leaf Rag, The Entertainer, Original Rags, опубліковані в 1899 р видавництвом Джона Старка. Розквіт регтайма припав на 1890-1910-ті рр. Поширенню цієї музики сприяли, крім живого виконання і друкованих видань регтайма, використовувані в механічних фортепіано картонні перфоровані циліндри - плейер-роллс (англ. Player rolls). До нас дійшли безцінні свідоцтва музики того періоду. В середині XX ст. циліндри були відреставровані, а зафіксовані на них регтайм були переписані на довгограючі вінілові пластинки, так що музику Джопліна можна послухати і сьогодні. В Європі з регтайм публіка познайомилася на початку XX ст. завдяки духовим оркестрів. Пізніше регтайм знайшов відображення навіть у творчості композиторів академічної музики - К. Дебюссі, І. Стравінського, П. Хіндеміта, Д. Мійо та ін.

В кінці XIX ст. новоорлеанців вперше почули блюз. У Новий Орлеан з сільської місцевості невичерпним потоком ринули біженці, колишні раби з плантацій. Вони бігли з дельти річки Міссісіпі від судів Лінча, Ку-клукс-клану і тяжкої праці на бавовняних і очеретяних плантаціях. Блюз був частиною їхнього багажу, музичним виразом особливого світорозуміння, пов'язаного з проявом самосвідомості негрів, їх волелюбності і протесту проти соціальної несправедливості. Чорношкірі американці вже з кінця 1860-х рр. в своїй творчості бажали звільнитися від пут естетики менестрелів, в шоу яких афроамериканці поставали перед глядачами людьми, наділеними негативними людськими якостями. В результаті цього своєрідного музичного протесту-пошуку виникла народна світська форма співу, дуже гнучка, пластична, податлива і проста - блюз. Коріння блюзу залягають глибоко в негритянському фольклорі. слово блюз

походить від англ, blue devils - «тужливі дияволи», а в переносному сенсі - «коли на душі кішки скребуть». Щоб спробувати свої сили у блюзі, недостатньо лише техніки виконання, потрібно підкріпити техніку настроєм, почуттям. Блюз був світською музикою афроамериканців, але його можна вважати «нечестивим братом» духовної музики християнської церкви. Він будувався на тих же прийомах антифону (питаннях проповідника і відповідях пастви). Але якщо в церковній музиці людина зверталася до Бога, то в блюзі, що зневірилася, звертався до гнобителів на землі. Виконавець блюзу як ніби виганяє з себе печаль- тугу. Вірші блюзу, що відображають якийсь життєвий конфлікт, можуть бути трагічними, реалістичними і обличающими, але музика в блюзі завжди очищає. Блюз є найбільш самобутнім явищем негритянської музичної культури.

У Новому Орлеані чорношкірі музиканти переклали мелодії блюзів на духові інструменти, які зустрічалися в магазинчиках і крамницях лахмітників на кожному кроці. Труби, корнети, тромбони залишилися ще від духових оркестрів з часів Громадянської війни Півночі і Півдня. Раніше, в військових маршових оркестрах (брас-бендах), що складалися з білих музикантів, інструменти звучали пронизливо: звук був прямий, різкий, уривчастий, потужний, здатний супроводжувати будь-які ходи. А у новоорлеанских кольорових музикантів, в силу недостатньої техніки і мінімуму професійної освіти, інструменти зазвучали по-іншому: звук став вібрувати в кінці ноти, імітуючи хоровий спів в церкві або спів блюзових виконавців. А така музика виражала вже зовсім інші почуття, у неї була інша влада над слухачем! І хоча музика була досить примітивною, але в ній було обігрування мелодії, прикрашення (своєрідний прообраз імпровізації). Вона поєднувала в собі духовне, піднесене і, в той же час, світське звучання музики. Жвава життя новоорлеанцев давала можливість негритянським духовим оркестрів виступати щодня, так як всі громадські заходи в місті супроводжувалися музикою.

Провідним інструментом в новоорлеанском духовому оркестрі кінця XIX в. була труба або корнет. До складу входили також тромбон і кларнет. Ритм-групу становили банджо або гітара, туба, барабани і тарілки, а всього музикантів було шість-сім чоловік. Саме в таких оркестрах і народжувався джаз. Як звучав новоорлеанський оркестр? Музиканти передньої лінії оркестру програвали певну тему, потім імпровізували по черзі або в групі, виникала своєрідна поліфонія (багатоголосся), яка імітувала триголосся контрапункт, характерний для традиційного новоорлеанского стилю. Він і став основним, першим стилем класичного (або архаїчного) періоду історії джазу.

  • [1] Цит. по: Шапіро Н. Послухай, що я тобі розповім. Історія джазу, рассказаннаялюдьмі, які її створювали. С. 14.
 
<<   ЗМІСТ   >>