Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow ІСТОРІЯ РОСІЙСЬКОЇ КУЛЬТУРИ XVIII — ПОЧАТКУ XX СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ПОШУКИ НОВОГО «НАЦІОНАЛЬНОГО СТИЛЮ» В РАМКАХ МОДЕРНУ.

Діяльність «Світу мистецтва» породила справжню лавину творчих об'єднань художників. Серед них особливо виділявся московський «Союз російських художників», який намагався створити національний варіант модерну. Максимальна активність цього об'єднання припала на пік 1904-1910 рр. Художники звернулися до світу ікони, лубка, народного мистецтва, давньоруської казковості. Візантійські і давньоруські мотиви з'являлися у багатьох художників модерну, але союз зосередив пошуки в цьому напрямку. На відміну від елітарного «Світу мистецтва» в Петербурзі, московські художники більше уваги приділяли російським традиціям в живопису.

Як і більшість творчих об'єднань цього часу, союз не був замкнутою корпоративної організацією. На його вернісажах з'являлися роботи різних художніх стилів: І.Е. Грабаря, К.Ф. Юона, А.М. і В.М. Васнєцових, С.В. Малютіна, Ф.А. Малявіна, Л.О. Пастернака, Н.К. Реріха, М.А. Врубеля та інших.

На противагу більш «графічної» манері петербуржців московські художники особливу увагу приділяли грі фарб. В їх барвистих полотнах з'єднувалися секрети майстрів реалістичної школи і імпресіоністське «сяйво фарб». Загальним було новаторство в художніх прийомах, сюжетах, образах, універсальності талантів. Лідер гуртка в Абрамцеве В.М. Васнецов вмів робити багато чого: будував будинки, займався різьбленням і розписом по дереву. Він пов'язав прийоми народного прикладного мистецтва зі стилістикою модерну і давньоруськими традиціями. У середовищі московських художників в кінці 90-х рр. минулого століття народилася знаменита матрьошка. Звернення до образів легендарного минулого відповідало спробам національної самосвідомості заново відповісти на глобальні питання своєї історії. Цим загальним пошуком нової «російської ідеї» пов'язані і «Демон» М.А. Врубеля, і «Богатирі» В.М. Васнецова, і «Прометей» А.Н. Скрябіна, і збірник «Віхи» філософів-ідеал ревний.

Однак «Союз російських художників» не став безумовним лідером неорусского модерну. Поряд з шукачами нових шляхів, його членами були знаменитості реалізму. Це позбавляло його динамізму. Будучи серйозними за змістом і прекрасно організованими, їх виставки не стали предметом скандалу, що знижувало увагу до них публіки.

Навесні 1907 року в Москві на Мясницькій вулиці в будинку фабриканта порцеляни Кузнєцова відбулася виставка «Блакитна троянда», організована на кошти мецената і художника-аматора Н.П. Рябу- Шинський. Зал був декорований блакитними і сріблястими полотнами, звучала музика у виконанні відомих піаністів, модні поети-з ним віл істи читали вірші, витали запахи гіацинтів і лілій. Поруч з картинами стояли молоді художники з хризантемами в петлицях, панувала атмосфера «каплиці мистецтв». Вперше в XX в. був освоєний тип виставки-шоу.

Серед художників, що увійшли до об'єднання «Блакитна троянда», трьом була уготована доля творців нового стилю: П.В. Кузнєцову, М.М. Сапунову і М.С. Сарьяну. Своїм духовним батьком вони називали В.Е. Борисова-Мусатова. Від його більш скромною виставки під назвою «Червона троянда», що відбулася в Саратові в 1904 р, «го- луборозовци» починали біографію своєю напрямки в мистецтві.

В особі В.Е. Борисова-Мусатова новий художній напрям вперше в історії російської культури прийшло в столицю з провінції. Художник виступив перетворювачем живопису, віддавши перевагу не «враженню» (спадок імпресіонізму), а споглядання. Його картини, на відміну від творів «мирискусников», простодушні і щирі, позбавлені втомленою іронії, перебільшеною театральності і навмисною символіки. «Гобелен», «Водойма», «Привиди» пропонують «міражне» колірне рішення: синій, ліловий, зелений в білястої серпанку.

На виставці 1907 р були представлені «Блакитний фонтан» П.В. Кузнєцова, «Блакитні гортензії» М.М. Сапунова. Блакитний колір взагалі користувався винятковою любов'ю в живопису Срібного століття: його наділяли особливою символікою. Сомов пише «Даму в блакитному»; Метерлінк - «Синього птаха», Новаліс - «Блакитний квітка»; німецькі художники називають свою групу «Синій вершник». І назва «Блакитна троянда» мало особливий сенс: адже такого кольору троянди не існують в природі. Стилістика нового мистецтва прагнула проникнути за реальний світ, створити іншу реальність. У новому світі назва кожної речі було повно важливості і сенсу. Ось «Фінікова пальма», ось «Агава», ось «Водойма». Сюжету, дії немає. Глядачеві пропонується стан марить наяву свідомості, споглядального напівсну.

У засновників нового напряму не було особливої світоглядної програми. Вони виділялися тільки новим художнім мовою, тяжінням до створення свого роду «віртуальної реальності», паралельних світів. Самозаглибленість, споглядальність відрізняють картини П.В. Кузнєцова ( «Міраж в степу», «Спляча в кошарі»), М.С. Сарьяна ( «Вулиця в Константинополі. Полудень»). Через них в російську живопис входить мотив Сходу (орієнталізм). Але на відміну від картин Гогена, які створювали образ екзотичних далеких країн, східні мотиви майстрів «Блакитної троянди» в євразійській Росії сприймалися як домашня реальність.

На полотнах «голуборозовци» розповідь відсутня, відкинута визначеність образів, все тільки намічено і передбачено. Набуття матеріального світу лише обіцяно.

Художники «Блакитної троянди» тяжіли до декоративизму, до перетворення мальовничої картини в барвисте панно, яке не має внутрішньої пов'язаності і жорстких кордонів. Їхні картини не можна укласти в важкі позолочені рами - вони повинні майже зливатися з білою стіною. Ряди полотен перетікають одна в одну, немов розкололися частині мальовничого єдності. Випадковість, невизначеність форми стала стрижнем техніки цього напрямку. Краще визначення дав їй С.К. Маковський: «Декоративна мальовничість».

Близько до позицій «Блакитної троянди» варто оригінальну творчість К.С. Петрова-Водкіна, який сформував власну мальовничу систему. Художник мріяв про «чистої живопису» на основі синтезу науки, релігійного почуття і живопису. Він став по-справжньому знаменитий, коли в 1912 р виставив картину «Купання червоного коня». Мистецтвознавці та критики відразу знайшли її схожість з іконою XIV в., Що зображувала святих Бориса і Гліба. Лаконізм пластики, поєднання чистих кольорів, відсутність півтонів, площинне зображення - все вказувало на іконописну ремінісценцію. «Купання червоного коня» входить в коло концептуальних творів живопису Срібного століття.

Відмінність нового художнього напряму полягала ще і в осягненні сенсу звичайних речей: люди, земля, будинок, щастя, тиша - все, з чого починається людське усвідомлення себе у світі. Віртуозна складність і декоративність «мирискусников» поступалася місце тязі до простоти, навіть до примітиву, до дитячого, початкового погляду на світ. Можна зіставити цей поворот з появою течії акмеїстів (адамістов) в літературі. Це виглядає як загальна тенденція культури Срібного століття на його другому етапі. *

 
<<   ЗМІСТ   >>