Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

СОЦ-АРТ

Іншим близьким концептуалізму напрямком пізньорадянського неофіційного мистецтва став соц-арт - своєрідна пародія на ідеологізованої офіційне мистецтво, з якого соц-артисти брали готові образи. Потім вони розкривали їх абсурдність, провокативність і спекулятивність, лікуючи таким чином глядача від впливу «ідеологічної радіації» [1] .

Мабуть, найбільш серйозним і найменш схильним до іронії майстром соц-арту є Ерік Булатов (р. 1933 г.). Тому його не завжди зараховують до соц-арту, а скоріше до майстрів, близьким цьому напрямку. «Майстерність Булатова полягало в тому, щоб виявляти в шарах живопису, в самому повітрі картини ідеологічну загрозу» [2] , тоді як «основна перевага соц-артистів навпаки, полягало в тому, що вони вперше сказали про радянської ідеології, як Лев Толстой про Леоніда Андрєєва «лякає, а не страшно» » [3]. Загроза часто проявляється у Булатова шляхом з'єднання різних «кінців» ідеології - мажорного сонячного світу соцреалістичних полотен і застережних і заборонних знаків і символів, з якими на кожному кроці зустрічався радянська людина. Така, наприклад, картина «Небезпечно» (1973 р, Художній музей Зіммерлі, Нио-Брансвік) (илл. 512), де безтурботний літній пейзаж з струмочком чотири затаврований червоною, як за трафаретом виведеної написом «небезпечно». Глядач задається питанням, в чому ж полягає небезпека? Яку отруту просяк соковиту зелену «листівкову» траву і отруїв воду неквапливого потічка? Очевидно, все той же отрута всепроникною ідеології, то саме випромінювання, яке виходило від безлічі однакових соцреалістичних пейзажів з струмочками.

Засновниками соц-арту, які взяли на озброєння насмішку і іронію, вважаються Віталій Комар і Олександр Меламід. «Назва" соц-арт "було придумано Комаром і Мсламідом в 1972 році за аналогією зі словом" поп-арт ". Художники стверджували, що достаток предметів споживання, з яким працює американський поп-арт, громадянам СРСР не знайоме, зате вони живуть за перевиробництва соціалістичної ідеології і вільні так само іронічно говорити їй "так", як Енді Уорхол - банку супу "Кемпбелл". На відміну від поп-артистів, Комар і Меламід працювали не тільки з візуальними, а й зі словесними кліше, з соціальними та поведінковими моделями, тому їх роботи брали форму як картин або об'єктів, так і маніфестів і перформансів » [4] . Сам Віталій Комар повідомляє про те, як був винайдений соц-арт: «... ми уявили якогось дивака-худож- ника, що займається халтурою не для грошей, а для душі. Ми уявили собі, як він зображує у вигляді героїв агітпропу своїх рідних і близьких, як він з серйозним натхненням пише стандартні офіційні гасла, розуміючи їх як частину глибоко особистого "крику душі" і підписуючи їх, невідомо ким сказані слова. Потім ми зрозуміли, що це не просто персонаж на зразок Козьми Пруткова, а метод, яким можуть користуватися багато. Що це не просто трагікомічна пародія на травестію, а нова течія, вперше з'єднує офіційне мистецтво з неофіційними » [5] .

Власне, граючи в такого дивака, художники і підписали своїми іменами гасло «Вперед до перемоги комунізму», «обессмислени тим самим як заклик, розрахований на надлюдський авторитет, так і персональне висловлювання, яка зобов'язана бути оригінальним» [6] . Нерівні білі букви, якими зроблено напис, явно «кустарний» характер цього саморобного гасла включені в гру і видають «руку» того самого придуманого Комаром і Меламідом наївного і до самої глибини душі проідеологізірован- ного художника. Комар і Меламід як протвережуючої від ідеологічного дурману кошти запропонували саме гру. Гра, як відомо, далеке і страшне дозволяє зробити близьким і смішним, виявити справжні зв'язку речей, мотиви і наслідки людських дій. Майстри дозволили собі «пограти» навіть в вождів, створивши свій «Подвійний портрет» (1973 р приватне зібрання, США) (илл. 513) в стилістиці монументального мозаїки. Поставлені поруч профілі художників відсилають до численних профільних портретів Леніна і Сталіна. Замінивши партійних богів, Комар і Меламід «повернули безособового офіціозу людський вимір» [7] , показали сміховинно офіціозу, його пафосність. Вони «деконструювали мову влади» [3] , застосувавши його до сфери приватного, приватного, внутрішнього буття і продемонструвавши, таким чином, наскільки він не відповідає тому нормальному, природному світу, де людина є мірою всіх речей.

Комар і Меламід стали дуже відомі за кордоном. Там «радісно прийняли соц-арт, як російський аналог поп-арту і одночасно як сатиру на радянське мистецтво» [3] . Справа, втім, було в тому, що Комар і Меламід використовували сатиру не як знаряддя боротьби з радянською владою, а як художній метод. Сатирою вони реагували практично на все, в тому числі і на те, що бачили на Заході. «На несподіваний розквіт в Америці початку 80-х експресіоністській живопису, що повертає мистецтво до часів модернізму і воскрешає романтичні категорії« Буття, Життя і Смерті », постмодерністи До & М відповіли іронічної апологією живопису соцреалістичної (тобто чогось ще більш кондового ), виконавши серію картин «Ностальгічний соцреалізм». Це, мабуть, найвідоміший їхній проект - понад 20 робіт, в яких закони тоталітарного мистецтва доведені до абсурду » [3] .

Спокусившись на сферу духовного, Комар і Меламід організували фірму з купівлі і продажу душ. Зауважимо, що серед клієнтів цієї фірми виявився сам Енді Уорхол.

Захід взагалі дуже привертав соц-артистів. Можна сказати, що соц-арт був орієнтований на Захід, припускав відгук не тільки вітчизняних глядачів, а й зарубіжних: європейських і американських. Так, Лео - лід Соков (р. 1941 г.) створює об'єкт «Окуляри радянської людини» (1974 г., колекція Н. Доджа. Художній музей Зіммерлі, Нью-Брансвік) (илл. 514). Це дерев'яні окуляри з п'ятикутною радянською зіркою, вирізаної на кожній лінзі. Вони нагадують і один із західних фетишів - темні «сонячні» окуляри.

Олександр Косолапов (р. 1943 г.) робить рекламний щит для площі Таймс-сквер в Нью-Йорку (1982 р приватне зібрання, США) (илл. 515). На цьому плакаті він поєднав дві ідеології: радянську (представлену профілем Леніна в героїчному повороті) і західну ідеологію споживання (представлену написом Coca-Cola і словами «It's the real thing» за підписом «Lenin»). Тут виявляє себе взаємозамінність і так само «зомбують» глядача характер будь-якої ідеології. Поєднавши їх, Косолапов показав не тільки гротескний характер кожної з них, а й дав відчути глядачеві саму технологію маніпулювання масами: лаконічність гасла, його звернення прямо до глядача плюс апеляція до авторитету вождя пролетаріату дають ефект наснаги, підйому - і тут же охолодження за рахунок іронії тверезого розуму, здатного зрозуміти технологію виникнення цих емоцій.

Серед інших соц-артистів можна назвати Бориса Орлова (р. 1941 г.), комбінує гіпсові зліпки римських античних бюстів з радянськими регаліями і відзнаками, що створювало лякають, незважаючи на іронію автора, образи «героїв на всі часи» (илл. 516 ).

Ще один представник соц-арту - Ростислав Лебедєв (р. 1946), який створював мінімалістичні об'єкти на зразок червоного паралелепіпеда з написом «Зроблено в СРСР» (1979 г., приватне зібрання, Великобританія) (илл. 517). Сам автор стверджував, що за допомогою своїх об'єктів він організовує простір, і що саме це і є його метою. Однак це не просто простір, а простір тоталітарне. Червоний шестигранний загончик, зсередини поцяткований написами «Ні виходу», - абсурдистская в'язниця, схожа на поганий сон.

  • [1] Вираз Е. В. Андрєєвої.
  • [2] Андрєєва Е. В. Указ. соч. С. 213.
  • [3] Там же.
  • [4] Дьоготь Є. Ю. Указ. соч. С. 177.
  • [5] URL: hup: //vvv.tsukanov-art-collection.ru/picture.html? Id = 264 & |) ic = 0 (дата звернення: 22.06.2017).
  • [6] Дьоготь Є. К). Указ. соч. С. 177.
  • [7] URL: http://azbuka.gif.ru/critics/komar-melamid-romer-molok (дата звернення: 09.07.2017).
  • [8] Там же.
  • [9] Там же.
  • [10] Там же.
 
<<   ЗМІСТ   >>