Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

КОНЦЕПТУАЛІЗМ

У 1960-і рр. починають свою діяльність і майбутні концептуалісти, такі як Ілля Кабаков та Віктор Пивоваров (р. 1937 г.). Вони входили спочатку в «Клуб сюрреалістів», членами якого були також Юрій Соболєв (1928-2002 рр.) І Юло Юло Соостер (1924-1970 рр.). Однак поступово концептуалісти виробили свою власну мову, успадкувавши при цьому поп-артістскую любов до предмету і властивий сюрреалізму абсурдизм, що став відповіддю на абсурдність пізньорадянської життєвих реалій і вимученої ідеології. Кабаков, за освітою художник-ілюстратор, створював альбоми та стенди, робив інсталяції. Сам він стверджував: «У мене все останнім часом було шалене бажання відобразити все життя нашого радянського суспільства, не пропустити жодного папірця, тому, що була надія, що нас відродять всіх скопом» [1]. Саме з поверхні радянського побуту майстер брав свої ідеї. Зауважимо, що Кабаков, як і взагалі майже все концептуалісти, вводить в свої роботи текст. Це нсевдооб'ясненіе зображуваного; за допомогою такого тексту автор як би вислизає від реальних пояснень, зате демонструє абсурдність, навколишнє радянської людини. «Нашим рекламам, закликів, поясненням, вказівками, розкладів - все це знають - ніколи ніде і ніщо не відповідає в реальності» [2] , - говорить Кабаков та створює своє абсурдне «Розклад виносу помийного відра» (1976 р, збори автора) (илл. 506).

Герої кабаковской альбомної серії «Десять персонажів» (1971 - 1976 рр., Збори автора) - Вшкафусідящій Примаков або полетів Комаров (илл. 507) - маленькі чоловічки, персонажі всеохватного абсурдного спектаклю радянського життя, чия свідомість деформовано цієї самої навколишнім життям. Серія складається з десяти альбомів. «У кожному альбомі міститься історія-притча одного персонажа, персоніфікує якесь нав'язливе стан, наприклад прагнення до звільнення через політ або прагнення в буквальному сенсі" сховатися "від проблем в шафі, або прагнення все звернути в дурний жарт і т.п. Альбоми демонструють уміння автора доступно і цікаво (мовою дитячої ілюстрації) говорити про найделікатніших і важкі проблеми людського буття, які невблаганно виникають перед кожним окремим свідомістю » [3] . Цим «проблемам людського буття» не знаходилося місця в радянському ідеологізованому світі. Бадьорі і здорові радянські комсомольці і робітники не повинні були ховатися по шафах. Замість цього ховалися - дуже глибоко в підсвідомість - все екзистенційні проблеми. Кабаков витягує їх на Світло божий, як витягував з картонних папок - тільки перед вузьким колом друзів - свої листи з малюнками.

Колись бельгійським сюрреалістом Р. Магріттом була створена картина «Се n'estpas ті pipe» - «Це не трубка». Такий напис супроводжувала зображення курильної трубки. Автор задавався питанням про суть дійсного і ілюзорного. Якщо це не трубка, то що ж? Це зображення трубки - її ілюзія. Трубка - предмет в побуті звичний, нічого дивного в ній немає. Але Магрітт сам говорив, що назви його картин обрані так, що не дозволяють помістити їх в область звичного. Художник змушує глядача замислюватися про онтологічний статус зображеного предмета і самої написи.

Кабаков в цьому сенсі слід за Магріттом, однак з поправкою на навколишній соціокультурний клімат. Ось на безкрайньому синьому тлі рівно посередині ширяє крихітна чорна мушка з прозорими крильцями. У маленьких зелених прямокутниках нагорі з'являються виведені каліграфічним почерком написи: «Апіа Євгенівна Королева: Чия це муха? Сергій Михайлович Хмельницький: Це муха Миколая ». Було створено кілька варіантів цієї роботи, імена персонажів могли варіюватися, але суть діалогу залишалася незмінною (илл. 508). У схожих роботах Кабакова замість мухи могла з'являтися терка або емальований кухоль. Як і Магрітт, Кабаков змушує задуматися над статусом зображуваного, битійственная і громадським.

Що ж це за таємничі і настільки важливі предмети, що опинилися в центрі композиції і уваги невидимих персонажів? Герої, що вступають в діалог, - суть мешканці комуналок. «У них є власні кімнати, своя приватна життя - і все-таки вони знаходяться під постійним наглядом один одного, під загрозою вторгнення в ванну або туалет, вони повинні ділити тісний простір кухні і газової плити, над всією квартирою повисає повітря" колективного несвідомого " , замкненого в чотири степи » [4] . Характерно, що самих персонажів ми не бачимо, їх вже давно немає, а їх діалог доходить до нас немов би дивом, нібито він був випадково записаний на якийсь носій і раптом воскрес. Це також дивно, як відбиток в скам'янілої породи деревного листа, який ріс мільйони років тому. Отже, ми чуємо «як би ангельські голоси, які виходять від істот, які не піддаються зображенню» [5] , що створює містичний ефект. Однак зайняті ці голоси обговоренням видимих і вкрай скромних об'єктів - мухи, жерстяної чашки і т.п. Що завгодно годиться, щоб стати предметом комунальних розборок. Виходить, що «стенд Кабакова - щось на кшталт містичної пародії» [5] . Подібно археологам, глядачі, затамувавши подих, чекають зіткнення з чимось таємним. Але виявляють лише купку побутового сміття. До речі, Кабаков створив перший музей сміття, вважаючи, що «сміття неутілітарен, і цим він нагадує мистецтво» [7] . У 1980-і рр. Кабаков представляє свої знамениті інсталяції, серед них «Людина, яка полетів в космос зі своєї квартири" (1986 р, Центр Помпіду) (илл. 509). Полетів, звільнившись раз і назавжди, залишивши в кімнаті, схожій на сміттєвий ящик, продавлені розкладачку і стоптані кеди.

Ще одним концептуалістом, що зіграв важливу роль у складанні цього напрямку, є Віктор Пивоваров. За освітою він, як і Кабаков, - художіік-ілюстратор. Його творчість не має такого явного соціального пафосу, як у Кабакова. Пивоваров діє іншим способом: він по-дружньому звертається до приватного людині, вважаючи, і цілком справедливо, що знайти контакт з окремою людиною легше, ніж виправити соціум. Мистецтвознавець Ірина Кулик писала про нього: «Якщо більшість модерністів і авангардистів прагнуть всіма силами витягнути глядача з теплою норки звичних уявлень і змусити його заново і один на один вибудовувати свої відносини з реальністю і самим собою, то Віктор Пивоваров, навпаки, надає своїм героям і глядачам якісь образи ідеально обжитого світу і населеної культури [...]. Пивоваров конструює композицію своїх картин як план втечі за межі полотна і за межі дійсності. Але якщо у Булатова (див. Нижче. - Е. А.) це втеча зовні, в явно потойбічне простір, то у Пивоварова - втеча всередину, в приватний внутрішній світ. Втім, світ цей аж ніяк не замкнутий для інших, але, навпаки, цілком гостинний » [8] .

Пивоваров часто користується мовою сюрреалізму. До 1973 р відноситься картина «Полетіли, полетіли ...» (збори І. Цуканова) (илл. 510). На блакитному тлі виникає силует людської півпостаті: голова і плечі. Цей силует порожній, крізь нього видно зовнішній світ - будинки, доріжка, людина, вигулювати собаку. Зовнішнє і внутрішнє тут помінялися місцями. Густий блакитний фон, в якому нагорі відкривається прохід в маленьку кімнатку, - це приватне, внутрішнє, приватне. Те, чим наповнений людський силует, - зовнішнє. І від цього полого особи «відлітають» очі і губи, прямуючи в безкрає прохолодне простір приватного і внутрішнього. Таким чином, людина, по самі вінця наповнений зовнішнім, все ж звертається всередину себе. Як і Кабаков, Пивоваров створював цикли робіт, графічні альбоми, потім «сутри» - довгі свитки, вкриті написами і зображеннями. Бували в нього і твори, що нагадують плакати і графіки, як листи з циклу під назвою «Проекти для самотньої людини» (1975 р XL Галерея, Москва) (илл. 511). Тонко промальовані циферблат годинника розбитий на відрізки, поруч підписано, котрій годині для чого відводяться, будь то «ранковий туалет», «обід», «самотня прогулянка з роздумами на вільні теми», «закупівля продуктів харчування» або «зустрічі і бесіди з іншими самотніми людьми ». Те, що все це розташовано навколо циферблата, створює виразне відчуття циклічності, нескінченної повторюваності і, отже, нудьги. Начебто майстер тут саме зіштовхує людини з безглуздістю його існування, але ж є в цьому переліку звичайних денних турбот і занять щось заспокійливе, ніби мірне і безтурботне цокання домашніх годин. Є і якась навіть майже романтична безвихідь, адже самотність - найважливіша романтична категорія. Недарма Пивоваров вважався основоположником московського романтичного концептуалізму.

Оригінальним варіантом спрямованого всередину себе концептуалізму було творчість поета і художника Дмитра Пригова (1940-2007 рр.), Який створив такий твір, як «Гробики відкинуті віршів» (1985 р приватне зібрання) у вигляді книг зі склеєними сторінками.

  • [1] Кабаков І., Гройс Б. Діалоги. Вологда, 2010. С. 20.
  • [2] URL: http://www.conceptualism-moscow.org/files/IK-teksti-in%20pictures.pdf (датаобращенія: 22.06.2017).
  • [3] Прес-реліз до виставки «Десять персонажів» Іллі Кабакова. URL: http://www.gif.ru/afisha/ten-characters (дата звернення: 22.07.2017).
  • [4] Епштейн М. Н. Пустота як прийом: слово і зображення в Іллі Кабакова // Постмодерн в російській літературі. М., 2005. С. 233-269. URL: http://www.emory.edu/INTELNET/pm_kabakov.html (дата звернення: 22.06.2017).
  • [5] Див .: Там же.
  • [6] Див .: Там же.
  • [7] Кабаков І., Гройс Б. Діалоги. С. 73.
  • [8] URL: bttp: //www.tsukanov-art-collcction.ru/artist.html? Id = 186 (дата звернення: 22.06.2017).
 
<<   ЗМІСТ   >>