Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

РАДЯНСЬКИЙ ПОП-АРТ

Наступним кроком художників-нонконформістів стало освоєння простору поп-арту, який завойовував тоді позиції на Заході. Цей напрямок в мистецтві дозволяло собі використовувати вже готові предмети ( «ready-made») або навіть заміщати твори мистецтва подібними об'єктами. Поп-арт, що виник в Америці, явив собою приклад демократичного мистецтва. Це і породження суспільства, що розвивається споживання і одночасно реакція на нього. Поп-артисти розглядали мистецтво як мова, яка має бути адекватною реаліям життя. Протиставляючи себе елітарної культури, поп-арт експлуатував «культуру широких мас - рекламу, моду, телебачення," макулатурних чтиво ", культ зірок і т.д. Широко обіграються і вводяться в тканину твору технічні засоби масового поширення культури - тиражування, репродукування, клішованість, ксерокопіювання, фотографування і т.д. »[1] . Поп-артисти демонстрували широкий спектр відносин з масовою культурою. Вони могли захоплюватися нею, іронізувати над нею, а то і зовсім її висміювати. Однак саме вона служила «будівельним матеріалом» для мистецтва цього напрямку.

Радянські реалії мали, зрозуміло, свою специфіку. Першими радянськими поп-артистами були Михайло Чернишов (р. 1945 г.) і Михайло Рогінський (1931-2004 рр.), Які вирішили розуміти «предметну правду» в мистецтві буквально: виставляти безпосередньо самі предмети, взяті з поверхні радянського життя, іноді навіть в прямому сенсі з вулиці. Для першої виставки своїх робіт в дусі поп-арту, що отримала назву «Червоний вантажівка», Чернишов «назбирав» матеріал саме таким чином: «Соромитися я не став - рухав все, що можна: жековськіє щити, окантовані оголошення в ліфтах, дошки пошани [ ...]. Мені здорово все це стало в нагоді для виставки. Під засклені рами з грубого багета я зробив роботи - витрат ніяких. Міші (Рогінський. - Є. Л.) сподобалася моя робота "Пожежний інструмент" - червона дошка з номерами для кріплення ломиків і лопат, вона теж була в масть цієї виставки » [2] . Виявленням абсурдності знаків і атрибутів радянської системи Чернишов виявляється близький майбутнім концептуаліст.

У Рогинского іронії менше, більше милування предметом - плиткою, посудом, навіть будинками і баскетбольними майданчиками. Художник писав: «Я приїхав з провінції з сильною спрагою вражень, в Москві мені сподобалося буквально все: трамваї, автомобілі, будинки - все, що я вважав ознакою цивілізації, сучасного життя. Мені було цікаво те, що я бачив навколо мене. Я ходив по вулицях, писав міські пейзажі, малював по пам'яті будинку - звичайні радянські коробки, паркани, бараки, намети "Пиво - води", залізницю. Потім став писати натюрморти - каструлі на газовій плиті, кухонний стіл. Я звертав увагу на просте, банальне, щоденне [...] простий предмет більш конструктивний, більш впізнаваний. Він мені подобався ще й тому, що в моєму уявленні більше висловлював дійсність » [3] . Мабуть, саме знамените твір Рогинского - об'єкт «Червона двері» (1965 р, Музей РДГУ [4] «Інша мистецтво», Москва) (илл. 494). Це, за висловом мистецтвознавця А. Єрофєєва, - «межа мальовничій ілюзії». Рогінський прямо-таки зіштовхує глядача з предметом. Двері одночасно відгороджує і закликає. Тому, хто постійно відчиняє і зачиняє їх, двері стає знайома до найменших деталей. І завдяки незліченним дотиків ця річ стає справді реальною. Своєю реальністю вона і вражає. В якомусь сенсі це «живопис», тому що яскравою червоною фарбою виявляється пофарбований справжній «живий» предмет, це барвисте лист «по живому». І здається, що ця реальна двері одним своєю присутністю здатна перекинути повітряні замки сюрреалістів і космічні фантазії абстракціоністів, і тих, і інших повернувши на землю.

  • [1] URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/590/%D0%9F%D0%9E%D0%9F (датаобращенія: 22.06.2017).
  • [2] Андрєєва Е. В. Указ. соч. С. 161.
  • [3] Там же. С. 167.
  • [4] РДГУ - Російський державний гуманітарний університет.
 
<<   ЗМІСТ   >>