Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ЖАНРОВИЙ ЖИВОПИС

Оскільки основне своє завдання радянські офіційні майстри бачили в зображенні світлою соціалістичної дійсності, немає нічого дивного, що найважливіше місце в мистецтві зайняла жанровий живопис. Традиційно російські жанрист працювали на полотнах невеликого або середнього розміру. За радянських часів жанровий живопис мону- менталізіруется, з'являються масштабні панно і полотна. Серед найбільш успішних радянських жанристів часто називають Аркадія Пластова(1893-1972 рр.). Оскільки майстер сам довго жив в селі і навіть працював в колгоспі, основною темою його полотен став побут радянського села. «Нескладні сценки колгоспного побуту - сінокіс, стрижка овець на колгоспному дворі, пастух зі стадом в поле, старий з дітлахами в нічному біля вогнища, купання коней в річці після грози, радість селянської сім'ї, що отримала від держави корову, колгоспний свято з сільської їжею, випивкою і танцями під гармонь - такі сюжети картин Пластова » [1] .

Такі полотна, як «Колгоспне свято» (1937 р ГРМ) (илл. 421) або «Колгоспне стадо» (1938 р Єкатеринбурзький музей образотворчих мистецтв), де зображений старий-селянин, який пасе в степу огрядних тварин, являють собою апофеоз показного благополуччя. Мабуть, Пластов краще за інших майстрів вмів уявити ідеалізовану, залиту сонячним світлом, пахучу яблуками і парним молоком радянську село. Художник ні натяком, жодним мазком не дає зрозуміти, що є й інша сторона цієї життя. Картини Пластова - сяючі чистотою і новизною фасади «потьомкінських сіл»; їх завдання - вести глядача в близький, як здавалося, світ комуністичного раю.

Посперечатися з Пластовим міг тільки Сергій Герасимов (1885-1964 рр.), Також створив в 1937 р свій «Колгоспне свято» (ГТГ) (илл. 422). Про це творі згадував І. Грабар: «Картина [...] вразила [...] приголомшливою силою сонячного світла, повітряного простору і загального життєрадісного святкового настрою присутніх на бенкет селян після перших реальних успіхів колгоспного будівництва ...» [2] . Саме на такий ефект полотно і було розраховано. Картина подобалася ще й тим, що Герасимову вдалося зібрати тут найбільш актуальні для свого часу типажі. Ось старий селянин з піднятою рукою, вимовляє мова; пережив революцію і громадянську війну, він - кращий свідок досягнень радянського господарства. Ось дбайлива господиня, що підбирає в кошик порожні пляшки, там - матрона, гордо тримає на тарілці величезний круглий хліб. Ось молодий фізкультурник в білій майці, притримує велосипед, поруч - повна миловидна дівчина з золотистим волоссям, очевидно комсомолка. Подібні типажі були характерні для свого часу. Їх можна було зустріти на сторінках газет і книг, в радіопередачах, а також в живописі та графіці. Побачити їх зібраними на одному полотні здавалося тоді логічним і природним.

Більш сюжетів з сільського побуту художників цікавила тема індустріалізації, будівництва соціалізму, а також тема партійного життя. До першої групи належать такі твори, як, наприклад, «Червоне Сормово» (Київський державний художній музей імені А. Н. Радищева) П. І. Котова (1889-1953 рр.), До другої - картина «Засідання заводського парткому» ( 1937 року, ГРМ) І. А. Лукомського (1884 тисяча дев'ятсот п'ятьдесят дві рр.) (илл. 423), яка зображує прийом в партію молодого робітника. Подібні полотна були особливо затребувані, оскільки безпосередньо диктували ідеологію, пропонували готові поведінкові кліше. На таких полотнах розігрувалися сцени, неодноразово повторені в реальності.

Нарочито оптимістичному настрою живопису 1930-х рр. цілком відповідали художні прийоми імпресіонізму. Ними користувалися багато майстрів, що зверталися до пейзажу. Можна згадати такі роботи, як «Кисловодськ» (1938 г.) і «Зима» (1938 р обидва - ГТГ) С. Герасимова, а також «Нову Москву» Ю. Піменова (1937, ГТГ) (илл. 424) . Остання робота представляється вдалою і не зовсім ординарної для свого часу. Майстер використовує «випадкову» композицію, подібну фотографічному кадру, живий розмитий мазок, що не призначений для того, щоб передавати дрібні деталі, зате ідеально підходить для зображення сонячної і вологої атмосфери міста після дощу. Ця картина - саме «враження» від нової Москви, оскільки вулиця нібито занадто широка, будинки дуже високі. Імпресіоністична манера робить ці неточності природними і виправданими.

У ці роки продовжував працювати і Дейнека, який розпочинав свою діяльність у складі ОСТ. Карбована і кілька декоративна манера майстра змінилася, наситившись світлом і повітрям. Прикладом може служити картина «Майбутні льотчики» (1938 р ГТГ) (илл. 425), яка зображує хлопчиків, що сидять на набережній і спостерігають політ двох гідропланів, один з яких знаходиться високо в небі, а інший здійснює посадку на воду.

Втім, декоративна ритмізовану зображення, властива Дейнека і нагадує повторюється твердий ритм вірша, висловилася в картині «Лівий марш» (1941 р Державний літературний музей, Москва) (илл. 426), створеної на замовлення Державного літературного музею. Твір це є мальовничим втіленням однойменного вірша Маяковського. Стрункі ряди матросів крокують на тлі міського пейзажу, де видніється будівля Біржі на Василівському острові і ростральна колона - пам'ятник перемог російського флоту. Немов відповідаючи заклику «Лівою, лівою, лівою!», Учасники колони заносять над дерев'яним настилом бруківці ліву ногу. Навряд чи випадково з'явилася в стороні темна сутула фігурка, чий млявий крок з правої ноги вибивається із загального ритму.

  • [1] Кауфман Р. С. Указ. соч. С. 224.
  • [2] Там же.
 
<<   ЗМІСТ   >>