Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

АХРР (АСОЦІАЦІЯ ХУДОЖНИКІВ РЕВОЛЮЦІЙНОЇ РОСІЇ)

Основним противником ОСТ була АХРР (Асоціація художників революційної Росії), пізніше перейменована в АГР (Асоціація художників революції). Організація була заснована в 1922 р, її учасники вважали себе спадкоємцями передвижників і вважали за необхідне продовжувати реалістичну лінію в мистецтві. Твори членів асоціації повинні були зображати побут робітників і селян, прославляти Червону Армію, героїв праці і революції. Основна вимога до мистецтва полягало в тому, щоб воно було «зрозуміло народним масам».

Передбачалося, що АХРР буде виконувати і соціальні функції: надавати всіляку матеріальну і технічну допомогу своїм членам, сприяти справі народної освіти. «АХРР стає аналогом профспілки працівників мистецтва, тут вирішувалися проблеми забезпечення замовленнями і постачання необхідними матеріалами, дбали про організацію виставок і про музейні закупівлі, здійснювали зв'язок з пресою і створювали художнику ім'я» [1] . Потрібно зауважити, що у асоціації був і свій друкований орган, назва якого звучало, як гасло або девіз - «Мистецтво в маси». Як своєрідний «профспілки» АХРР може вважатися попередницею Спілки художників, який виникне в 1932 р, замінивши всі раніше існуючі об'єднання.

До складу АХРР увійшли майже всі колишні передвижники, остання виставка яких відбулася якраз в 1922 р, а також багато талановитих і відомих майстрів, які не підтримали авангард: К. Юон, Б. Кустодієв, А. Лансере, Ф. Малявін, І. Машков, К. Петров-Водкін, А. Рилов, А. Архипов і ін. Як бачимо, серед них були колишні «бубнововалетцев», «мирискусники» і представники інших відомих до революції об'єднань. АХРР швидко розросталася, її філії відкривалися в різних містах Росії. Виставки «ахрровцев», продовжуючи справу передвижників, кочували по країні. Самостійною частиною АХРР стало ОМАХРР (Об'єднання молоді Асоціації художників революційної Росії). В рамках АХРР існувало ЗХС (Об'єднання художників-само- учек). Декларація АХРР, прийнята в 1922 р, відрізнялася ясністю і була зрозуміла масам, так само, як повинно було бути їм зрозуміло мистецтво членів об'єднання. Ось витяги з цієї декларації: «Наш громадянський обов'язок перед людством - художньо-документально зафіксувати найбільший момент історії в його революційному пориві. Ми покажемо сьогоднішній день - побут Червоної Армії, побут робітників, селянство, діячів революції і героїв праці. Ми дамо дійсну картину подій, а не абстрактні вигадки, що дискредитують нашу революцію перед обличчям світового пролетаріату » [2] . Подібна програма отримала схвалення і всебічну підтримку з боку владних структур. Авангардні жізнестроітельного амбіції і «заумні» ідеї були зрозумілі лише невеликому колу посвячених. «Ахрровцев» повернули мистецтво туди, де воно, на думку більшості, і мала перебувати винятково - в музей, стіни якого покликані зберігати мистецьку спадщину для майбутніх поколінь. Цією ж ідеї був підпорядкований вибір «історичних» сюжетів.

Як пише Н. Степапян, «компасом» тут служив «Короткий курс історії ВКП (б)», а самі картини «з'єднували риси традиційних для академізму XIX століття великих композицій із зображенням масових сцен у французьких романтиків і художників ампіру» [3] . Цінним якістю живопису «ахрровцев» вважали оповідальність і дотримання принципу «художнього документалізма», від чого набула поширення практика робочих відряджень і натурних замальовок «на місці». Роботи «ахрровцев» добре репродукується; члени асоціації дуже дбали про те, щоб їх полотна розходилися в достатній кількості відтворень: листівках, художніх альбомах, плакатах. Поняття «соціалістичного реалізму» ще не з'явилося, воно увійде в художній ужиток тільки після утворення Спілки художників, однак основи цього напряму заклали саме майстри АХРР - Олександр Герасимов (1881 - 1963 рр.), Ісаак Бродський (1883-1939 рр.), Борис Йогансон (1893-1973 рр.), Максим Греков (1882-1934 рр.), Сергій Малютін і ін. Приклади ідейних творів «ахрровцев» можуть бути дуже численні. Наведемо лише деякі. Полотно Иогансона «Робітфак йде» (1930 р Київський національний музей російського мистецтва) (илл. 411) відобразило пафос ідеї народної освіти. Троє молодих людей явно «пролетарського» походження йдуть, на ходу читаючи якусь брошуру; на тлі показаний індустріальний будується пейзаж. Сюжет, дійсно, трактовано з граничною ясністю. Майстер використовує досвід не тільки передвижників, а й імпресіоністів (в трактуванні пейзажу), уникаючи «змагання з фотографією», в якому дорікали «ахрровцев» критики.

Картина Бродського «Ленін в Смольному в 1917 році» (1930 р ГТГ) (илл. 412) зображує вождя «за роботою на благо революції». Художник передає відчуття тиші і зосередженості. Зачохлені крісла і повна відсутність розкоші повинні вказувати на те, що великій людині властива скромність. Такий образ вождя - далекий від парадних портретів царського часу - цілком міг розраховувати на прийняття еовет- ським глядачем.

Одним з найбільш відомих полотен на сюжет громадянської війни є «Тачанка» Грекова (1925 р ГТГ) (илл. 413). Коні, що мчать по скошеному} 'полю, їх лискучі боки, а головне, відчуття шаленої швидкості повинні були пробуджувати у глядача почуття героїчного, віру в непереможність Червоної Армії і в неможливість для ворога відобразити таку атаку.

Всі описані тенденції, характерні для АХРР (АГР), отримають свій розвиток в мистецтві наступного періоду, початок якому буде покладено в 1932 р розпуском усіх існуючих художніх об'єднань і створенням спільного для всіх Спілки художників. Влада до кінця визначиться з тим, що їй слід вимагати від людей мистецтва, і найближче їй виявляться саме принципи АХРР (АГР), які передбачають зображення легко впізнаваною реальності, але ідеалізованої, такою, яка вона повинна бути, щоб відповідати самим піднесеним уявленням про радянському ладі, розпалювати трудовий ентузіазм, пробуджувати почуття гордості за своїх героїв і за свою історію. Незабаром з'явиться новий термін -

«Соціалістичний реалізм», будуть взяті на озброєння всі згадані тенденції, а авангарду доведеться здати свої позиції. Доля багатьох майстрів, не згодних з схваленим партією курсом, виявиться трагічною. З цього моменту ми можемо говорити про «тоталітарному мистецтві».

  • [1] Степанян Н. Указ. соч. С. 106.
  • [2] Там же. С. 92.
  • [3] Степанян Н. Указ. соч. С. 95.
 
<<   ЗМІСТ   >>