Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

КОНСТРУКТИВІЗМ

Протистояння зазначених художніх сил - супрематизму та конструктивізму - далося взнаки на відкритій в 1919 р московській виставці «безпредметною мистецтво і супрематизм». Метафізика Малевича була протиставлена цілком матеріалістична філософія нового.

У 1921 р оплотом конструктивізму став Інститут художньої культури, покинутий Кандинским. Об'єднані на основі цієї установи конструктивісти виробили чітку ідеологію «производствен- робітництва» і «функціоналізму». Конструктивісти, що працюють в галузі образотворчого мистецтва, входили також в літературно-мистецьке об'єднання «Лівий фронт мистецтв», очолюване Володимиром Маяковським. Тому розробка ідей конструктивізму відбувалася не тільки в Інхука, але і в ЛЕФе, що об'єднав художників з поетами, критиками і теоретиками мистецтва. Чи не торкаючись питань реального архітектурного будівництва, розглянемо погляди конструктивістів в галузі образотворчого мистецтва.

На їхню думку, художник був в першу чергу працівником, який виконує «соціальне замовлення». Саме слово «художник», як вони вважали, мало вийти з ужитку. Заперечувалися естетична і пізнавальна функції мистецтва, і ті його форми, які не мали практичного значення, наприклад, станкова картина. Замість того щоб творити мистецтво, конструктивісти зобов'язувалися «виробляти речі». Це, втім, не варто розуміти буквально. Конструктивістські «псевдовещь» не мали практичного призначення. По суті, це була своєрідна містифікація. Говорячи про необхідність виробництва лише утилітарних речей і привселюдно відмовляючись від найменування художників, конструктивісти на ділі втілювали лише дух функціональності. Складаються і розгортаються в просторі конструкції були речами лише ідеологічно, й не так речами, скільки їх проекцією на площину естетичного. Об'єкти конструктивістів викликають бажання негайно перевірити механізм їх дії, змусити працювати. Часто нерухомі, вони містять в собі потенційну можливість руху, а звідси вже один крок до кінетичної скульптури.

Чимало прикладів таких об'єктів знаходимо в творчості Володимира Татліна (1885-1953 рр.), Який сповідував цілком конструктивистские погляди, проте ніколи не заперечував естетичного характеру своєї діяльності. Його проекти були утопічними, жодне з його грандіозних починань не було доведено до кінця, однак самі ідеї, втілені в макетах і малюнках, вражають. Головним архітектурним дітищем Татліна повинна була стати «Вежа Третього Інтернаціоналу» (1919-1920 рр., Макет - ГТГ) (илл. 387). Передбачалося, що спорудження досягне у висоту 400 м. Дві гігантські, загортають вгору металеві спіралі оголеністю своїх конструкцій відсилали, як вірно помічали багато дослідників, до Ейфелевої вежі. Однак злегка похилий силует татлінского творіння і вертикальні металеві тяги змушують згадати Пізанську вежу з її ажурними аркадами. Подібні історичні ремінісценції цілком можна виявити в творах авангарду, хоча сам він гучно заперечував цей зв'язок. Відрікаючись від минулого привселюдно, художники цілком могли звертатися до нього в тиші своїх майстерень. Всередині «Вежі Інтернаціоналу» повинні були обертатися три стереометричні фігури - куб, піраміда і циліндр. Таким чином, зовні вежа повинна була нагадувати гігантську кінетичну скульптуру.

Іншим утопічним проектом, над яким Татлін працював протягом всього свого життя, був літальний механізм «Летатлін» (1930-1932 рр., Центральний музей Військово-повітряних сил РФ, Моніно) (илл. 388), який збирався перевершити літаки простотою і легкістю . Залишаючись твором мистецтва (на чому наполягав і сам його творець), «Летатлін» повинен був в той же час відповідати конструктивистским сподіванням і являти собою приклад функціонально значущого художнього об'єкта. Втім, естетична сторона цього твору виявилася сильнішою утилітарною: піднятися в повітря «Летатлін» так і не зміг. Зауважимо, що він опинився у вельми гідної компанії, оскільки, наприклад, літальні механізми Леонардо да Вінчі так і не були реалізовані і існували лише на папері.

Татліна як художника займали не тільки ці масштабні проекти. Ще раніше, до революції, він почав створювати «кутові контррельєфи», закріплені на стику стін кімнати (илл. 389). Це були просторові композиції, виготовляючи які художник працював з реальним матеріалом, наприклад деревом або металом, що цілком відповідало проповідуваної Татліна ідеї переваги ручної праці над механізованим.

Ще один основоположник конструктивізму Олександр Родченко (1891 - 1956 рр.) Був унікальним майстром плаката, в тому числі рекламного, і фотографії. Разом з Маяковським він працював над рекламою вітчизняної промисловості. Написані не без гумору, у вигляді ємних слоганів, вірші Маяковського доповнювалися лаконічними, «знаковими» зображеннями Родченко. Такі плакати «Кращих сосок не було і немає, готовий смоктати до старих років» (илл. 390), «Нами залишаються від старого світу тільки сигарети ІРА».

 
<<   ЗМІСТ   >>