Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

МИСТЕЦТВО 1917-1932 РОКІВ

Загальні положення

Не буде перебільшенням сказати, що революція 1917 р в Росії не тільки перевернула колишнє суспільний устрій, а й вивільнила величезну кількість творчої енергії. Тисячі майстрів виявилися в тому стані душі, яке відчуває майстер перед чистим полотном. Надихнувшись можливістю внести свою лепту в соціальне перевлаштування світу, діячі мистецтва з готовністю приймали участь в справі творення естетичного обрамлення революції. За часів серйозних потрясінь суспільству легко впасти в депресію, і всі сили мистецтва повинні були бути направлені на те, щоб уникнути цього. Однак щира віра багатьох людей в правоту своєї справи супроводжувалася високим духовним піднесенням, спраглим виплеснутися на вулиці і площі, закрутити всі в своєму радісному і тріумфальне вихорі. І те й інше сприяло облаштування численних свят і демонстрацій, на що були кинуті кращі художні сили країни.

Наймасштабніші і захоплюючі свята проводилися на честь свята 1 Травня і річниць Жовтня. З цими датами були пов'язані грандіозні театрально-демонстраційні дійства, що відбувалися на головних площах Москви, Петрограда (потім Ленінграда) і інших великих міст. Улаштування урочистостей передбачалося і прийнятим в 1918 р планом «монументальної пропаганди». Їм же передбачалося і відкриття при великому скупченні народу безлічі пам'ятників. Ці свята не мали на увазі чіткого поділу на акторів і глядачів, у чому цілком висловив себе «карнавальний дух». Народні маси могли приймати у всіх акціях безпосередню участь. До речі, сам термін «маси» з'явився саме в цей час, термін, яскраво відображає карнаватьную «безликість», замаскированность окремої людини, злився з натовпом, якою править єдине почуття, єдиний порив. Подібна апеляція до натовпу і байдужість до одиничного, індивідуальним людині не дозволяло мистецтву затримуватися в тісних приміщеннях, воно прагнуло покинути межі театрів і картинних галерей - своїх спочатку офіційних і законних резиденцій - і злитися з самим життям. «Мистецтво, - писав В. Маяковський, - повинно бути зосереджено не в мертвих храмах-музеях, а всюди: на вулицях, у трамваях, на фабриках, в майстерень і робочих квартирах» [1] .

Радикальність суспільних змін і неможливі раніше очікування, пов'язані з роллю мистецтва в цьому процесі, привели до того, що на зміну модернізму прийшов авангард. Слід роз'яснити суть цих двох вельми часто зустрічаються термінів. На перший погляд може здатися, що означають вони одне і те ж, будучи синонімічні найменуваннями для суми нових течій в мистецтві, появою яких ознаменувався початок XX в. Однак це не зовсім так. Модернізм, хоч і проголошував найвищою цінністю новизну і вміння відповідати запитам сучасності, не заперечив, однак же, ідеї лінійного прогресу в мистецтві і не намагався залишати межі мистецтва заради науки, техніки, філософії, а тим більше політики. Майстри модернізму завжди залишалися і творили в межах художнього. У цьому сенсі модерністами були, наприклад, «бубнововалетцев», яких традиція вимагає відносити до раннього авангарду. Ці майстри хоча і пішли в своїх пошуках далеко від академізму і передвижництва, все ж вважали свою творчість закономірною стадією еволюції мистецтва; зображували в першу чергу предмет, а не ідею і не намагалися здійснювати грандіозні синтетичні проекти, залишаючись переважно станковісти.

Авангард же мислив інакше. Перше і головне, що відрізняє його від модернізму, - це його полум'яна і радикальна революційність. Традиція заперечується їм повністю і абсолютно, аж до того, що всерйоз міг обговорюватися питання про знищення музеїв і всього «колишнього» мистецтва. Авангард був переконаний в необхідності почати все з чистого аркуша, а мистецтву приписував здатність стати новою релігією і філософією, одночасно явивши собою фізичне втілення технічної і наукової думки. При такому самосвідомості авангард не вважав за можливе займатися зображенням предмета, вважаючи таке завдання надто дрібною. Майстри авангарду бажали зображати ідеї, причому не оповідно, а одномоментно. І для цього годилися будь-які засоби, і зовсім не обов'язково художні. Могли використовуватися вже готові предмети ( «ready-made»), фотографії, відходи і деталі технічного виробництва. Своїм завданням майстра бачили «прямий вплив на людську свідомість» і «створення масштабного ідеологічного проекту» [2] .

Тому цілком закономірно, що найбільш активним була участь у революційних подіях і процесі перетворення старого світу саме «лівих» художників, авангардистів, які через десятиліття зовсім зникнуть з арени радянського мистецтва, будуть, якщо можна так висловитися, оголошені «поза законом». Перші ж роки жовтня стали для них «золотим віком». «В силу своєї революційної природи такі художники виявляються в самому епіцентрі соціального вибуху, пропонують себе революції і її руйнівною хвилею підносяться до вершин творчості» [3] . «Масштаб революційних амбіцій» цілком відповідав ідеям «лівих», бажаючих заново «переписати історію, так, щоб зайняти в ній головне місце» [4] . До того ж саме своє мистецтво авангардисти вважали істинно пролетарським і найбільш зрозумілим, оскільки, як писав Ель Лисицький, «ніхто нс сплутає квадрат з кругом і коло з трикутником» [5] . Авангард в ті роки ще не був «зупинений на бігу» та святкував свою перемогу разом з перемогою соціалістичної революції. «Залишитися наодинці з новим, які прийшли з соціальних низів глядачем (імовірно - з чистим як tabula rasa, вільним від культурного багажу свідомістю), було мрією лівих, і вона, як казапось, збулася» [6] .

Відсутність в перші роки після революції скільки-небудь певної художньої політики державного масштабу дозволяло майстрам творити в умовах небувалої свободи.

  • [1] Маяковський В. Полі. зібр. соч. М., 1955. Т. 12. С. 451.
  • [2] Дьоготь Є. Ю. Указ. соч. С. 10.
  • [3] Голомшток І. Тоталітарна мистецтво. М., 1994. С. 16.
  • [4] Дьоготь Є. / О. Указ. соч. С. 54.
  • [5] Голомшток І. Указ. соч. С. 34.
  • [6] Степанян Н. Мистецтво Росії XX століття: погляд з 90-х. М., 1999. С. 54.
 
<<   ЗМІСТ   >>