Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

СКУЛЬПТУРА

Серед майстрів символізму і модерну виявилося чимало прекрасних скульпторів. У цю епоху, як уже говорилося, був поширений тип універсального майстра. Художник не вважав себе зобов'язаним раз і назавжди замикатися на чомусь одному, а тому живописці пробували свої сили в скульптурі, скульптори - в архітектурі, дуже багато хто звертався до декоративно-прикладного мистецтва. Так, відомі прекрасні майоліки Михайла Врубеля.Майстер створював їх в Абрамцево - садибі, що належала відомому меценату С. І. Мамонтову. Тут з 1870-х рр. склався художній коло, куди входили такі майстри, як сам Врубель, Валентин Сєров, Василь Полєнов, Ілля Рєпін. Іноді майстри затримувалися тут на кілька місяців, найчастіше на літо. Для них були влаштовані майстерні, що давало можливість спробувати свої сили в різних художніх техніках, зрозуміти, що краще «піде». В Абрамцево виготовлялися костюми і декорації для Московської приватної російської опери, що існувала з 1885 по 1904 р і належала тому ж Мамонтову. Майоліки Врубеля були натхненні саме театром. Чимало таких творів створено на тему опер І. А. Римського-Корсакова: «Весна», «Садко», «Цар Берендей», «Волхова» (илл. 344) (всі - 1899-1900 рр., ГРМ) і ін. також в майолике була створена «Голова Демона» (1890 г.) (илл. 345), «Маска левиці» (1891 р обидві - ГРМ) (илл. 346), «Маска лівійського лева» (1892 р ГТГ ), а також безліч декоративних композицій, таких як «Микула Селянііовіч і Вольга» (1898-1900 рр., ГТГ) - панно, призначене для прикраси каміна. Врубелю імпонувало переливчаста, відблиски майоліка, її яскраві, декоративні фарби. Майстер то наближається до ефекту вітражів або перегородчастих емалей, «складаючи» зображення з окремих фрагментів, то покриває всі статуя цілком поливою одного-двох кольорів, використовуючи її як ефектну тонування.

Такому видатному скульптору, як Олександр Матвєєв , виявилася особливо близька тема сну. Майже по-античному прекрасні тіла його занурених у сон юнаків і хлопчиків самі перетворюються в ефемерні бачення за рахунок імнрессіоністіческі-вібруючої фактури і відсутності дрібних опрацьованих деталей. Приклади подібних робіт численні:

«Заспокоєння» (1905 р, ГТГ) (илл. 347), «засинає хлопчик» (1908 р ГРМ), «Поет» (1912 р маєток В. Я. Жуковського в Кучук-Кое). Матвєєв з'явився і автором надгробного пам'ятника Борисову-Мусатова в Тарусі (1910-1912 рр.) (Илл. 348).

У творчості Анни Голубкіної символистские тенденції органічно поєдналися з прийомами, властивими імпресіонізму. Це цілком зрозуміло, оскільки Голубкіна, провчившись деякий час в МУЖСА і Імператорської Академії мистецтв, вирушила до Парижа, де виявилася в майстерні Огюста Родена. Своє творче кредо Голубкіна висловила в книзі «Кілька слів про ремесло скульптора». Вона писала: «Кажуть, що художнику треба вчитися все життя. Це правда. Але вчитися не пропорціям, конструкції і іншим речам, які відносяться до мистецтва так само, як грамотність до письменництва, а іншому, справжнього мистецтва, де головне вже не вивчення, а розуміння і відкриття, великі чи малі, втілені в образи чи ні, - це все одно, але художники їх знають і знають їм ціну [..] » [1] . Через відсутність великих державних замовлень Голубкіну прийнято вважати камерним майстром. Однак образи її відрізняються рідкісною глибиною і значущістю. Голубкіну не можна назвати тільки імпресіоністом або тільки символістом, тільки майстром модерну. В її творчості тенденції, властиві цим напрямкам, з'єднуються з індивідуальним підходом до кожної моделі. Кожна робота Голубкиной - це подія, яскраве вираження того неповторного, що несла в собі дана конкретна модель.

Одне з рідкісних монументальних творів Голубкиной - горельєф «Плавець» (1901 г.) над правим входом в будівлю МХАТ [2] , виконаний в тонованому гіпсі (илл. 349). З шорсткою, яке вирує, яка здіймається маси води з'являється, оформляється прекрасна і напружена постать плавця. Придивившись, глядач виявляє, що фігура - не єдина. На тлі інертною, первісної гіпсової маси не відразу вдається розгледіти жіночі та чоловічі особи, руки і ноги. Людські фігури наче прагнуть звільнитися від субстанції, в якій вони грузнуть. Перед нами розгортається алегорія протистояння розумної людської волі і безликої стихії, від якої людина прагне відокремитися.

Одне з найзнаменитіших творів скульптора - «Старість» (1897 р ГТГ) (илл. 350). Ця річ була виконана в Парижі, під час навчання Голубкиной в майстерні Родена. Скульптура завоювала бронзову медаль на паризькому Салоні 1899 г. Це дуже компактне по композиції твір. Стара жінка сидить, підтягнувши до себе ноги, підперши голову рукою. Очі її закриті. Поза моделі явно відсилає до «скорчившись хлопчик» Мікеланджело (1530-1534 рр., ГЕ), який, безсумнівно, був відомий Голубкиной. Знаменитий італійський скульптор створив свого «Хлопчика» як наочне втілення принципу компактності і відсутності всього зайвого. Мікеланджело стверджував, що досконалу скульптуру можна скинути зі скелі, і вона не постраждає. За легендою, саме це майстер і виконав зі своїм «скорчившись хлопчик». Скульптура Голубкиной настільки ж компактна і зібрана. Однак, якщо хлопчик Мікеланджело представлений в момент конкретного дії - він затискає двома руками рану на нозі, то стара Голубкиной перебуває у позачасовому стані. Її зібраність - це відхід у себе, фізично вона ще тут, однак думки її вже понеслися в інші світи, справжньої зустрічі з якими так недовго залишилося чекати. Голубкиной З'далось домогтися дивного ефекту «просвічування» душі крізь старе, виснажене тіло. В обрисах цієї плоті проглядає пішла в небуття краса молодості - вічно юна Психея, вимушена триматися за свою занепалу обитель.

Дуже зворушливим твором є «Купина» (1904 р Музей- майстерня А. С. Голубкіної, Москва) (илл. 351). У старообрядницької середовищі, з якої походила Голубкіна, побутували йдуть у глибоку давнину вірування про душах нехрещених і рано померлих дітей, що мешкають в лісах і на болотах. Зображені Голубкиной дитячі фігурки - уособлення цих душ, що ховаються в траві, іноді дають про себе знати далекій музикою і блукаючими вогниками. Одночасно глядач відчуває почуття радісною і несподіваною дорогоцінної знахідки, знайоме кожному, хто виявляв на лоні природи пташине гніздо з пташенятами або нору з кроленятами.

Голубкіна була чудовим портретистом: їй належать портрети Андрія Білого (1907 г.) (илл. 352), А. М. Ремізова (1911 г.), Л. М. Толстого (1927 р все - ГТГ).

У виставках об'єднання «Світ мистецтва» брав участь скульптор Паоло Трубецкой (1866-1938 рр.), Який працював переважно в камерних формах, однак створив масштабний пам'ятник Олександру Ш в Санкт-Петербурзі (илл. 353).

Пластиці малих форм цього майстра властиво витонченість модерну в поєднанні з імпресіоністичній «вібруючої» фактурою, від чого виникає відчуття швидкості, швидкості виконання, жвавості і повітряної атмосфери. Героями скульптора часто ставали витончені жінки і діти. Прикладом може служити портрет княгині М. Н. Гагаріної з дочкою Мариною (1889 р) і «Портрет Великої Княгині Єлизавети Федорівни» (1899 р, обидва - ГРМ) (илл. 354). Знаменитий «Портрет С. Ю. Вітте з сетером» (1901 р ГРМ) (илл. 355).

Майстром, у творчості якого намітилися новаторські тенденції XX ст., Був Сергій Коненков (1874-1971 рр.). Провівши роки учнівства в МУЖСА і Імператорської Академії мистецтв, Коненков представив в якості дипломної роботи «Самсона, що розриває узи» (илл. 356). Натурщиком скульптору послужив вантажник. Своє головне завдання при створенні цієї гігантської скульптури Коненков бачив в передачі неймовірної сили і надлюдського титанічної напруги. Майстер свідомо спотворює пропорції фігури, спрощує і огрубляет її обриси. Композиційно Самсон нагадує «Рабів» Мікеланджело, але не стільки

«Раба повсталого» і «Раба вмираючого» (обидва - 1513-1516 рр., Лувр, Париж), скільки менш відомого «Бородатого бранця» (Галерея Академії, Флоренція), потужна фігура якого намагається не тільки звільнитися від пут, але і вивільнитися з інертною, необробленої кам'яної маси. Образи Мікеланджело з їх неймовірною внутрішньою силою повинні були надихати Коненкова. І все ж свого Самсона він позбавляє і класичних пропорцій, і класичної краси.

«Самсон» викликав неоднозначну реакцію екзаменаційної комісії. Скульптура здавалася не тільки занадто новаторською за формою, а й неблагонадійній за задумом. Згодом за наказом академічного начальства вона була винесена у двір і розбита.

До 1906 р відноситься картина «Ніке» (ГТГ) (илл. 357). Античну богиню перемоги Коненков трактує зовсім не в традиціях класичної скульптури. У поривчастим русі радісного польоту вперед спрямовується не дуже добре гречанка, а російська дівчина з круглим веселим обличчям, невеликими очима, кирпатим носом і ямочками на пухких щоках.

У 1900-х рр. Коненков працює над «Лісовий серією», в якості матеріалу використовуючи дерево. Сюди увійшли такі роботи як «Дідок-полеві- чок» (1909 г.), «Стрибог» (1910 г.) (илл. 358), «Вещая старенька» (1916 р все - ГТГ) (илл. 359) і ін. Це майже казкові, билинні образи, чия естетика відсилає до народного мистецтва різьблення по дереву і до природних, природним і в той же час загадковим формам.

Працював Коненков і як портретист. Відомі його зображення І. С. Баха (1910 р приватне зібрання, Москва) і Н. Паганіні (1924 г.) (илл. 360), М. Горького (1928 р), Л. М. Толстого (1953 р ., все - Меморіальний музей «Творча майстерня С. Т. Коненкова», Москва) і ін.

Як можна бачити, у вітчизняній скульптурі досить довго зберігалися традиції імпресіонізму, які при цьому не суперечили новим тенденціям символізму і модерну. Не менш важливим для майстрів тієї епохи виявилося і звернення до різних форм російської народної творчості. Скульптура в цей час виявляється не тільки «музейним» видом мистецтва, вона активно використовується для прикраси інтер'єрів і часто виявляється невіддільна від творів декоративно-прикладного мистецтва. Уже не раз згадувалося прагнення епохи до створення складних синтетичних творів мистецтва, і скульптурі, в силу її об'ємності, багатоплановості сприйняття, різноманітності фактур і квітів матеріалів, відводилася тут не остання роль.

  • [1] URL: littp: //1543.su/VIVOVOCO/VV/ARTS/GOLUBKINA/ANNAGOL.HTM (датаобращенія: 18.06.207).
  • [2] МХАТ - Московський художній академічний театр.
 
<<   ЗМІСТ   >>