Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКІН (1878-1939 РР.)

Художник, також входив до об'єднання «Блакитна троянда» і заслуговує на окрему пильної уваги, - Кузьма Петров-Водкін. Якщо для інших «голуборозовци» емоційне життя було важливіше раціональних побудов, то Петров-Водкін був «мислителем раціонального складу, надзвичайно поважає науку» [1] . Він читав твори М. Метерлінка, Г. Ібсена, Ф. Ніцше, відвідав Італію, Францію і Німеччину. У 1908 р Петров-Водкін оселився в Санкт-Петербурзі.

За роки подорожей Петров-Водкін уважно вивчив старе і сучасне мистецтво. У його творчості можна зустріти відгомони живопису Рафаеля, В. Белліні, П. де Шаванна і А. Матісса. Часто дослідниками відзначається значна роль давньоруського живопису у формуванні творчої манери Петрова-Водкіна. Дійсно, ікона була для майстра прикладом того, що альтернативою західному світському мистецтву не обов'язково є первісний примітивізм. Такою альтернативою може бути тонка, витончена, елітарна система, що формувалася століттями і має під собою міцний теоретичний фундамент. Вивчення цієї системи призвело художника до власних важливих відкриттів, таким як «сферична» перспектива. Для майстра характерна лаконічна колірна гамма і загальний аскетизм творчої манери. Сухувата, ламка плоть героїв його полотен одягнена в яскраво-червоні і сині шати, їх вузькі босі ступні зневажають смарагдово-зелене або вохристих грунт. Такі «Дівчата на Волзі» (1915 р ГТГ) (илл. 339), які змушують згадати і традицію російського іконопису, і персонажів з полотен майстрів Раннього Відродження. Навіть хліб і яблука на натюрмортах Петрова-Водкіна дематеріалізуются, насичуючись смислами в міру того, як истаивает їх тілесність.

Особливе значення у творчості Петрова-Водкіна отримала тема материнства. Його «Мати» (1913 р) (илл. 340) і картина «1918 рік у Петрограді», що має другу назву «Петербурзька Мадонна» (1920 р, обидві - ГТГ) (илл. 341) зображують молодих жінок з дітьми, але по-різному. У першому випадку - це селянка на тлі природи, Богородиця, що зійшла в нуля і випадково зустрінута одиноким мандрівником (самим художником або глядачем картини). Вона - «Лествиця» на небеса, краї яких стосується головою. Жінка на другому полотні - швидше, захисниця неспокійного міста, «стіна непорушна».

Найбільш відомим полотном Петрова-Водкіна є «Купання червоного коня» (1912 р ГТГ) (илл. 342), в якому спокусливо було б бачити символістське передчуття революції. Однак зробити це можливо лише заднім числом, оскільки сам Петров-Водкін тільки ставши свідком суспільних потрясінь 1910-х рр. сказав, що тоді у нього «несподівано майнула думка - так ось чому я написав" Купання червоного коня "» [2] . Залишивши в стороні пророчий сенс картини, ми все ж можемо виявити в ній безліч інших асоціацій і алюзій. Вершник на коні - сюжет, часто зустрічається в іконопису: Георгій Побідоносець, Борис і Гліб, Флор і Лавр традиційно зображувалися на конях або поруч з цими благородними тваринами. Причому нерідко коні були саме червоного кольору, як на іконі «Борис і Гліб на конях» (друга половина XIV ст., ГТГ). Крихкий юнак, заглиблений у думки, цілком співвідноситься з найбільш ліричними образами Георгія або Гліба. Крім того, потужна вітальна енергія коня, незграбного, розпеченого «червоного», дивиться на глядача «затятим оком», протиставлена м'якості, підліткової крихкості і відстороненості юнаки, чий погляд спрямований всередину себе. Вершник нібито навіть не бачить, не помічає, що в ту саму мить важке копито коня з гуркотом «зламує» зелені води. Антитеза язичницького життєлюбства і святості, природного і культурного, звіриного і людського, активного і пасивного не могла не цікавити Петрова-Водкіна як символіста. Само по собі великий твір (160 х 186 см) набуває яскраво виражений монументальний характер за рахунок того, що кінь начебто не вміщається в простір полотна.

Улюбленим прийомом Петрова-Водкіна була так звана «сферична» перспектива, що символізує нескінченність, неосяжність і внутрішню єдність світу. Так, круглиться земля під ногами «Граючих хлопчиків» (1911 р ГРМ), берег річки за спиною юнака в «Купання червоного коня», круглі пагорби в пізнішій картині «Смерть комісара» (1928 р, ГРМ) (илл. 343).

  • [1] Русакова А. А. Указ. соч. С. 275.
  • [2] Дмитрієв В. Купання червоного коня // Аполлон. 1915. № 3. С. 17.
 
<<   ЗМІСТ   >>