Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ВІКТОР БОРИСОВ-МУСАТОВ (1870-1905 РР.)

Іншою великою фігурою художнього життя того часу став Віктор Борисов-Мусатов. Він навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури (МУЖВЗ), а потім, як і Врубель, у Чистякова в Імператорської Академії мистецтв. Здійснив поїздку в Париж. Однак згодом майстер жив у провінції: в Саратові і в своїх маєтках Слеіцовка і Зубриловке, потім в Подільському і Тарусі. Борісов- Мусатов - художник, який об'єднав у своїй творчості «мрійливий ретроспективізму», властивий багатьом вітчизняним майстрам рубежу століть, з рисами французького імпресіонізму і постімпресіонізму. Однак і того й іншого він зумів надати неповторний характер, який довгий час надихав і підживлював творчість вітчизняних символістів.

Ретроспективізму Мусатова не має чітко вираженої епохальної визначеності: це і не садибний побут катерининських вельмож, і не «днів Олександрових прекрасний початок», і не мир тургеневских героїв. Так, в картині «Осінній мотив» (1899 р, Саратовський державний художній музей імені А. Н. Радищева) (илл. 325) чоловічий персонаж одягнений по моді XV1I1 в .: в білу перуку, камзол, короткі штани і панчохи. Наряд же дами - скоріше в дусі 1840-х рр. Таким чином, мусатовскій історизм видає свій вигаданий, умовно-сценічний характер. Для майстра важлива не достовірність факту, а створення образу чарівного, бажаного, але втраченого і тому примарного минулого.

Мусатов являє собою приклад утвореного художника. Він був добре знайомий з мистецтвом епохи Відродження, XVIII ст., Знав творчість барбізонців і передвижників, а під час перебування в Парижі виявив велику цікавість до імпресіонізму. Мусатов уважно вивчив творчий метод останніх. Можливо, майстру були відомі і твори деяких постімпресіоністів, наприклад, Гогена.

У роботах Борисова-Мусатова імпресіоністичний мазок і використання ефекту просвічування полотна крізь барвистий шар створюють враження якогось марева, з якого проступають фігури і предмети. Цьому сприяли і характерні для Борисова-Мусатова техніки - пастель і темпера. «Серпанок», розпливчастість і нечіткість, вібрація самого простору навколо героїв відсилають глядача до світу сновидінь або спогадів. Майстри залучають хиткі і нестійкі стихії, наприклад, водна. У картині «Водойма» (1902 р ГТГ) (илл. 326) Мусатов зовсім не вказує неба, дві жіночі фігури, чиї шати найбільш відповідають середині XIX ст., Представлені на тлі водної гладі, в якій розпливається і нібито рухається перевернуте відображення дерев і хмар. Настільки ж непередбачуваною і ненадійною стає й інша стихія - повітряна - в картині «Привиди» (1903 р, ГТГ) (илл. 327). У вечірньому повітрі згущаються сутінки, і стає зрозуміло: скульптурні чи статуї або істоти з плоті і крові сходять по щаблях старовинного садибного будинку. А дівчина, зображена в центрі полотна, настільки прозора і невагома, що здається швидше привидом минулого, ніж живою людиною. Їй подібні і героїні таких полотен, як «Сон божества» (1904-1905 рр.) (Илл. 328) і «Реквієм» (1905 р, обидва - ГТГ) (илл. 329).

Символистские риси властиві всієї творчості Борисова-Мусатова, недарма в Парижі він захоплювався Пюви де Шаванном, якого називали «батьком символізму». Цікаво, що у вітчизняній дійсності таке найменування найбільше пішло б самому Мусатову: він став найбільш значною фігурою в середовищі російських символістів, і недарма майстри, що входили в об'єднання «Блакитна троянда», бачили в ньому свого вчителя.

Власне символізм - вельми впливова протягом кордону XIX- XX ст. - припускав зображення якихось «нетутешніх сутностей». Предмет зображення не мав при цьому того конкретного значення, яке буденна свідомість звикло вкладати в поняття «символ» (коли яблуко, наприклад, є символом гріхопадіння). Символістів була важлива вся сума асоціацій, які виникали у глядача при сприйнятті твору. Художник немов провокував вільне блукання душі по лабіринтах фантазій і спогадів, по стежках історії, часто уявної, і міфології, часто спотвореної пізнішими інокультур- ними надбудовами.

Багато творів Борисова-Мусатова показові в цьому відношенні. Красномовний приклад - «Смарагдове намисто» (1903-

1904 рр., ГТГ) (илл. 330). Шість юних красунь стоять в тіні густих дубових гілок; їх сукні в основному орієнтовані на моду середини XIX ст., проте друга фігура зліва явно відсилає до полотен італійського Відродження. Пози і погляди дівчат виконані якогось таємничого значення, про який можна лише здогадуватися. Саме полотно - немов вирізаний шматок кінострічки: погляд глядача ковзає від першої, видною лише частково фігури до другої, третьої, все далі і нарешті досягає останньої, чиє стрімке рух вправо змушує очікувати «продовження історії», яке, однак, відсутня. Початок і кінець мальовничій повісті глядачеві пропонується додумати.

Любов до монументально-декоративного мистецтва (мабуть, за те відчуття «присутності», яке воно викликає у глядача) підштовхнула Борисова-Мусатова до створення численних ескізів панно, таких як «Весняна казка» (1904-1905 рр., ГТГ) або «Літня мелодія »(1904-

1905 рр., Приватне зібрання, Москва) (илл. 331). Остання назва особливо виразно, оскільки дослідниками не раз відзначалася особлива «музикальність» мусатовскій творів.

Мусатов, як і багато художників того часу, був близький поетам символістів молодшого покоління. Особливо явно його спорідненість з Андрієм Білим: «[...] якщо" сині "і" лілові "- трагічні кольору - об'єднували поезію Блоку і живопис Врубеля, то" блакить "і" золото "символізували близькість Андрія Білого і Мусатова» [1 ][1] .

  • [1] Русакова А. А. Символізм в російського живопису. М., 2003. С. 207.
 
<<   ЗМІСТ   >>