Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

МИХАЙЛО ВРУБЕЛЬ (1856-1910 РР.)

Майстер, чимало виставлявся разом з «мирискусниками», який входив і в Союз російських художників, Михайло Врубель - геніальна і трагічна постать на зламі століть. Він був не зрозумілий сучасниками, але дивним чином відчув і відобразив у своїй творчості непростий характер епохи змін. Сама манера майстра - одна нескінченна спроба зрозуміти незбагненну структуру світобудови. «У критиці початку XX століття був одного разу запропонований математичний образ для вираження фундаментального принципу символічної поетики - нескінченне наближення квадрата через багатокутник до кола. Це абсолютно відповідає вру- Бєлевського способу побудови об'ємної форми [...] »ДоДійсно, будь-яка, навіть зовсім обтічна в природі форма у Врубеля будується шляхом перетину безлічі площин, тому при погляді на його роботи виникає відчуття, що всі предмети побачені крізь якусь дивовижну грановану призму, може бути, через алмаз неймовірною чистоти і прозорості. Цю свою систему Врубель виніс з майстерні Чистякова, у якого навчався. «Коли його (Чистякова. - Е. А.) учні малювали, покладемо, голову, він пропонував, перш за все, побудувати її структурний каркас, тобто намітити основні площині, що будують обсяг голови і виявити місця їх перетинів. На цій стадії роботи круглящіеся криволінійні обсяги трактувалися як багатогранники з чітко означеними стиками площин: малюнок виглядав незграбним, гранованим » [1] [2] . Передбачалося, що на наступній стадії роботи грані будуть округляти, однак Врубель вважав за краще зупинятися раніше, немов дозволяючи глядачеві побачити не тільки підсумок своєї праці, а й сам творчий процес. Подібне «вивчення» буття предмета в просторі цілком має право називатися аналітичним підходом, що пояснює, чому деякі дослідники знаходять певну спорідненість манери Врубеля з «аналітичним кубізмом», що виникли у Франції в 1910 р Кубісти також намагалися наочно показати, як будується та чи інша форма, і навіть більше того - дозволяли глядачеві побачити цю форму відразу з декількох сторін. Зрозуміло, важко припустити, що Врубель був натхненником творців кубізму. Ця честь традиційно приписується Сезанна. Однак є свідчення, що паризькій виставці робіт Врубеля, що відбулася в 1906 р, відвідував Пікассо.

Кришталева «дробность» робіт Врубеля може пояснюватися не тільки школою і передчуттям прийдешніх змін в мистецтві, а й хорошим знайомством з минулим, зокрема з візантійської і давньоруської мозаїкою. Врубель вивчав пам'ятники такого роду в Києві, де повинен був відновлювати фрески Кирилівської церкви, і під час поїздки в Італію, де його вразили ансамблі собору Сан-Марко у Венеції і собору Санта-Марія Ассунта в Торчелло.

Врубель був прекрасним графіком і акварелістом, винятковим витонченістю відрізняються його етюди квітів і книжкові ілюстрації (илл. 314). Врубель писав чимало портретів. Як символіст, майстер черпав сюжети своїх полотен в історії, фольклорі, міфології та літератури, захоплювався східній тематикою. Серед його робіт найбільш відомі «Ворожка» (1885 р ГТГ) (илл. 315), «Дівчинка на тлі персидського килима» (1886 р Київський національний музей російського мистецтва) (илл. 316),

«Бузок» (1900), «Гамлет і Офелія» (1888 г.), «Пан» (1899 р) (илл. 317), «Царівна Лебідь» (1900) (илл. 318), « До ночі »(1900 р все - ГТГ),« Шестикрилий Серафим »(1904 р ГРМ) (илл. 319). Не раз звертався Врубель і до декоративно-монументальних форм в живописі, створюючи масштабні панно, такі як «Венеція» (1893 р, ГРМ) (илл. 320), «Принцеса Мрія» (1896 г.) (илл. 321), «Микула Селянинович» (1896 р обидва - ГТГ). Врубель був одружений на оперній співачці Н. Забіли і нерідко використовував її як модель для своїх полотен.

Особливо приваблювала Врубеля тема демонічного, що виразилося в серії чудових ілюстрацій до поеми М. Ю. Лермонтова «Демон», а також у створенні знаменитих полотен «Демон (сидить)» (1890 р ГТГ) (илл. 322), «Летючий демон »(1899 р, ГРМ) (илл. 323),« демон повержений »(1902 р ГТГ) (илл. 324).

Схоже на величезний вітраж, зібраний зі шматочків скла холодних містичних відтінків, перше з названих творів зображує сидячого Демона. «Відринутий титан» настільки величезний, що не вміщається в формат картини - частина його голови зрізана рамою. Він відчужено дивиться туди, де догорає рожево-палевий захід, а навколо розцвітають небачені квіти - гігантські крижані лілії, що заповнюють весь простір праворуч до самої стратосфери. Всі, кому знаком їх задушливий і холодний аромат, не сумніватиметься в тому, що «колюче» простір полотна насичено їм до сп'яніння. «Демон» - ціла барвиста симфонія, що оспівує таку близьку символістів тему самотності неспокійного духу і трагедії знедоленої людини.

  • [1] Алленов М. М. Російське мистецтво XVIII - початку XX століття. М., 2000. С. 255.
  • [2] Дмитрієва II. А. Михайло Врубель: життя і творчість. М., 1988. С. 12.
 
<<   ЗМІСТ   >>