Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ВАЛЕНТИН СЄРОВ (1865-1911 РР.)

Художник, з майстерні якого вийшли багато майбутніх новатори і реформатори мистецтва, - Валентин Сєров. Сам він був учнем двох видатних педагогів - І. Рєпіна та П. Чистякова. Сєров дружив і нерідко виставлявся разом з «мирискусниками», що пояснюється тяжінням до стилю модерн. Однак в його творчості можна також знайти риси імпресіонізму. Для Сєрова характерний широкий діапазон тем і сюжетів. Він відомий як видатний портретист, який успішно працював, в тому числі, і з дитячою моделлю, творець яскравих і характерних образів своїх сучасників. Його цікавили сюжети з російської історії, зокрема XVIII століття, в чому він близький майстрам «Світу мистецтва». Після поїздки в Грецію, здійсненої разом з Бакстом в 1907 р, Сєров створює ряд робіт, натхнених давньогрецькою міфологією і архаїчним мистецтвом.

Знаменита «Дівчинка з персиками» (1887 р, ГТГ) (илл. 304) - щодо рання робота художника, в якій вже чітко уловлюються імпресіоністичні тенденції. З імпресіонізмом цю роботу ріднить особливу увагу до проблеми висвітлення. Кімнату наповнює неяскравий денне світло, що потрапляє в приміщення через вікно, розташоване за спиною моделі, обличчя і руки якої виявляються в тіні. Якби світло був яскравіше, фігура перетворилася б в силует. Але і просто затененность особи суперечить традиціям класичного портрета, де акцент робився зазвичай на обличчі і руках. Сєров ж пише не модель, а простір навколо неї, сам повітря, що обволікає все в цій кімнаті: персики і осінні кленові листки, що лежать на столі, блискучий металевий ніж, фаянсовий тарілку на стіні. У картині багато білого, що сприяє створенню прохолодно-похмурої атмосфери.

Імпресіоністичністю, пленерного відрізняються інші ранні дитячі портрети Сєрова, наприклад, «Діти. Саша і Юра Сєрова »(1899 р, ГРМ) (илл. 305), де хлопчики зображені на відкритій терасі, що виходить на море, і« Портрет Мікі Морозова »(1901 р ГТГ) (илл. 306), де з дивовижною жвавістю схоплено рвучкий рух дитини.

Світло грає важливу роль і в іншому полотні художника - портреті О. К. Орлової (1911 р ГРМ) (илл. 307). Однак визначальною для цього полотна з'явилася стилістика модерну. Якщо можна так висловитися, це «акцентований» модерн, де особливо виділено такий характерний для цього стилю елемент, як вигнута лінія. Ніжки і спинка стільця, ніжки столика і падають від них тіні, обриси вази, рами картин на стінах і рокайльная ліпнина, абрис самої фігури - все наповнене томної вишуканістю ар нуво. Картина носить, безсумнівно, театралізований характер, художник не пише в стилістиці модерну, він показує (на прикладі свого полотна) цей стиль як сукупність певних ознак.

Більш декоративний, локальний за колоритом «Портрет І. А. Морозова» (1910 р ГТГ) (илл. 308). Відомо, що модель представлена на тлі натюрморту Анрі Матісса. Морозов важко, трохи подаючись вперед, опирається ліктями об стіл, чому здулася складками щільна тканина його костюма. Голова пішла в плечі, і вся видима над столом частину фігури перетворилася в важкий моноліт. Ця поза, вагомість, значущість постаті і вимогливий погляд кілька асиметричних, а тому ще більш приковують увагу очей, перетворюють героя полотна в активного, навіть напористого співрозмовника.

Сєров також працював в досить оригінальною для того часу техніці монументальної графіки. Так виконані «Портрет Іди Рубінштейн» (1910 г.) (илл. 309) і «Анна Павлова в балеті" Сильфіда "» (1909 р обидва - ГРМ) (илл. 310). У цьому висловилася властива епосі тенденція зводити начерки і замальовки в ранг самостійних творів мистецтва, а в незавершеності бачити самостійний художній прийом. Портрет Іди Рубінштейн виконаний вугіллям і темперою. Оголена модель сидить на ложі, застеленому темно-синім покривалом. На його тлі як зорі сяють дорогоцінні камені, вправлені в персні на руках і ногах Іди; ніби Чумацький шлях простягнувся зелений шарф, іскристий блискітками. Сама постать за кольором не відрізняється від фону, нагадуючи, таким чином, рельєф, що вже не раз наголошувалося дослідниками. Обсяг моделирован чорним вугіллям і білилами. Яскравими акцентами виділяються важка маса чорного волосся і яскраво-червоний рот. Досконала оголеність контрастує в цьому портреті з душевної замкнутістю. Сидячи боком спиною до глядача, Іда обертається, кидаючи з-за плеча загадковий томний погляд. Однак Его не погляд спокусниці, для цього Іда занадто холодна, відсторонена, пихата. Її нагота не боязка і не безлика - це царствена оголеність. Іда була одягнена і одягнена в покриви царственого зарозумілості, «гордині», як писали її сучасники.

У ще більш недбалої, «набросочной» манері зроблений і портрет Анни Павлової. Білими і чорними переривчастими лініями намічено витончене рух рук моделі, довга шия, жорсткі злами накрохмаленою пачки. Фігура розташована чітко по діагоналі полотна, що створює враження легкості, польоту.

Твори на сюжети з російської історії виконані майстром гуашшю і темперою в приглушеному, «похмурому» колориті. На одній з таких робіт крокує по березі моря назустріч найсильнішому вітрі висока фігура Петра ( «Петро I», 1907 р ГТГ) (илл. 311). На другий скаче щодуху на коні одягнена в чоловічий одяг Єлизавета Петрівна, залишаючи в переляканому подиві селян, що стоять на узбіччі дороги (1900 р ГРМ) (илл. 312). Цей «перловий» світ пронизаний вітром і рухом. Майстер дуже уважний до всіх деталей, необхідне для створення історичної достовірності. У той же час Сєров далекий від документальності і швидше слід естетичній програмі «мирискусников» з їх захопленим пассеизм.

Якщо діючі особи російської історії показані поблизу, їх можна розглянути в подробицях, незважаючи на овіває їх вітер, на їх стрімкі рухи, то Навзикая на колісниці і бреде за нею по морському березі Одіссей ( «Одіссей і Навзикая», 1910 р ГТГ) (илл. 313) побачені здалеку. Це та історія, яку можна прозріти тільки крізь серпанок міфологічних переказів. Дослідники відзначали, що мотив ходи, явлений в цій картині, змушує згадати ходи, що прикрашають фризи античних храмів, наприклад фриз Парфенона.

Сєров постійно шукав в мистецтві нових шляхів і прийоми, ніколи не зупинявся на досягнутому і чуйно реагував на всі художні відкриття своїх сучасників. У своїх творах він акумулював досягнення найбільш впливових напрямків епохи - модерну та імпресіонізму, - оживив цей сплав особливим шармом своєї творчої індивідуальності.

 
<<   ЗМІСТ   >>