Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ОБ'ЄДНАННЯ «МИР ИСКУССТВА»

Московське товариство художників не представляло собою серйозної опозиції колишнім авторитетам: занадто численно і аморфно було це товариство. Не було схильне проводити конкретну естетичну політику і Московське товариство любителів мистецтв, з 1881 р влаштовують регулярні виставки. «Світ мистецтва», навпаки, мав чітку програму, ставив перед собою певні цілі і завдання. Вхідні в нього майстра були прекрасно освічені та мали широкі зв'язки за кордоном.

Більшість членів об'єднання були корінними петербуржцями. Найзнаменитіші імена такі: Олександр Бенуа (1870-1960 рр.),

Лев Бакст (1866-1924 рр.), Мстислав Добужинський (1875-1957 рр.), Євген Лансере (1875-1946 рр.), Анна Остроумова-Лебедєва (1871 -1955 рр.), Костянтин Сомов (1869-1939 рр. ), Олександр Головін (1863-1930 рр.). Примикали до об'єднання художники і більш старшого покоління: Валентин Сєров, Костянтин Коровін, Ісаак Левітан (1860-1900 рр.). Манера цих майстрів сформувалася задовго до виникнення «Світу мистецтва»; в їхній творчості можна виявити реалістичну основу, риси імпресіонізму і модерну. Прийняли до себе «мирискусники» і майстрів, близьких естетиці символізму: Михайла Врубеля (1856-1910 рр.), Михайла Нестерова (1862-1942 рр.), Олену Поленову, Марію Якунчикової (1870-1902 рр.), Миколи Реріха (1874 -1947 рр.). Однією з найважливіших фігур об'єднання, ідейним натхненником і талановитим організатором був Сергій Дягілєв (1872-1929 рр.). Саме він виступав головним редактором журналу «Світ мистецтва» і куратором виставок об'єднання, таких, якою стала «Виставка російських і фінляндських художників». Вона була проведена в січні 1898, а вже в жовтні і листопаді були підготовлені відповідно перший і другий номери журналу. Про те, як зустріли починання молодих майстрів в суспільстві, красномовно пише Олександр Бенуа: «Ми відразу були прозвані декадентами, відразу і знайшлися якісь добродії, які були на нашу виставку тільки для того, щоб вдосталь на ній посміятися і обурюватися. [...] У моїй власній родині я знайшов таких же лютих ганьбителя нашої виставки в особі моїх братів і їхніх дружин »[1] . Однак за цією пішли й інші тимчасові експозиції: в січні 1899-року - «Міжнародна виставка картин», в січні 1900 року - виставка в музеї Центрального училища технічного малювання барона Штігліца, в 1901 р - виставка в залах Імператорської Академії мистецтв. Список може бути продовжений.

Перший період існування «Світу мистецтва» завершився в 1904 р У грудні цього року вийшов останній номер однойменного журналу, але історія об'єднання на цьому не закінчується. У грудні 1910 р відкривається перша виставка відтвореного «Світу мистецтва», який проіснує тепер до 1924 р, коли, за словами самого Бенуа, перетвориться в «пройдений історико-культурний етап» і зійде з художньої сцени.

У чому ж полягала естетична програма «мирискусников»? Метою своєї вони ставили ні багато ні мало реформування всієї мистецькому житті Росії на зламі століть і прилучення до світових художнім тенденціям. Творчість майстрів «Світу мистецтва» прийнято вважати вітчизняним варіантом інтернаціонального стилю модерн. Так само, як і майстрам західноєвропейського модерну, «мирискусников» були близькі ідеї неоромантизму, який протиставляв себе позитивізму другої половини XIX ст. Їм було властиве високе ставлення до мистецтва, яке вони хотіли бачити «вільним» і позбавленим вульгарних дидактичних тенденцій, не заперечуючи при цьому його високого призначення змінювати світ на краще.

«Чи хворіли» «мирискусники» і романтичною тугою але ідеалу, що зумовило їх захоплений пассеизм. Якщо в Західній Європі він проявив себе у вигляді інтересу до середньовічного епосу, балад і казок, фольклору та міфології, до східних екзотичних мотивів, то представники «Світу мистецтва» звернулися до минулого не тільки європейського, а й російській. «Мирискусников» належить важлива роль у відкритті заново XVIII століття, яке вони вивчали і в історії якого черпали сюжети для своїх творів. Образ Петербурга - рідного міста багатьох «мирискусников» - особливо тонко відбили Лансере, Добужін- ський і Остроумова-Лебедєва. Прикладом можуть служити такі роботи, як «Калінкін міст» (1902 г.) і «Петербург початку XVIII століття» (1906 г.) Лансере (илл. 289), «Петербург. Казанський собор »Добужинського (1905 р),« Ростральная колона і біржа »Остроумовой-Лебедєвої (1908 р все - ГРМ) (илл. 290). Інтерес до європейської історії найбільш яскраво проявився в таких творах, як цикл Бенуа «Останні прогулянки короля Людовика XIV» (1897 г.). Не пройшли «мирискусники» і повз захоплення античністю, про що свідчить полотно «Древній жах» Бакста (1908 р ГРМ) (илл. 291).

З європейським модерном «мирискусников» ріднило витонченість малюнка, витончений декоративизм і любов до орнаментальних мотивів. Не раз дослідниками зазначалося, що модерн - стиль, відкритий суспільству, що бажає з ним взаємодіяти. Цього хотіли і «мирискусники». Однак домагалися вони поставленої мети не за рахунок монументализации своїх творінь, а навпаки, працюючи в «мобільних» техніках, легко піддаються відтворення, таких як гуаш, акварель, чорна та кольорова туш, простий олівець. «Мирискусников» чимало займалися книжковою ілюстрацією, пробуючи свої сили в тиражної графіку: ксилографії, літографії, цинкографії.

Чи не заперечували «мирискусники» і своєї спорідненості з естетикою символізму, що проявилося хоча б в тому, як захоплені вони були несамовито романтичною музикою Вагнера, в тому, як тісно спілкувалися з символістами-літера-торами, і, нарешті, в тому, що « мирискусниками »навіть було організовано недовго проіснувала Релігійно-філософське товариство, метою якого була спроба« розгадати таємницю буття ». Так само, як і символісти, учасники «Світу мистецтва» висловлювали протест проти всього вульгарного і міщанського, проголошували свободу художньої волі і торжество уяви. При цьому вони не захоплювалися символікою кольору, в їхній творчості годі й шукати «демонічної» еротики, глибокого інтересу до підсвідомого або релігійної екзальтації. Можна сказати, що нерідко ідеї символізму розглядалися «мирискусниками» крізь призму легкої іронії. Досить згадати весело-епатажні роботи Сомова, наприклад, картину «Осміяний поцілунок» (1908 г.) (илл. 292) або скульптурну групу «Закохані» (1905 р, обидва - ГРМ).

Цілком у дусі символізму «мирискусников» захоплювала ірраціональна, містична природа театру, яка відповідала також їх прагненням до гармонійного синтезу мистецтв. Багато художників, які входили в об'єднання, займалися не тільки живописом і графікою, але і керамікою, скульптурою, декоративною різьбою по дереву. Однак саме театр особливо надихав «мирискусников» можливістю поєднувати між собою не тільки образотворчі мистецтва, а й «підключити» до створення цілісного ансамблю музику і танець. Свої театральні досліди «мирискусники» ставили і в Росії, і за кордоном. Робота художників для паризької сцени під егідою Дягілєва отримала назву «Російських сезонів» і принесла вітчизняному балетному театру світову популярність. Початок «Російським сезонам» поклала музична драма М. Мусоргського «Борис Годунов», поставлена в 1908 р на сцені Гранд-Опера і оформлена А. Головіним, А. Бенуа та І. Білібін.

Найбільш відомі ескізи костюмів і декорацій Бенуа до балету І. Стравінського «Петрушка» (1917 р), Бакста - до балету Н. Черепніна «Нарцис» (1911 г.) і балету К. Дебюссі «Післеполудневий відпочинок фавна» (1912 р ) (илл. 293), Головіна - до опери Ж. Бізе «Кармен» (1908 г.).

Театр є «героєм» багатьох станкових творів «мирискусников». Можна згадати «Італійську комедію» (1906 г.) А. Бенуа (илл. 294), «Балет» (1910 г.) С. Судейкина (илл. 295), «Балетні вбиральні. Сніжинки »(1923 р, всі - ГРМ) 3. Серебрякової (илл. 296).

Що стосується першої зі згаданих робіт, то відома гуаш 1905 року під назвою «Італійська комедія» (Іванівський обласний художній музей). Вона послужила ескізом для полотна, написаного маслом, - картини «Італійська комедія. Нескромне Полішинель ». Твір 1906 р більш закінчено і ефектно, ніж підготовча гуаш. В якомусь сенсі цей твір може бути названо картіной- інверсією. Ми бачимо, що відбувається не з глядацького залу, а зі сцени, тобто розташовуючись позаду акторів і спостерігаючи їх зі спини. Від того, що вогнями освітлена передня частина сцени, фігури акторів видно нам з тіньової сторони і майже перетворюються в силуети. Зауважимо: так бачить сцену ляльковод - незримий володар маріонеткового царства, з волі якого і відбуваються всі колізії та перипетії дії. Бенуа прекрасно уявляв себе на місці цього театрального «деміурга», оскільки з дитинства був дуже захоплений ляльковим театром. За чадом від запалених мисок публіки абсолютно не видно, зате на тлі темного парку вимальовується яскраво ілюстрований аркада. Вистава проходить під відкритим небом, в нічний час і при штучному освітленні. Тому досить важко уникнути асоціацій з таким полотном майстра XVIII ст. Антуана Ватто, як «Актори італійської комедії». У картині відбилися багато тенденції, характерні для «мирискусников»: захоплення минулим і прекрасне знання творчості старих майстрів, любов до театру і бажання побачити його «зсередини», віртуозність живописної техніки.

На картині примикав до «Світу мистецтва» художника Сергія Судейкіна (1882-1946 рр.) «Балет» дія відбувається ніби не на сцені. Легкі фігури оточили дзеркально гладкий водойму. Їх світлий одяг добре читаються на тлі темної зелені. На задньому плані йдуть в глибину три напівкруглих Боскета, нагадуючи про присадибних регулярних парках. У центрі, поселившись між двома групами персонажів на передньому плані, готує свій лук маленький пухкий Амур. Перед нами театральні «райські кущі», схожі на прекрасний сон, змушують глядача забути про те, що він в театрі, і повністю зануритися в світ феєрії. У наявності виявляється зближення з творчістю західноєвропейських символістів.

Балетної темою дуже захоплювалася талановита художниця і родичка Бенуа Зінаїда Серебрякова (1884-1967 рр.), Роботи якої з'являлися на виставках «Світу мистецтва». Їй належить цілий ряд портретів артистів балету та серія полотен, що зображують балетні вбиральні. Маслом написана картина «Балетні вбиральні. Сніжинки »(1923 р, ГРМ), яка зображує підготовку танцівниць кордебалету до виходу на сцену в балеті« Лускунчик ». Прем'єра цієї вистави відбулася в Маріїнському театрі 6 (18) грудня 1892 р У 1923 р постановка була відновлена. Тоді-то її і могла бачити Серебрякова. Сніжинки з'являються в балеті в кінці першої дії. Хоча вони і не можуть бути названі найбільш значущими персонажами балетного спектаклю, Серебрякова додає картині майже епічний масштаб. Можна сказати, що робота має навіть деякою чуттєвістю, властивою великим полотнам епохи Відродження. Прекрасні, плавні, жіночні тіла «сніжинок» представлені в обрамленні пишних білих пачок, немов присипаних снігом. З темним волоссям контрастують високі білі «корони». Здається, що зображені не «сніжинки», а по-античному прекрасні і трохи лукаві снігові королеви.

«Мирискусников» не тільки займалися мистецтвом, а й писали про нього. Особливо активним був Бенуа. Він став автором «Історії російського мистецтва» і численних статей, редагував випускається Товариством заохочення мистецтв щомісячний ілюстрований збірник «Художні скарби Росії». «Мирискусников» демонстрували серйозну зацікавленість в збереженні художньої спадщини. Той же Бенуа був заступником голови «Товариства захисту і збереження в Росії пам'яток мистецтва та старовини». В цілому роль «Світу мистецтва» в російській художній життя виявилася дуже велика, незважаючи на те, що суспільство на кілька років переривали своє існування. Але навіть в ті роки, коли самого «Світу мистецтва» як ніби й не було, його члени продовжували свою плідну діяльність. Так в 1905 р Дягілєвим за задумом Бенуа була влаштована «Історико-художня виставка російських портретів», що отримала назву «Таврійської», оскільки проходила в Таврійському палаці в Санкт-Петербурзі. Ця виставка багато дала для розуміння вітчизняного мистецтва XVIII століття і відновлення інтересу до нього в середовищі російської інтелігенції.

Друге покоління «мирискусников» включало в себе вже не тільки петербурзьких, а й деяких московських художників. Яскравою особистістю був серед них Борис Кустодієв (1878-1927 рр.). Особливо близька йому виявилася тема російської зими. Поєднуючи в своїх полотнах пейзаж з побутовим жанром, він зображував ярмарки і масляні гуляння, неповторно передавав веселощі і достаток останнього тижня перед Великим постом. Дерева, кожна гілочка яких покрита інеєм, розписні сани, пухнасті шуби, лискучі боки коней, веселі балагани і збираються перед ними галасливі натовпи - ось світ кустодієвської полотен. Прикладом може служити «Масляна» (1916 г.) (илл. 297), «Балагани» (1917 р, обидві - ГРМ), «Масляна» (1919 р, Національний художній музей Республіки Білорусь, Мінськ). Посперечатися пишністю з народними святами можуть тільки кустодієвської красуні і купчихи. Вони пиот чай, сидячи на тлі веселого міського пейзажу, паряться в лазні, лежать на атласних ковдрах. Такі «Купчиха за чаєм» (1918 р, ГРМ) (илл. 298), «Російська Венера» (1925 р, Нижегородський державний художній музей), «Красуня» (1915 р ГТГ).

Невпинними працями в галузі мистецтва і художньої критики, постійної видавничої та виставковою діяльністю, налагодженням закордонних зв'язків і турботою про збереження історичних цінностей «мирискусники» дійсно змінили обличчя російської культури і провели чітку межу між XIX і XX ст.

  • [1] Бенуа А. Мої спогади. М., 2005. Т. 2. С. 1142.
 
<<   ЗМІСТ   >>