Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ВИСНОВОК ДО РОЗДІЛУ I

Описаними стилями і напрямками мистецтво XX в. аж ніяк не вичерпується. Існувало чимало інших течій, новаторських і резонансних. Наприклад, боді-арт, де в якості твору виступало саме тіло художника. Майстри розписували свої тіла, піддавали їх різним впливам, навіть наносили собі ушкодження. Мабуть, саме знамените твір належить Марку Куїнну (р. 1964 г.), який, зібравши 4,5 л власної крові, відлив з неї зліпок своєї голови. Робота носить промовисту назву «Я сам» (1991 р) (илл. 286).

Популярним і в даний час напрямком є відео-арт. Майстри не тільки створюють відео на різні теми, але і складають разом кілька телевізійних екранів, на кожному з яких представлений свій відеоряд, будь-яким чином перегукується (або не перегукується) з іншими. Одне з знаменитих творів такого роду - «Нантский триптих» (1992 р) Білла Вайола (р. 1951 г.). На лівій «стулці» знятий процес пологів, в центрі - хлопчик, а на правій - вмираючий на лікарняному ліжку старий.

Прагнення максимально розширити фізичні кордони мистецтва породило ленд-арт. Майстри створюють свої твори на великих природних просторах, іноді дуже далеко від цивілізації, в Гімалаях або Лапландії, пустелях Африки і Америки. Роботи мають найчастіше гігантський масштаб. Найбільш відомі акції в стилі ленд-арту були здійснені болгарським майстром Христо Явашевим (р. 1935) і його дружиною Жанною-Клод Дена де Гійебон (1935-2009 рр.). Ці художники, витрачаючи неймовірні зусилля, упаковували в тканину величезні простори - узбережжя і гори, а також масштабні об'єкти - мости, будівлі. Приклади таких акцій - «Бухта Літтл, Сідней, Австралія» (1969 р), «Завіса долини, Райфл, Колорадо» (1970-1972 рр.), «Обрамлені острова. Майамі »(1980-1983 рр.) (Илл. 287). Тимчасово перетворюючи середу, приховуючи ландшафт за гігантськими чохлами, а потім знову відкриваючи його, Христо і Жанна-Клод змушують глядача гостріше відчути краси природних та архітектурних об'єктів і задуматися про проблеми екології та збереження архітектурної спадщини.

Ставилися в мистецтві XX ст. і моральні проблеми. Італійські майстри «Арте повірю» привертали увагу глядачів до моральної убогості сучасного суспільства. Один з представників цього напряму Мікеланджело Пістолетто (р. 1933 г.) створює «Венеру ганчір'я» (1967 р) (илл. 288) - копію класичної статуї, повернену лицем до горе м'ятою одягу.

Виникали і численні напрямки з приставкою «нео»: нео-поп , нео-експресіонізм. Майстри з урахуванням накопиченого досвіду поверталися до спадщини XX століття. Особливе місце зайняв трансавангард , що з'явився в самому кінці 1970-х рр. і передбачає безперешкодне звернення до будь-яких стилів і напрямків в історії мистецтва, свободу від необхідності слідувати визначеним «еволюційним шляхом», яким слідували, наприклад, абстракціоністи або майстра концептуального мистецтва, принципово націлені на відкриття нового.

Як можна бачити, за останнє століття мистецтво пройшло великий шлях, воно стрімко еволюціонувало, слідуючи за динамічно мінливим світом. На мистецтво впливали нові філософські та політичні системи, наукові відкриття і нові технології. Крім, а часто і замість, традиційних форм, таких як картина і статуя, стали з'являтися нові: арт- об'єкти, мобілі, інсталяції та відео-інсталяції, асамбляжі. Майстер вже не творить художній твір, а бере участь в акції, де крім нього можуть бути задіяні інші люди, навіть сам глядач, якому пропонуються різні, часто дуже непрості ролі: співрозмовника, з-творця, піддослідного і навіть роль художнього матеріалу. Розмивання всіх можливих меж помітно і в найсучаснішому з напрямків, такому, як інтернет-арт , де глядач, оперуючи запропонованими йому набором текстів і зображень, може створювати власні версії твору. Найчастіше виникає питання: чи є мистецтвом ці нові й часом несподівані форми творчості? Зараз, перебуваючи в настільки безпосередній тимчасової близькості від них, нам важко визначити їх місце в історії світового мистецтва. Безсумнівно тільки одне - в якому б оточенні не жив і якими б засобами не розташовував художник, його завжди буде визначати прагнення до самовираження через творчість.

 
<<   ЗМІСТ   >>