Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

КОНЦЕПТУАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

Концептуалізм - напрямок, який сформувався в 1960-і рр. в Європі і Америці. Концептуалісти припускали, що ідея, концепція твору важливіше його втілення. Майстри цього напряму хотіли переглянути саме поняття «мистецтво», вважаючи, що формальна сторона повинна поступитися першістю інтелектуальному задумом. Досить донести ідею до глядача, а яким способом це буде зроблено - питання другорядне. Пропонувалося використовувати будь-які підручні засоби: готові предмети, схеми, графіки, таблиці, фотографії та багато інших. ін. Нерідко концептуалісти писали свої твори фарбами на полотні, а й в цьому випадку від художника не було потрібно витонченого таланту і віртуозного володіння пензлем, досить було того, щоб він ясно передав свою думку. Живопис, графіка, скульптура - все колишні види мистецтва концептуалістами розглядаються як допоміжні. Якщо вони необхідні для вираження ідеї, вони використовуються, якщо немає - майстер обходиться іншими засобами. Власне, про твір мистецтва мови вже немає, на його місце приходить арт-об'єкт - продукт інтелектуальної рефлексії. Можна сказати, що концептуалізм підійшов ближче інших напрямків до того, щоб перетворити мистецтво в філософію.

Одним з основоположників концептуалізму вважається Джозеф Кошут (1945 р. Г.) - американський художник, викладач в Нио-Йоркській школі образотворчих мистецтв, засновник Музею нормального мистецтва в тому ж місті. У 1969 р вийшло його есе «Мистецтво після філософії», де Кошут виклав теорію сучасного мистецтва як рефлексію про самого себе. Головним завданням сучасного художника автор вважає пошуки відповіді на питання, що є мистецтво, як воно функціонує, де проходять межі між мистецтвом і не-мистецтвом. Одне з найбільш ранніх і найвідоміших творів Кошута - «Один і три стільці» (илл. 282). Це інсталяція, яка існує в декількох варіантах, один з яких можна бачити в Центрі Помпіду в Парижі. Перед глядачем виявляється реальний стілець, а також фотографія того ж самого стільця і написана великим шрифтом словникова стаття, яка пояснює, що таке стілець. Справжній стілець тут тільки один, проте дані три способи його репрезентації: реальне присутність, зображення і опис. Художник пропонує глядачеві задатися питанням, що є мистецтво: буквальне відтворення предмета, створення його примарною копії - зображення - або розкриття ідеї предмета (згадаємо ейдоси Платона) за допомогою слів.

Концептуалізм став інтернаціональним рухом. Свої варіанти концептуального мистецтва з'явилися в Росії, Нідерландах, Італії, Великобританії. Активність майстрів-концептуалістів припала на 1960-1980-ті рр., Напрямок продовжує існувати і в даний час. Своєрідною реакцією на концептуалізм став виник в 1970-і рр. трансавангард - напрямок, що ратує за повернення мистецтву його споконвічних функцій, за повернення до традиційної картині на противагу об'єктам і інсталяцій, за використання майстрами виключно художніх методів при створенні творів, за вираження в мистецтві особистого, емоційного початку.

9.10. мінімалізм

Его напрямок також зародилося в 1960-і рр. Суть його полягає в максимальному самообмеження художника при роботі з матеріалом. Також вітається простота і однаковість форм, монохромність. Об'єкти, які створюються мінімалістами, не несуть ніякої символічного навантаження, вони - тільки те, що вони є. Мінімалізм існує як в двомірному просторі - на полотні або на папері, так і в тривимірному. Такий майстер як Френк Стелла (р. 1936 г.) ще в 1960 р представив серію «чорних картин», поверхня яких покрита стриманим орнаментом з тонких білих ліній (илл. 283). Однак саме освоєння простору виявилося особливо привабливим для майстрів-мінімалістів. Твором мистецтва стає саме середовище, організована за допомогою декількох елементарних структур. Прикладом може служити творчість Дональда Джадда (1928-1994 рр.). Цей майстер, який розпочинав свій шлях як арт- критик, прийшов згодом до живопису, потім до скульптури, а пізніше до виготовлення лаконічних арт-об'єктів, які він класифікував як «стопки», «коробки» і «прогресії». Розставляючи їх в природному оточенні, майстер домагався ефекту сприйняття натури, як частини художнього твору (илл. 284). Пейзаж, побачений крізь отвір у бетонній трубі, опинявся інтегрований в силове поле твори.

Інший американський майстер, Карл Андре (р. 1935 г.), використовував цеглини і блоки каменю для створення найпростіших форм - художник викладав з них на землі прямокутники, кола і квадрати. Ці твори нагадують шматки мостових, несподівано опинилися в музейному просторі. Глядач відчуває одночасно бажання ступити на них і неможливість це зробити через гадану сакральності музейного об'єкта.

Мінімалістів часто притягували до себе питання світла і простору. Американський майстер Ден Флавін (1933-1996 рр.) Створював арт- об'єкти та інсталяції з флуоресцентних ламп (илл. 285). Умовно його композиції можна поділити на «кутові», «бар'єри» і «коридори». Кольорові світяться об'єкти, поміщені в абсолютно порожні музейні зали, створювали відчуття фантастичного простору. Іноді майстру вдавалося досягти ефекту дематеріалізації стіни, і тоді його випромінюють світіння твори починали нагадувати вітражі готичних соборів. Іноді довгі флуоресцентні лампи прошивають, пронизують простір, яке раптом знаходить форму, далеку від первісної: світяться решітки зрізають кути кімнати, довгі бар'єри ділять прямокутник залу на осередки різних конфігурацій, з підлоги і стелі виростають палаючі сталактити і сталагміти.

Серед майстрів нового покоління є такі, хто продовжує традиції мінімалізму, наприклад, польський майстер Крістіан Чаплицького (р. 1984 г.) або італієць Манілесс (р. 1980 г.). Крім того, мінімалізм, одним з найважливіших властивостей якого була взаємодія з навколишнім середовищем, виявився особливо затребуваний в такій області, як дизайн.

 
<<   ЗМІСТ   >>