Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ФОТОРЕАЛІЗМ

Фотореалізм - напрям, який виник в живописі в 1960-х рр. і який отримав особливе поширення в наступне десятиліття. Свою назву фотореалізм отримав по використовуваному майстрами художнього методу. Дійсність відтворювалася ними з точністю фотографічного знімка і з тим же ступенем відстороненості. Фотографія безпристрасна, вона документалізірует дійсність. Так само намагалися діяти і майстри-фотореалісти. В їх полотнах відсутній авторський почерк і якесь особисте відчуття. Для ще більшого зближення з фотографією майстри даного напрямку використовували різні технічні засоби, наприклад, діапроектор, який дозволяв проектувати слайд на полотно, щоб потім зафіксувати вийшло зображення фарбами. Якщо зображення переносилося з паперової фотографії, то використовувалася масштабна сітка. Фарбу розпорошували аерографом, оскільки побоювалися, що при роботі пензлем виявиться помітна рукотворность зображення, проявиться авторська манера. Для фотореалізму характерний холодний і відсторонений погляд на натуру в поєднанні з неймовірною пильністю, що дозволяє розглядати крихітні деталі, які в житті прослизають повз, не помічаються. Найчастіше ця холодність і пильність така, що, хоча зображуються речі самі звичайні - люди, машини, міські вулиці, - у глядача виникає відчуття надреальності.

У Європі був запропонований термін «гіперреалізм», який розумівся як синонім американського «фотореалізму». Європейський термін, як здається, мав дещо ширшим значенням, яке було необхідно в першу чергу тому, що напрямок стало включати в себе твори не тільки живопису, а й скульптури. Фотографія в 1960-х рр. стала повсюдно поширена через появу маленьких і зручних фотоапаратів, з якими легко міг навчитися поводитися будь-яка людина. Фотореалізм, імітуючи фотографію, показував, наскільки нудна і прісна реальність, яка оточує сучасних людей і яку вони вважають за необхідне увічнювати в сотнях і тисячах знімків. Прозові пейзажі, банальні, невиразні обличчя, предмети і люди, повністю позбавлені романтичного ореолу, виникають на великих полотнах, розмір яких тільки підкреслює незначність того, що зображено.

Серед родоначальників напрямки слід назвати Чака Клоуз (р. 1940 г.). У 1968-1970 рр. Клоуз створив сім масштабних ногрудних портретів, що зображують членів його сім'ї. Написані вони акриловими фарбами на полотні з фотографій. Зображення на полотно майстер переносив за допомогою масштабної сітки. Цілком зрілим твором може вважатися «Лінда» (1975-1976 рр., Художній музей, Акрон) (илл. 278). Невиразне обличчя домогосподарки в оточенні копиці кучерявого волосся показано з фотографічною нещадністю: зморшки, важкі червонуваті повіки, нечистий тон шкіри. Перше слово, яке виникає в свідомості при погляді на цю річ, - буденність. Це буденний вигляд жінки з натовпу.

На нудну сімейну хроніку схожі і портрети пензля Малкольма Морлі (р. 1931 г.). На одному з них під назвою «Сімейство на пляжі» 1968 р Музей Хіршхорнаа, Вашингтон) (илл. 279) зображено сімейство, відданих звичайним пляжним розвагам. Мати розташувалася на розкладному стільці, батько збирався розтягнутися на рушник, проте його спритно осідлав синочок. Дівчинка вказує на них пальцем і сміється. Море на задньому плані - спокійне і синє, як на рекламному проспекті. Розглядаючи композицію, глядач відчуває себе трохи ніяково, неначе заглянув в чужій сімейний фотоальбом і побачив знімок, зроблений людьми для себе. Більш досвідчений спостерігач може прийти до висновку, що перед ним просто містифікація, симулякр сцени, якій ніколи не було, фото з альбому сім'ї, якої ніколи не існувало. Ця сцена зібралася, скомбіновані з фрагментів навколишньої реальності, збилася, як піна на поверхні життєвого моря, чиї однакові хвилі з нудним завзятістю одноманітності котяться невідомо куди.

Надзвичайно залучав майстрів даного напрямку і міський пейзаж - зображення місця існування тих людей, про яких тільки що йшла мова. Видатною постаттю в цьому жанрі є Річард Естес (р. 1932 г.). Його роботи ближче до метафізичного живопису і сюрреалізму. Майстер не просто зображує міський простір, він ускладнює його, використовуючи ефекти відображення або незвичайну точку зору. У картині «Відображення автобуса» (1974 г., приватне зібрання) (илл. 280) місто двоїться, відбиваючись в склі вітрин. Права і ліва половини картини схожі, як два крила метелика. Рухаючись поглядом по картині зліва направо, глядач переживає ефект «дежа-вю». При цьому крізь відображення злегка просвічує інтер'єр приміщення за склом, від чого створюється ефект складної, комбінованої реальності. Той же ефект, але ще більш явний, присутній в картині «Аліталія» (1973 р Національний музей авіації та космонавтики, Вашингтон). Глядач з вулиці дивиться на офіс знаменитої італійської авіакомпанії, розташований за трьома гігантськими стеклами. Видно одночасно інтер'єр, в якому розташовуються крісла, столик, модель літачка, і відбивається в склі вулиця з проносяться по ній машинами. Глядач не бачить тільки самого себе, тоді як він теж повинен був відбитися в склі.

Цікаво, що фотореалізм проявив себе і в скульптурі. Такий майстер, як Дуейн Хансон (1925-1996 рр.), Використовуючи пласт-гуму, створював скульптури, відрізнити від живих людей. Спочатку в його роботах переважала соціальна тематика. У 1966 р майстер зобразив сцену аборту, так, що глядач відчував себе присутнім при операції. Далі соціальний пафос кілька згладився, майстер став вишукувати і зображати певні типажі: молодий чорношкірий маляр, жінка з коляскою (илл. 281), пара одягнених в шорти американських туристів. Ці твори близькі давно відомому жанру обманки, покликаному розважати і забавляти. Однак люди, фланірують по музейних залах, можуть побачити в цих фігурах самих себе поміщеними в застиглу вічність, в капсулу часу, як були поміщені в неї нещасні, поховані під попелом Помпеї і Геркуланума.

Фотореалізм існує і до цього дня, проте сучасні майстри віддають перевагу терміну «гіперреалізм».

 
<<   ЗМІСТ   >>