Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ПРОЦЕСУАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО

Представники багатьох напрямків рано чи пізно приходили до ідеї того, що і сам процес створення твору мистецтва може бути цікавий для глядача, а твором мистецтва в свою чергу може стати що завгодно, навіть просто прогулянка по вулиці. Про це ще в 1920-х рр.

замислювалися дадаїсти. Близькі до цієї думки були і сюрреалісти, наприклад, Дали, відомий своєю екстравагантною поведінкою і перетворював будь-якої побутової жест в мистецьку акцію. Те ж можна сказати і про Воргола. Так вважав також Поллок, коли розкладав полотно на землі і «танцював» навколо нього, набризгівая фарби ритмічними рухами. Тому немає нічого дивного, що незабаром виник окремий напрямок, який одержав назву процесуального мистецтва. Воно близьке не тільки образотворчого мистецтва, а й театру, хореографії, музики. Роберт Раушенберг(1925-2008 рр.), Один з творців перформансу, писав: «Ми називаємо себе" театром-бастардом ", щоб правильно показати наші взаємини з традиційним театром (класичним і сучасним). Наші дії сумнівні, а наше походження нечисто. Наша незаконнонароджена естетика дає нам максимальну свободу і гнучкість. Наша мінливість підкріплена незмінним відмовою задовольнитися будь-яким одним значенням, методом або засобом вираження » [1] .

Майстром, з ім'ям якого пов'язується виникнення і розвиток процесуального мистецтва, є німецький художник Йозеф Бойс (1921 - 1986 рр.). Все життя він створював власну міфологію, поєднуючи реальні факти і витончену вигадку. Достовірно відомо, що Бойс вступив в юності до лав «гітлерюгенд», потім був покликаний в діючу армію і став заднім стрільцем бомбардувальника. Його літак був збитий над Кримом, пілот загинув, але Бойс залишився живий. Доповнюючи факти вигадкою, Бойс стверджував, ніби його виявили татари, які вилікували його тим, що обмазували медом і жиром і обгортали в повсть. Мед, жир, дерево і повсть стали улюбленими матеріалами, які Бойс використовував при створенні інсталяцій. Прикладом можуть служити «Сани» (1969 р) (илл. 271), виготовлені в кількості 50 примірників, або «Повстяний костюм» (1970 р, Інститут мистецтв, Чикаго) (илл. 272). Крім того, Бойс захоплювався шаманизмом. У своїх художніх акціях Бойс нерідко наслідував діям шаманів, дивуючи і гіпнотизуючи публіку, використовував грим і костюми, що відсилають до традиційних культур, залучав до дії тварин. До 1965 р відноситься одна з найбільш відомих акцій Бойса - «Як пояснити картини мертвому зайцю» (илл. 273). Покривши голову шаром меду і обсипавши її золотий пудрою, Бойс з'явився на виставку власних робіт з тушкою зайця. Майстер ходив з зайцем по виставці і бурмотів щось йому на вухо, виконуючи традиційну для шамана роль посередника між світом живих і світом мертвих. Причому цікаво, що світу духів він представляв і роз'яснював не що інше, як актуальне мистецтво, підкреслюючи тим самим зв'язок культур і епох.

Не менш вражаючою була акція під назвою «Койот: я люблю Америку, Америка любить мене» (илл. 274). Ставлення Бойса до Америки було неоднозначним. Майстер відмовлявся відвідати США, поки тривала війна у В'єтнамі. Коли ж, нарешті, Бойс дав свою згоду, то поставив умовою, що він не буде ступати на землю Америки. З аеропорту його в машині швидкої допомоги доставили в галерею Рене Блоку, де майстер провів наступні три дні в спеціально обладнаному для нього загоні в компанії дикого койота. Загорнутий в величезну повстяну кошму, Бойс дражнив звіра, змушуючи його здирати з себе повсть. У той же час він жив в ритмі тваринного, спав і їв разом з ним. До кінця третього дня повсті на Бойсе майже не залишилося, а койот настільки звик до художника, що дозволяв йому лежати на своїй підстилці.

Залишилося лише додати, що Бойс викладав в Дюссельдорфської академії мистецтв і був предметом обожнювання учнів, збираючи на свої лекції повні зали. Сам майстер стверджував, що викладацька діяльність є найбільш складним і досконалим художнім актом, оскільки матеріалом для творчості є в даному випадку люди - учні.

Однією з досить значних фігур процесуального мистецтва став французький майстер Ів Кляйн (1928-1962 рр.), Який мав не зовсім типове для художника освіту. Він навчався в Національній школі східних мов, отримав чорний пояс по дзюдо і деякий час жив в Японії. Багато в чому він сприйняв східну філософію, що проявлялося і в його висловлюваннях, і в його мистецтві. Наприклад, Кляйн стверджував, що завоювати космос за допомогою ракет неможливо, стати частиною космосу людина зможе, тільки знайшовши душевну гармонію. До перших спроб Кляйна в мистецтві відносяться до часу його повернення з Японії в 1953 р Він починає створювати монохромов - невеликі прямокутники різних кольорів дуже приємних відтінків. Це не стільки картини, скільки предмети для медитації, що дозволяють глядачеві повністю зануритися в той чи інший колір, перейнятися ім. Крім того, Кляйна з юнацькою романтичністю тягнуло до рицарських часів. В юності він побував членом Ордена розенкрейцерів, пізніше став членом Ордена лучників Святого Себастьяна. Його девізом стало: «За колір! Проти лінії і малюнка! »Самим прекрасним кольором Кляйн вважав колір неба - синій. Підібравши найбільш привабливий, на його думку, відтінок і удосконаливши хімічну формулу фарби, яка відтепер стала особливо яскравою, Кляйн запатентував його в 1960 р під назвою «Міжнародний синій колір Кляйна». Тоді ж художник почав створювати свої антропометрії - картини, написані не пензлем, а тілами натурниць (илл. 275-276). Дівчата фарбували один одного в синій колір і тулилися до полотна, каталися по ньому. Все це відбувалося під звуки камерного оркестру і в присутності публіки.

Ще однією знаменитою акцією Кляйна стала «Пустота». Через вхід, прикрашений синім завісою і фланковані одягненими в синє гвардійцями, публіку пропускали в порожню кімнату, повністю забарвлену в білий колір. Зауважимо, що порожнеча була для Кляйна вельми значущим поняттям, недарма він в 1960 р здійснив ще одну акцію - «Стрибок у порожнечу» (илл. 277), стрибнувши з карниза, який перебував приблизно на рівні другого поверху. Фотографія стрибка з'явилася тоді в багатьох періодичних виданнях, присвячених сучасному мистецтву. Це був той самий «освоєння космосу» шляхом фізичного і емоційного злиття з ним.

Пізніше майстер почав створювати так звані «космогонії» - полотна зі слідами впливу природних сил - дощу і вітру, відбитками рослин і каменів, слідами піску і пилу. Була винайдена їм і «вогненна живопис». Працюючи, як зазвичай, в присутності публіки, Кляйн підносив до величезних листам картону газові пальники. Зображення складалися з слідів вогню різного ступеня інтенсивності.

Кляйн помер від серцевого нападу в 1962 р у віці 34 років, подивившись фільм, в якому його створення антропометрії було представлено як безумство.

Радикальний характер процесуальне мистецтво набуло в творчості Марини Абрамович (р. 1946 г.). Художниця влаштовує незвичайні перформанси, ризикуючи здоров'ям і навіть життям. Вона не просто тримає глядача в напрузі, але, змушуючи його брати участь в своїх акціях, спонукає аналізувати власний внутрішній світ, дізнаватися про себе лякають і несподівані речі. Одним з найбільш відомих перформансів Абрамович став «Ритм 0» (1974 г.). Художниця стояла поруч зі столом, на якому було розкладено 70 різних предметів: троянди, духи, ножиці, пластир, фарба, серед іншого і пістолет з однією кулею. Публіці було дозволено робити з художницею що завгодно, використовуючи будь-які з цих речей. Спочатку глядачі дарували Абрамович квіти, бризкали на неї духами, цілували її. Однак поступово в публіці початку наростаючим агресія. Художниця згадує, що наступні шість годин опинилися тортурами. Люди різали її одяг і навіть шкіру, встромляли в неї шипи від троянд, розфарбовували, наклеювали їй на обличчя пластир. Один з глядачів прицілився в неї з пістолета. Перформанс показав, що, незважаючи на всю цивілізованість сучасного суспільства, беззахисність, небажання або нездатність чинити опір провокують насильство. Відчуваючи безкарність, люди тут же забувають, що стоїть перед ними людина не іграшка. У фіналі перформансу Абрамович, як би прокинувшись від своєї бездіяльності, пішла на публіку. Просто пішла, однак це викликало серед глядачів справжню паніку. Художниця на прикладі своєї творчості показує, що перформанс - це не просто театр, мистецтво повинно даватися важко, залишатися подвижництвом, які б кошти не використовував майстер.

  • [1] Демпсі Е. Путівник по сучасному мистецтву. С. 223.
 
<<   ЗМІСТ   >>