Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ПОП-АРТ

Поп-арт виник як реакція на абстрактний експресіонізм, мало зрозумілий середньому глядачеві і занурює його в «похмурі глибини метафізики». Пон-арт заявив про себе як про масове мистецтво, породженні культури споживання. Майстри поп-арту оперували вже готовими предметами масового виробництва, запозичуючи в даному випадку досвід дадаїстів, а також використовували фотографії, сторінки з журналів і коміксів, рекламні оголошення, етикетки і т.д. Всі ці речі і зображення вилучалися зі звичайного для них контексту, збільшувалися в розмірі, множилися і тиражувалися, раскрашивались, комбінували в несподіваних поєднаннях. Французький культуролог і філософ Жан Бодрійяр (1929- 2007 рр.) Писав: «Зігравши в усьому традиційному мистецтві роль символічних і декоративних фігурантів, в XX в. предмети перестали розглядатися відповідно до моральних, психологічними цінностями, вони перестали жити в тіні людини і почали купувати надзвичайну важливість як автономні елементи аналізу простору (кубізм і т.д.). Внаслідок цього вони вибухнули, перетворившись в абстракції. Відсвяткувавши своє пародійне повернення в дадаїзм і сюрреалізм, десгрукту- рировать і знищені в абстракціонізмі, вони, мабуть, знову примирені зі своїм образом в новому образотворчому мистецтві і в поп- арте »[1] . Предмет знову позиціонується як об'єкт милування і захоплення, «символічний фігурант» свого часу.

Поп-арт виник у 1950-х рр., Сам термін був запропонований арт-критиком Лоуренсом Еллоуейем (1926-1990 рр.) В 1956 р, але тенденція намітилася раніше. У 1953 р в Лондоні пройшла виставка під назвою «Паралель життя і мистецтва», де були представлені твори, створені на основі готових предметів, фотографій і т.п.

Хоча поп-арт з'являється як в Європі, так і в Америці, найактивніше даний напрямок отримало в США. Майстри поп-арту вважали, що річ, вилучена з побутового контексту і поміщена в простір музею, сприймається особливо виразною, стає посланцем сучасної культури. Поп-арт став особливо популярний у другій половині 1950-х - 1960-і рр. Серед найбільш відомих майстрів цього напряму слід назвати Річарда Гамільтона (1922-2011 рр.), Енді Уорхола (1928-1987 рр.), Роя Ліхтенштейна (1923-1997 рр.), Класа Ольденбурга (р. 1929 г.).

Перше, як вважається, твір поп-арту належить Річарду Гамільтону. Воно було створено в 1956 р і має розгорнуте назва, не позбавлене іронії: «Що робить наші сьогоднішні будинки такими різними, такими привабливими?» (1956 р, приватне зібрання) (илл. 266). Це колаж, створений з рекламних оголошень, етикеток, газет та інших подібних матеріалів і відтворює інтер'єр, наповнений знаковими предметами 1950-х рр., Такими як телевізор, диван, столик, плівковий магнітофон, пилосос. Герої, представлені в цьому інтер'єрі - оголена красуня і м'язистий спортсмен - також цілком типові образи з глянцевих журналів того часу.

Енді Уорхол - майстер, що став класиком поп-арту. Уорхол походив з родини бідних емігрантів, але зміг отримати непогану освіту і спеціальність графічного дизайнера. Першого успіху йому вдалося домогтися саме в цій області. Уорхол працює для журналів Vogue , Harper's Bazaar . Саме йому належить і розробка зовнішнього вигляду банок кока-коли. Досвід роботи дизайнером привів Уорхола до думки про можливість тиражувати твори мистецтва. Він став використовувати шовкографію, раніше застосовується тільки в промисловості, переносячи таким чином на полотно фотографії зірок і знаменитостей. Так виникли портрети Мерилін Монро, Елвіса Преслі, Елізабет Тейлор (илл. 267) та багато інших. ін. Багаторазово повторене зображення обличчя виявлялося кожен раз виконано в новій колірній гамі. Уорхол використовував фарби «кислотних» відтінків, раніше також поширені тільки в промисловості. Мпогочастний «портрет» опинявся схожий на розкладену на кадри і розфарбовану вручну плівку. Свою майстерню на Манхет- тепе Уорхол назвав «Фабрикою». Тут створення подібних творів мистецтва було поставлено на потік. На цьому конвеєрі створювалися такі речі, як композиції з нескінченної кількості банок супу «Кемпбелл» і пляшок Кока-Коли, які стали символами суспільства споживання (илл. 268). Пізніше Уорхол зацікавився створенням рухомих творів мистецтва і почав розфарбовувати гоночні автомобілі. Уорхол захоплювався і кінематографом, знімаючи безсюжетні концептуальні фільми, такі як «Спи» (1963 г.), в якому глядачі протягом п'яти годин могли споглядати сон американського поета Джона Джорно (р. 1936 г.). Все життя Уорхола, починаючи з його екстравагантного зовнішнього вигляду і закінчуючи масштабними вечірками на «Фабриці», куди були запрошені різного роду знаменитості, стала однією нескінченної мистецькою акцією. Навіть замах, вчинений на Уорхола в 1968 р феміністкою Валері Соланас, склало частина його власної міфології і сприяло зростанню популярності художника.

Рой Ліхтенштейн створював масштабні полотна, які виглядали як значно збільшені картинки з коміксів. У техніці олійного живопису Ліхтенштейн імітував дешеву друк, яка передбачає чорний контур і невелика кількість квітів. Майстер навіть імітує растр, який збільшується відповідно масштабам зображення. Персонажі Ліхтенштейна «розмовляють» як герої коміксів - тест поміщається в біле хмарина, які випливають з рота героя. Класичний приклад - полотно «М-може бути» (1965 р, Музей Людвіга, Кельн) (илл. 269). Монументальний масштаб ліхтеншнейновскіх коміксів змушує глядача задуматися над питанням, що є картина, чи можна вважати такою будь-яке зображення, формально відповідне картинним стандартам, - написане на полотні олійними фарбами, має раму і т.д.

Також досягав ефекту несподіванки за рахунок збільшення масштабу інший майстер поп-арту - Клас Ольденбург. У міській або природному середовищу Ольденбург розкладає виконані з різних матеріалів об'єкти, що повторюють побутові предмети в гігантському масштабі: яблучний огризок, кеглі, кнопки для паперу, совок і віник, що впав ріжок морозива (илл. 270). Ці величезні імітації мають властивість елегантно оформляти простір і сприймаються цілком адекватно, не стільки як насмішка над сучасною масовою культурою, скільки як м'яка жарт, гра з глядачем.

Поп-арт, який із дизайну, завжди продовжував до нього тяжіти. Майстри поп-арту успішно працювали як дизайнери, розробляючи оригінальні та зручні речі, наприклад, «Диван Джо», зроблений у формі бейсбольної рукавички.

  • [1] Бодрійяр Ж. Поп-арт: мистецтво суспільства споживання? // Бодрійяр Ж. Обществопотребленія: його міфи і структури. Мм 2006. С. 151.
 
<<   ЗМІСТ   >>