Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ЕКЗИСТЕНЦІАЛІЗМ. АЛЬБЕРТО ДЖАКОМЕТТІ (1901-1966 РР.)

Джакометті походив з родини швейцарських художників і архітекторів, а тому вибір творчої професії був визначений. Молодий Джакометті навчався в Школі витончених мистецтв в Женеві, потім подорожував по Італії. У 1922 р він виявився в Парижі, де познайомився з творчістю багатьох знакових майстрів тієї епохи, випробувавши по черзі впливу кубістів, сюрреалістів, нс пройшовши повз архаїчного і «дикого» мистецтва, прихильників якого було так багато серед сучасних йому художників. Навчався Джакометті у Бурделя і Архипенко. Чималий вплив справив на нього Пікассо. У Парижі молодий майстер створив свої перші скульптури, зокрема, «Жепщіну-ложку» (1926 р, Кунстхаус, Цюріх) (илл. 259), де ідолообразная, стилізована жіноча фігура уподібнюючи неживого предмету. У різних культурах ложка часто сприймалася як предмет «жіночий». Досить згадати єгипетську ложечку в вигляді пливе дівчата (XIV ст. До н.е., гмін) або ложку з ручкою у вигляді нижньої частини жіночого тіла, яка відбувається з Берега Слонової Кістки і виготовлену майстрами племені Дан). Джакометті відводить роль вмістилища ложки нижній частині жіночої фігури, що більш зрозуміло європейському свідомості, звиклому до зіставлення жіночого тіла з посудиною. Ще більш нагадують первісних ідолів «Двоє» (1926 р, Кунстхаус, Цюріх), де використані форми і декор, характерні для африканського мистецтва. Джакометті був згоден з французьким філософом Жоржем Бата (1897-1962 рр.), Що висловив в статті 1930 р думка про те, що мистецтво примітивних народів не настільки наївно, як про нього прийнято думати, і рухоме інстинктом первісного деконструктивізму - бажанням зруйнувати, розібрати по частинах, деформувати об'єкт, щоб проникнути в його сутність. Тому і сам Джакометті слід не шляхом спрощення погляду на натуру, а препарує її, йдучи також і по стопах кубістів. Створюється таке твір як «Торс» (1925 р, Кунстхаус, Цюріх) (илл. 260).

У 1930-і рр. в творчості Джакометті настає наступний етап - сюрреалістичний. Майстер звертається до образам, висхідним до підсвідомості: сновидінь, мана, галюцинацій. Одна з ранніх сюрреалістичних речей - «Підвішений куля» (1930-1931 рр., Приватне зібрання, Париж) (илл. 261). Усередині прозорого куба, чиї межі позначені металевими прутами, на тонкій нитці висить куля. Він стикається з гострим серповидним предметом, який, як здається, ранить, крають поверхню кулі. У глядача виникає дискомфортний відчуття присутності при сцені насильства або хірургічної операції. Дослідники навіть порівнювали «Підвішений куля» зі сценою розрізання очі у фільмі Бунюеля «Андалузький пес», знятому в 1929 р

Джакометті починає активно працювати з простором, вводячи в скульптуру значущі прогалини і порожнечі. Апофеозом шукань в цій області стає скульптура під назвою «Невідомий об'єкт» (1934 р Художня галерея Єльського університету, Нью-Хейвен) (илл. 262). Витягнута жіноча фігура, як і раніше нагадує африканських ідолів, в нестійкою позі вмостилася на вузькому сидінні, тримає в руках щось неізображенное, порожнечу, предмет, недоступний погляду глядача. Обличчя жінки з відкритим ротом і величезними, що відносяться в порожнечу очима - це особа провидиці, намацав те, що неможливо побачити оком.

В кінці 1930-х рр. Джакометті відходить від сюрреалізму. Він повертається в Женеву, де залишається до кінця Другої світової війни. Тут же майстер виробляє нові принципи свого мистецтва. Відтепер в центрі уваги Джакометті опиняється людина з усім вантажем своїх екзистенціальних проблем. Скульптор прагне показати крихкість людської природи, фізичну і психічну вразливість людини, який не може протиставити долю, обставинам, самій природі нічого, крім розумної волі. Фігури стають невеликими по висоті, але дуже тонкими і витягнутими. Джакометті працює в основному в бронзі, проте виникає враження, що його твори виліплені, а не відлиті. Майстер залишає поверхню матеріалу незаглаженной, вона немов тремтить, деренчить і тріпоче. Так надходили скульптори-імпресіоністи, наприклад Паоло Трубецкой, бажаючи створити ефект розчинення об'єкта в навколишньому середовищі. Джакометті за допомогою цього прийому досягає іншого результату: фігури його стають ще більш крихкими і нестійкими, абсолютно безтілесними. Природне середовище не просто огортає людини, вона истончает його, підточує його сили. Втіленням цих ідей можна вважати «Людини, що йде під дощем» (1948 р Кунстхаус, Цюріх) (илл. 263), згодом багаторазово повтореного майстром. Тонка, висока фігура рішуче рухається вперед, грузнучи ногами в бруду - величезні ступні людини як ніби чимось обліплені, здаються важкими, непідйомними. Проте, крихкий людина знаходить в собі сили знову і знову відривати ці набряклі ноги від землі і продовжувати рухатися вперед.

Важливою для Джакометті темою є самотність. Його безтілесний вразлива людина не може забути про свою відрізаності, ізольованості від решти світу. Це стало темою такого твору, як «Міська площа» (1950 р Музей Хіршхорнаа, Нио-Йорк) (илл. 264), де розставлені на темній, трохи увігнутою площині фігури не бачать і не відчувають один одного.

Іноді Джакометті використовував і образи тварин. Так «Собака» (1951 р Кунстхаус, Цюріх) (илл. 265) може в тій же мірі вважатися уособленням самотності і безпритульності. Худа, скуйовджена хорт біжить, наблизивши ніс до землі, винюхуючи щось, зайнята нескінченними, але марними пошуками. Друзям Джакометті говорив, що це його автопортрет.

 
<<   ЗМІСТ   >>