Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

АР БРЮТ

Спочатку термін «ар брют» був введений художником Жаном Дюбюффе(1901 - 1985 рр.) Для позначення творчості людей, які не мають професійної підготовки і шукають в мистецтві можливість виплеснути емоції, дати безпосереднє вираження своїх почуттів. Дюбюффе зібрав цілу колекцію таких творів, авторство яких належало дітям, душевнохворим, укладеним, просто людям з дивацтвами, замкнутим одинакам. Таке мистецтво відрізняється тим, що творці його не знайомі з законами перспективи і зі світлотінню, використовують будь-які доступні їм матеріали, зображують все, що прийде їм в голову, не замислюючись про те, щоб вкласти у твір певну ідею, вибудувати концепцію. Дюбюффе стверджував, що саме ар брют є справжнім мистецтвом, оскільки творцями його рухає тільки потреба творити, інших міркувань у них немає, в тому числі і бажання відповідати званню художника. Дюбюффе пропонував професійним майстрам наслідувати творчості аутсайдерів, відкинувши все наносне, будь-які традиції, концепції, теорії та установки. У 1949 р Дюбюффе опублікував «Маніфест грубого мистецтва», в якому виклав свої основні ідеї. Безсумнівно, на основоположника ар брют вплинули праці з психіатрії, наприклад, монографія «Художня творчість душевнохворих» Ханса Прінцхорна, що вийшла в 1920 р, і книга Вальтера Моргенталер «Психічнохворий як художник», що з'явилася на рік пізніше. У колекції Дюбюффе виявилися роботи таких майстрів, як Адольф Вельфлі (1864-1930 рр.), Фрідріх Шредер-Зонненштерн (1892-1982 рр.), Алоїза Корбаз (1886-1964 рр.) Та ін.

Провісником напряму вважається Фердінан Шеваль (1836- 1924 рр.). Він творив в епоху, коли концепція ар брют ще не була сформульована. Працюючи простим листоношею, ця людина протягом 30 з гаком років будував палац з кругляків, які збирав на вулиці. Фантастична споруда, в якому є щось від готики і від східного, зокрема, індійського мистецтва, увійшло в історію як «Ідеальний палац листоноші Шеваля» (илл. 253).

Іншого майстра, Адольфу Вельфлі , і був присвячений працю психіатра Моргенталер «Психічнохворий як художник». Вельфлі, у якого було діагностовано шизофренія, був пацієнтом доктора Моргенталер. Фантастичні картини душевнохворого, що нагадують середньовічні мініатюри і гобелени, зацікавили лікаря, який і привернув до художника увагу громадськості (илл. 254).

Фрідріх Шредер-Зонненштерн - вкрай ексцентрична людина, можливо, також страждав душевним розладом, далеко нс відразу звернувся до мистецтва. Він жебракував, потім видавав себе за лікаря і екстрасенса, був притягнутий до суду за роботу лікарем без ліцензії, кілька тижнів провів у в'язниці. У 1933 р він виявився в психіатричній лікарні, де захопився образотворчим мистецтвом. Його роботи, часто намальовані кольоровими олівцями на тонкому папері, поєднують лякають і еротичні мотиви з декоративністю, що перегукується із середньовічною мініатюрою дороманского періоду (илл. 255).

Алоїза Корбаз, вчителька, яка працювала в багатьох сім'ях, також звернулася до мистецтва після того, як в 1918 р у неї була діагностована шизофренія. З 1920 р вона жила в психіатричній лікарні і дуже багато малювала, створюючи переважно композиції на романтичні теми: закоханих, сцени з опер і балетів, історичних персонажів (илл. 256).

Сам колекціонер і першовідкривач напрямки Дюбюффе до 1925 р був зайнятий пошуком власної манери. Близько 1925 року він ознайомився з вищеназваними працями Прінцхорна і Моргенталер і став вивчати живопис душевнохворих. Сам він в цей час нічого не писав аж до 1944 року, коли зблизився з сюрреалістами і почав збирати свою знамениту колекцію. Повернувшись в мистецтво, Дюбюффе орієнтувався на роботи аутсайдерів, залишаючись, зрозуміло, професійним художником, що володіє всіма необхідними знаннями та навичками.

Тому наївність його робіт кілька оманлива, він виявляється ближче до своїх шуканнях Анрі Руссо, дадаїстів і сюрреалістів з їх прагненням до безпосереднього і навіть «автоматичному» мистецтву. При цьому роботи Дюбюффе призначені для уважного розглядання. Можна помітити, що душевнохворі також схильні до зображення численних деталей, які, однак, зображуються без розбору і без мети сприятиме створенню цілісного художнього образу. Дюбюффе ж до формування такого способу завжди прагнув, і тому деталі в його творах з'являються лише там, де це необхідно для посилення художнього ефекту. Полотно «Багатоквартирний будинок в Парижі» (1946 р приватне зібрання) (илл. 257), можливо, написано під впливом дитячої творчості. Зображення архітектури займає майже весь простір полотна, землі і неба відведено по вузенькій смузі. Численні віконця, з балкончиками і без, іноді прикрашені фіранками, змушують порівнювати ці будинки з вуликами. Крихітні чоловічки йдуть вулицями, визирають з вікон і дверей. Все це разом нагадує дитячий ляльковий театр, декорацію вуличного Балаганчика.

Найчастіше Дюбюффе працював серіями, створюючи кілька творів на одну тему. Так виникли «Жіночі тіла», «Ґрунти і землі», «Маленькі статуї ненадійною життя», «Маленькі картини з крил метеликів», «Корови», «Театри пам'яті». До циклу «Корови» відноситься полотно «Корова з вузьким носом» (1954 р приватне зібрання) (илл. 258). Величезне, на повний полотно тварина зворушливо і одночасно нерозумно дивиться на глядача круглими синіми очима. Сама корова золотисто-бронзова, що приємно поєднується зі світло-зеленим фоном. Ніжність колориту вдало підкреслює дитяче простодушність самої корови.

Завдяки Дюбюффе і іншим ентузіастам, ар брют і зараз викликає інтерес громадськості. Музеї «грубого мистецтва» існують по всьому світу, в тому числі і в Москві.

 
<<   ЗМІСТ   >>