Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

АБСТРАКТНИЙ ЕКСПРЕСІОНІЗМ

Термін «абстрактний експресіонізм» з'явився ще в 1919 р і вперше був застосований але відношенню до творчості Кандинського. Однак тоді він не прижився. У сучасному мистецтвознавстві цим терміном прийнято позначати течія, що виникла в США в другій половині XX ст. Вважається, що абстрактний експресіонізм виріс з експресіонізму, сюрреалізму і абстрактного мистецтва. Представники напряму проголошували незалежність від будь-яких правил, повну емансипацію «вільно струмує кольору» від форми. Майстри ставили собі завданням спонтанне вираження власних почуттів і емоцій, використовуючи такі техніки, як відкрите сюрреалістами автоматичне письмо або дріппінг - набриз- гіваніе фарби на полотно за допомогою великої кисті.

Налічується кілька десятків майстрів, які працювали в стилі абстрактного експресіонізму. Ми назвемо декількох найбільших. Одним із засновників напряму вважається Аршил Горки (1904- 1948 рр.) - американський художник вірменського походження. У віці 11 років Горки втік з Вірменії в зв'язку з геноцидом вірмен, що відбувалися на територіях, що належать Османської імперії. У 1920 р молода людина опиняється в США, вчиться в Бостоні. У ранній період творчості майстер захоплювався імпресіонізмом і постімпресіонізму, дуже відчутним був вплив на нього Пікассо. «Портрет юнака» (1924- 1927 г.) (илл. 238) прямо відсилає до «рожевого» періоду Пікассо, а «Узи сну» (1925 р) (илл. 239) і «Голова чоловіка» (1925 р, все - Музей Хірш- хорна, Вашингтон) - до ранніх кубістичні творів іспанського майстра, таким як «Авіньйонський дівиці». У 1930-і рр. Горки виробляє новий стиль, звертаючись до абстрактного мистецтва і сюрреалізму. «Загадкова боротьба» (1936-1937 рр., Музей сучасного мистецтва, Сан-Франциско) (илл. 240) успадковує традицій, закладених Кандинским. Це чиста абстракція, що складається з геометричних і біоморфного елементів, які тісняться і штовхають один одного, нагромаджуються один на інший. Розробляючи свій стиль, Горки вибирає все більш драматичні сюжети, привносячи в композиції емоційну гостроту, властиву робіт німецьких експресіоністів. Такий малюнок «Гітлер вторгається в Польщу» (1939 р Галерея Гертруди Стайн, Нью-Йорк) (илл. 241), де зловісні чорні ієрогліфи перемежовуються з відбитками долонь, зробленими червоною фарбою.

Розквіт абстрактного експресіонізму зв'язується з ім'ям Джексона Поллока (1912-1956 рр.). Цей майстер, в ранній творчості якого відчувається вплив мексиканського художника Дієго Рівери (1886-1957 рр.), І з'явився винахідником дріппінга, тобто техніки накапування фарби на полотно. Розстеливши полотно на землі і закріпивши його за допомогою невеликих цвяхів, Поллок «танцював» навколо нього, енергійно набризгівая фарбу. Не виключено, що свої рухи, дуже характерні, Поллок міг запозичити з культури американських індіанців. Роботу над полотном Поллок зупиняв, коли вважав за потрібне. Іноді процес розтягувався надовго, іноді закапчівается досить швидко. Траплялося, що журналісти, які домовилися про фотозйомку процесу створення полотна, з'явившись на зустріч, знаходили твір уже закінченим. Вважається, що, крім Рівери і північноамериканських індіанців, на Поллока також вплинула творчість Пікассо і відкриття сюрреалістів.

Дійсно, в таких щодо ранніх полотнах, як «Людина з ножем» (1938-1940 рр., Галерея Тейт, Лондон) (илл. 242) можна виявити вплив кубізму, і особливо близькі виявляються твори Пікассо африканського періоду. Роботи на зразок «Композиції з заливкою II» (Музей Хіршхорн, Вашингтон) (илл. 243) зближуються з біо- морфних абстракціями Кандинського і сюрреалістичними пейзажами Тангі. Істотна різниця полягає в тому, що зазначені майстри працювали пензлем і старанно продумували свої композиції. У творчості Поллока дивним чином змішалися цілеспрямованість і випадковість. Рухи, що здійснюються майстром навколо полотна, і вибір колірної гами визначали характер майбутнього твору. Однак завжди залишався і елемент випадковості, живопис не була повністю підконтрольна творцеві, недарма Поллок писав, що його картини живуть власним життям, а він як художник лише допомагає образам проявитися, вийти назовні. Справді, полотна Поллока виходили дуже різними за настроєм. Так, картина «Білий світ» (1946 р Музей сучасного мистецтва, Нио-Йорк) (илл. 244) являє собою барвистий еквівалент сліпучого сонячного сяйва. Серед завитків і вихорів білого переглядають іскри синього і червоного, а від країв до центру картини загортається велика жовта спіраль. При близькому погляді на полотно здається, що его лише невеликі вкраплення жовтого, проте здалеку стає видно саме спіраль, гіпнотизуюча глядача, затягує його погляд всередину картини.

Одна з найзнаменитіших робіт Поллока - «Композиція № 5» (1948 р приватне зібрання) (илл. 245). На Фіброкартон розміром 243,8 х х 121,9 см Поллок створює організовану плутанину з найтонших ниток тягучою олійної фарби жовтого, червоного, сірого і чорного кольорів. Через те, що активні кольори - червоний і жовтий - набризгани поверх більш приглушених, композиція здається об'ємною, сприймається не площиною, а простором, наповненим рухомий звихрений імлою.

Знаковою фігурою даного напрямку став Марк Ротко (1903- 1970 рр.) - художник єврейського походження, який емігрував до США з царської Росії. В Америці Ротко навчався в Новій школі дизайну в Нью-Йорку, де на той момент викладав Горки. Під час навчання Ротко мав можливість познайомитися з новими і новітніми напрямками у світовому малярстві, особливо його вразили роботи експресіоністів і сюрреалістів - Клее і Міро. У ранніх творах майстра впливу сюрреалістів досить виразні. Полотно «Повільний вихор на березі моря» (1944-1945 рр., Музей сучасного мистецтва, Нио-Йорк) (илл. 246) населене загадковими біоморфпимі істотами і заповнене витонченими геометричними конфігураціями.

В кінці 1940-х рр. Ротко, поряд з Барнеттом Ньюманом (1905- 1970 рр.) Став основоположником нового напряму - «живопису колірного поля». Натхнення Ротко шукає у старих і нових майстрів. Вважається, що особливо його захопив Вільям Тернер, в чиїх розпливаються, майже абстрактних акварелях втілилися відкриття кінця XIX - початку XX ст., А також Рембрандт і Матісс. У фовістів Ротко запозичив яскраві фарби, проте сам вкладав в них інший зміст, ніж Матісс, який над усе цінував насолоду чистим кольором.

Ротко захоплювався психоаналізом, вивчав праці 3. Фрейда і К.-Г. Юнга. На думку майстра, фарби повинні служити для передачі яскравих емоцій. Ротко писав: «Люди, що плачуть перед моїми полотнами, переживають той же релігійний трепет, що переживав я, коли малював їх. А якщо вас зачепили тільки колористичні відносини, то ви упустили найголовніше » [1] . Колір повинен викликати різноманітні емоції - від тріумфу до жаху. На відміну від Кандинського, зайнятого майже науковим вивченням того, як колір впливає на око і які відчуття викликає у глядача, Ротко вже інтуїтивно знає, який вплив може зробити той чи інший колір і тільки знаходить можливості для того, щоб воно виявилося найбільш сильним. На полотнах майстра «колірні поля» - великі, найчастіше горизонтальні площини, забарвлені в різні кольори - вступають між собою в тонке взаємодію. Як правило, ці площини мають нечіткі, розмиті краї, якими стикаються між собою. Найчастіше майстер поміщає площині на контрастному за кольором тлі, який змушує «поля» дзвеніти і гудіти, перетворюючи їх в зони високої напруги. Так, в «Композиції № 46» (1957 р, Музей сучасного мистецтва, Лос-Анджелес) (илл. 247) на полотні від низу до верху послідовно розташовані горизонтальні смуги асфальтно-сірого, брудно-рожевого і червоного кольору. Всі вони поміщені на червоному тлі і активно з ним взаємодіють. Цікаво, що червоне «поле» не викачується з фоном, а навпаки, через сусідство з більш м'яким відтінком того ж кольору, здається більш насиченим і агресивніше.

Ротко виконав цикл з 14 картин для каплиці Університету Святого Томи в Х'юстоні (США). Масштабні «чорні» полотна як би оточують глядача, що знаходиться всередині кубічного простору, поміщають його в зону медитації, абсолютної відчуженості і спокою.

Ще одним відомим представником напрямки є Віллем де Кунінг (1904-1997 рр.) - голландець за походженням, який емігрував до США у віці 22 років. Вважається, що на де Кунінга великий вплив справила творчість Пікассо, а також сюрреалізм, зокрема, роботи Міро. У своїх полотнах де Кунінг не відмовляється від фігуративне ™, однак предмет або людська фігура стає для майстри не сюжетом, а темою для вільних творчих інтерпретацій. Особливо художник тяжів до зображення жіночої моделі, потім в його творчості з'являються пейзажні мотиви, а пізніше і чисті абстракції. Майстер працює нервовим і агресивним мазком, ріднить його з німецькими експресіоністами першої половини XX ст. Де Кунінг пише великої пензлем так люто, що фарба бризкає в усі боки, розлітається плямами і краплями, потім тече по полотну, залишаючи за собою різнокольорові борозенки. Перші слова, які спадають на думку при погляді на роботи майстра, - це «лютий вихор». З барвистого хаосу з'являються фігуративні мотиви, дуже часто безіменні жіночі обличчя, рідше - портретні. Однак якщо майстер і вказує, кого саме він зображує, то це найчастіше збірний образ, колективний фангазм, уособлення будь-якої межі жіночого начала, як, скажімо, образ Мерилін Монро. Її де Кунінг зобразив на одному з полотен (1954 р приватне зібрання, США) (илл. 248). Рік - 1954 - швидше за все, не випадковий. Саме в цьому році Монро була нагороджена як «Найпопулярніша актриса», підтвердивши свій статус ікони сучасної жіночності. Де Кунінг робить зображення дуже узагальненим, з плутанини великих і недбалих мазків виступає особа з червоними губами і величезними чорними очима, золоте волосся. Образ, створений де Кунінгом, має властивості миттєвого відбитка, того поверхневого враження, яке виникає в свідомості людини при першому погляді на реальність, погляді, що не який встиг затриматися на деталях, проникнути глибше.

Прикладом чистої абстракції, створеної де Кунінгом, може служити картина «Розкопки» (1950 р Інститут мистецтв, Чикаго) (илл. 249). Незграбні чорні лінії, що злилися в єдиний, неймовірно складний ієрогліф, доповнені вкрапленнями жовтого, червоного і білого. З огляду на назву картини, допустимо піддатися першому враженню і побачити в цих кольорових іскри розсип дорогоцінних старожитностей, що проступили з зритій земних надр.

Пізні роботи де Кунінга відрізняються більшою декоративністю і втрачають той експресивний напруження, який був властивий більш раннім полотнам.

  • [1] URL: http://ria.rU/weekend_art/20130925/965685165.html#ixzz3R8hFqofb (дата звернення: 17.06.2017).
 
<<   ЗМІСТ   >>