Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

АНТОН ПЕВЗНЕР (1884-1962 РР.)

Антон Певзнер - скульптор, який походив з родини російського інженера і вмів тонко відчувати красу ідеально розрахованих конструкцій. Саме за сміливість інженерної думки молодий Певзнер, вперше приїхав до Парижа в 1912 р, захоплювався Ейфелевою вежею, хоча в суспільстві того часу, навіть в колах інтелігенції, було прийнято засуджувати її за антихудожественность. Певзнер провів в Парижі три роки, потім стільки ж років жив в Осло, а в 1917 р повернувся в Росію. Тут він разом зі своїм братом Наумом Габо випустив маніфест, що було дуже в дусі того часу, коли художники прагнули пред'являти суспільству свої художні програми, зазвичай нерозривно пов'язані з жізнестроітельного практикою. Хоча документ, що вийшов з-під пера Певзнера, називався «Реалістичний маніфест», в ньому формулювалися принципи конструктивізму. У 1923 р Певзнер остаточно переїхав до Парижа.

Починав майстер з абстрактних живописних полотен, однак, досить скоро відчув, що живопис не може задовольнити його прагнення до створення об'ємних і динамічних композицій.

Відштовхуючись від принципів конструктивізму, Певзнер разом з братом Габо винайшов кінетичну скульптуру. Під цим терміном зазвичай розуміються твори, здатні рухатися і змінюватися в просторі або виробляють переконливе враження такого руху. Певзнер і Габо ще не створюють мобілів - рухомих об'єктів. Зате ілюзія руху закладена мало не у всіх творах братів.

У роботах 1920-х рр. Певзнер любив використовувати прозорий тонований пластик - тоді ще зовсім новий матеріал, що вражає глядача своєю нетрадіціонностио. Певзнер вирізав з листів пластику химерні форми. Нашаровуючись пласти один на одного, майстер домагався переходів кольору від зовсім світлого і прозорого до темного і насиченого. Прикладом може служити «Голова» (1923-1924 рр., Галерея Тейт, Лондон) (илл. 221). Нашаровуючись шматочки прозорого, кавового відтінку пластика один на одного, Певзнер створює рельєф особи, розрахованого на споглядання в профіль.

У 1930-і рр. Певзнер починає активно використовувати метал. Його твори стають більш вагомими, активніше завойовують простір. Така створена з латуні «розгортається поверхню» (1938 р Збори Пеггі Гуггенхайм, Венеція) (илл. 222). Металеві площини немов обертаються, скручуються і розкручуються, намагаючись випробувати різні способи існування в тривимірному просторі.

При тому, що твори Певзнера є цілком абстрактними, майстер іноді дає їм назви, які повинні викликати у глядача ті чи інші асоціації. Такий стан справ з «Чорної лілією (Спіральної конструкцією)» (1943 р, Музей Хіршхорн, Вашингтон) (илл. 223). Елегантна конструкція з відполірованої бронзи переплітає і вивертає в різних напрямках сталеві пелюстки.

 
<<   ЗМІСТ   >>