Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

«НОВА РЕЧОВИННІСТЬ»

У 1920-1930-і рр. в Німеччині, на тлі охопила суспільство депресії з'явився напрям, що отримало назву «Нова речовинність». Термін був введений Густавом Фрідріхом Хартлаубом (1884-1963 рр.), Директором художньої галереї в Мангеймі. Майстри цього напрямку відійшли від експресіонізму і взяли курс на докладний «об'єктивне» зображення реальності. Однак сприйняття цієї реальності було похмурим, в роботах майстрів «Нової матеріальність» не відчувається ні насолоди справжнім моментом, ні надій на майбутнє. Сам Хартлауб писав, що для «Нової матеріальність» характерні дві риси: цинізм і покірність долі. Перше з названих якостей змушує майстрів всіляко вишукувати і підкреслювати то потворне і гротескне, що є в навколишньому їх дійсності. Друга якість зумовило відчуття безнадійності і безпросвітності, яке виникає при погляді на дуже багато полотна, що відносяться до даного напрямку. Цікаво відзначити, що майстри, які примкнули до «Нової матеріальність» впевнено поділяються на дві групи. Перші зайняті майже документальної фіксацією реальності, крім того, їм близькі традиції примітивізму. Подібно Анрі Руссо, ці художники надзвичайно уважні до деталей, ретельно виписують кожну деталь. Другі черпали натхнення в творчості майстрів «метафізичного живопису». Їх «реальність» набагато фантасмагоричні, образи ближче до гротескних фігур дадаїстів і сюрреалістів.

Серед майстрів неоакадеміческой групи слід назвати Крістіана Шада (1894-1982 рр.). Його роботи характеризуються холодно-відстороненим поглядом на лякають явища реального світу. Так, зверху, з позиції якогось витає над кімнатою духу Шад зображує лікарів, які виробляють хірургічну операцію (1929 р Міська галерея в Ленбахха- замазці, Мюнхен) (илл. 212). Ще більш несподіване враження справляє полотно «Агоста, людина з голубиної грудьми, і Раша, чорна голубка» (1929 р Галерея Тейт, Лонда) (илл. 213), де зображення людського фізичного каліцтва подається абсолютно холодно і неупереджено. Чоловік, чиї кістки зім'яті і понівечені в результаті хвороби, позує зі спокоєм і гідністю, навіть з якоюсь погордою.

Класиками напряму «Нова речовинність» вважаються Отто Дікс (1891-1969 рр.) І Георг Гросс (1893-1959 рр.).

Отто Дікс, не тільки живописець, але і прекрасний рисувальник, створив чимало портретів. Однак людина від народження і до глибокої старості виглядає на його полотнах як істота, мучений фізичної неміччю і пристрастями, часто озлоблені і бездушне, що представляє собою в кінцевому рахунку жорстоку карикатуру на самого себе. Полотно «Дитина з пуповиною» (1927 р Фонд Отто Дікса, Вадуц) зображує маленьке, червоне і зморщене створення, що лежить на білому простирадлі, воно корчиться і заходиться плачем, відірване несподівано від звичного середовища. «Солдати, що грають в карти» (1920 р, Картинна галерея старих майстрів, Берлін) (илл. 214) являють собою сюрреалістично покалічених людей з палицями замість ніг, з порожніми очницями і з особами, пересіченими в різних напрямках найхимернішими шрамами. Один з них, через брак рук, тримає карти уцілілої ногою, інший - зубами. Що вийшли з м'ясорубки війни, ці гротескні, монструозні істоти не звертають жодної уваги на свої каліцтва, ними володіє тільки одне почуття - пристрасне до божевілля захоплення грою.

На знаменитому «Портреті журналістки Сільвії фон Харден» (1926 р, Центр Помпіду) (илл. 215) сидить за маленьким столиком героїня здається не менше бездушним автоматом. Її обличчя з яскраво нафарбованими губами схоже на застиглу маску, а монокль в правому оці робить вигляд ще більш роботообразним. Величезні руки, одна з яких, прикрашена перснем, тримає сигарету, непропорційно великі і потужні, а схрещені ноги, з однією з яких приспустити панчіх, відштовхують, незважаючи на спокусливу позу.

Георг Гросс, який навчався в Дрезденської академії мистецтв, який розпочинав ілюстратором в респектабельних берлінських періодичних виданнях, в 20 років опинився покликаний в армію. Йшла Перша світова війна. Гросс, який пробув на фронті не більше напівголі, встиг побачити дуже багато, що перевернуло його уявлення про світ. Коли він зміг повернутися до живопису, це був уже зовсім інший художник. Сам він писав: «Мою філософію цього періоду можна підсумувати словами: людина - свиня.

Всі розмови про мораль - брехня, призначене для дурнів. Життя не має ніякого сенсу, крім задоволення потреб в нище і жінці. Такий речі, як душа, не існує. Я малював тоді людей п'яних, блювання, сексуальних маніяків, які грають в карти на ящику, в якому лежить убита ними жінка. Я зобразив переляканого чоловічка, миючого під краном липкі від крові руки [... J » [1] . Гросс, який займав активну політичну позицію, вступив в комуністичну партію. Він знову починає працювати ілюстратором, тепер в політичних виданнях. На майстра неодноразово подавали до суду за уїдливі, нещадні карикатури на нуворишів, представників світської і церковної влади. Однак в компартії майстер пробув недовго. Він швидко зрозумів, що це тільки ще одна тоталітарна ідеологія, проходження якої аж ніяк не послужить порятунку людства. У 1933 р Гросс з сім'єю їде в Америку, звідки він повернеться лише через 16 років, в 1959 р Помер майстер через місяць після повернення на батьківщину.

Серед політичних малюнків, викликали суспільний дисонанс і послужили причиною суду над художником, особливо відомий той, де Гросс зобразив солдата в кирзових чоботях і протигазі розп'ятим на хресті. Внизу був напис: «Тримайте свій рот закритим і виконуйте свій обов'язок». Таким чином, майстер виявляв своє ставлення до уряду, що розглядає народ і армію як сліпе, бездушне засіб для досягнення власних цілей.

Гросс створював і станкові твори, завжди наповнені соціальним і політичним змістом. На полотні йод назвою «Сонячне затемнення» (1926 р, приватне зібрання) (илл. 216) зображено засідання безголового, в прямому сенсі слова, кабінету міністрів. За столом сидить кілька костюмів, у них немає голів, є тільки руки і ноги. Головою цієї компанії виступає генерал в розкішному мундирі. У нього є голова з рум'яним, зубасті і вусатим обличчям, лисину прикрашає лавровий вінок. На вухо генералу нашіптує поради людина в маленьких круглих окулярах з наїжачився зброєю під пахвою. Алегорія прозора: солдафон управляє дурнями, складовими уряд, а самим солдафоном керують темні особи, що переслідують власні злочинні інтереси. На столі лежить закривавлена шабля і розп'яття, поруч стоїть осел з шорамі на очах, він жує папірці, складені перед ним в годівниці. Це символ народних мас, «ковтати» все, про що повідомляє їм преса. У самому низу видніється тюремні ґрати, за яку чіпляється переляканий в'язень. Тут же поруч примостився скелет, символ смерті.

Картини Гросса, при всій їх насиченості політичним змістом, завжди досить ясні. У період політичної активності Гросс проповідував мистецтво, зрозуміле масам.

Ми помістили розповідь про «Нової матеріальність» в главу, присвячену сюрреалізму, не випадково. Напрямок виникло як реакція на політичну ситуацію в Європі і ставило перед собою цілком ясні соціально обумовлені цілі. Однак реальність усвідомлювалася майстрами «Нової матеріальність» як втілився в життя сюрреалістичний кошмар, зловісні відблиски якого лягають на полотна, породжуючи низку страшних і неправдоподібних видінь.

  • [1] URL: http://www.dw.de/%D0%B3%D0%B5%D0%BE%D1%80%D0%B3-%D0%B3%D1%80%D0%BE%Dl % 81% Dl% 81 / a-1057155 (дата звернення: 17.06.2017).
 
<<   ЗМІСТ   >>