Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

МАКС ЕРНСТ (1891-1976 РР.)

Про це майстра вже заходила мова як про одного з учасників руху дадаїстів. До цього руху Ернст приєднався, пройшовши Першу світову війну і відчуваючи глибоку відразу до будь-яких проявів агресії. Разом з іншими дадаїстів Ернст створює колажі, конструюючи з осколків реальності - газет, журнальних сторінок, етикеток - абсолютно нові образи, що не піддаються розшифровці, але вражаючі глядача. Певний вплив на Ернста зробила метафізична живопис з її вмінням містифікувати неживий предмет. Тому в деяких роботах майстер буде створювати не колажі з паперу, а асамбляжі зі справжніх об'ємних предметів, прикріплених до плоскої основі. Познайомившись в 1921 р з подружжям Елюара, Ернст переїжджає з ними в Париж, де приєднується до групи сюрреалістів.

У 1925 р майстер винайшов техніку фроттажа: папір накладалася на нерівну поверхню практично будь-якого предмета, потім оброблялася графітом. «Перевівши» на папір одну або кілька різних текстур, Ернст спонтанно домалював деталі, отримуючи іноді абсолютно несподіваний ефект. Фроттаж була споріднена з «автоматичного письма» сюрреалістів, які вважали, що людина може малювати, не контролюючи свою руку і переносячи на папір образи безпосередньо з несвідомого. Використовував Ернст і техніку граттажа - поміщав полотно на будь-яку фактурну поверхню, а потім втирав в нього фарбу, яка, нерівно лягаючи, утворювала химерні візерунки. Ці відкриття стали у пригоді майстру при створенні і станкових творів, і власних книг, таких як «Жінка про ста головах» (1929 г.) або «Сон маленької дівчинки, яка бажає піти в монастир» (1930 г.). Книги складалися з сотень малюнків і колажів з супровідним текстом художника. Також Ернст використовував декалькоманії - переведення зображення з однієї основи на іншу шляхом накладення. Він застосовував цей прийом, працюючи маслом - складав разом два ще сирих полотна, а потім відривав їх один від одного. Так був створений «Наряд нареченої» (1940, збори Пеггі Гуггенхайм, Венеція) (илл. 204). «Наречена» - жіноча фігура, одягнена в помаранчеву мантію з капюшоном у вигляді пташиної голови, виступає в оточенні істот, немов зійшли з полотен Босха. Завдяки використанню техніки декалькоманії фактура плаща вийшла дуже незвичайною і багатою: створюється враження, що він зітканий із міріад крихітних пухнастих пір'я.

Ернст любив пробувати себе в різних видах мистецтва. Він знімався у фільмах Луїса Бунюеля «Золотий вік» (1930 г.) і «Симеон-пустин- нік» (1965 г.). Співпрацював в Парижі з «Російськими сезонами», виготовивши 1926 р декорації для «Ромео і Джульєтти» на музику Константа Ламберта (1905-1951 рр.). Вельми незвичайні були досліди майстра в області скульптури.

Ернст з великою тривогою прислухався до того, що відбувалося в європейському суспільстві в кінці 1930-х рр. Його реакцією на дії нацистів стало створення полотна «Ангел домівки, або Тріумф сюрреалізму» (1937 р приватне зібрання) (илл. 205). Назва містить в собі гіркий сарказм: в світі, де правлять злі сили, ангелом домашнього вогнища стає відданим безглуздого буяння чудовисько.

Під час Другої світової війни Ернст як громадянин Німеччини був заарештований і відправлений до табору для інтернованих, звідки двічі втікав. Нарешті, друзі визволили його і допомогли виїхати в США, звідки художник повернувся тільки в 1950 р Залишок життя майстер провів у Франції.

7.6. Жоан Міро (1893-1983 рр.)

Миро, так само, як і Дали, був каталонців. З 1907 але 1910 р Миро отримував художню освіту в Школі витончених мистецтв Ла Лонха в Барселоні. За наполяганням батьків він змушений був на час залишити мистецтво і почав вчитися на бухгалтера. 1911 рік став для нього важким: молода людина захворіла на тиф, причому хвороба наклалася на важкий нервовий зрив. Оговтавшись, Миро раз і назавжди відмовився займатися бухгалтерією і відновив заняття мистецтвом. Барселона була в цей час великим художнім центром. Тут виставляв свої твори Пікассо та інші сучасні майстри, сюди приїжджали представники французьких літературних кіл. З 1920 р Миро живе то в Барселоні, то в Парижі. До нього приходить перший успіх. У ці ж роки він зустрічає і свою майбутню дружину Пілар Хункоса Іглесіас.

1930-1940-і рр. стали для майстра часом нескінченних переїздів і поневірянь. Спочатку він залишає Париж і переїжджає в село Варанж- Віль, потім, з початком Другої світової війни, їде до батьків дружини на Майорку. Після війни майстер як і раніше живе між Парижем і Барселоною, подорожує, виконує замовлення в інших країнах, наприклад в США.

У роботах, створених до 1921 р відчувається вплив кубізму, сезан- нізма, імпресіонізму, а також, що дуже важливо, примітивізму і народної творчості. Це дуже яскраві, мажорні твори, осяяні сонячним світлом. Такі «Монтройг. Церква і селище »(1918 р, приватне зібрання) (илл. 206), а також знаменита« Ферма »(1921 р Національна галерея, Вашингтон) (илл. 207). На першій картині весь задній план зайнятий зображенням старої кам'яної забудови селища. Будинки повертаються до глядача різними гранями, в проміжках між ними лежать тіні. Ближче до першого плану виростають дерева і чагарники, рясніють клаптики обробленої землі, на якій трудиться маленький чоловічок з мотикою. Миро виписує кожну травинку, кожен листочок, по-дитячому «розставляє» кущики, які можна перерахувати один за іншим. Існує певний контраст між фоном, де автора не ускладнює зображення складної і багатоскладовий архітектури в різноманітних ракурсах, і переднім, з його кілька навмисним примітивізмом.

«Ферма» написана в близькому дусі, проте тут вже помітні тенденції, які незабаром приведуть майстра до сюрреалізму. Зображення ще більш ущільнюється і схематизируется. Миро докладно перераховує все, що становить світ цієї ферми: ось двоповерховий кам'яний будинок, через відчинені двері якого видніється його прохолодний інтер'єр, ось дерево, курник з курми, загін для тварин, лійка, відро, козли, візок, жінка, що пере біля корита , ще безліч всякої всячини. У той же час художник ще далі відходить від натури, ламає звичні перспективні побудови, надає рослинам фантастичну граціозність, розбиває землю на кілька зон, у кожній з яких свій ритм, то більш динамічний, то більш урочистий. З'являються і забавні маленькі деталі, наприклад, сліди від ніг на звивається змійкою доріжці. Вони схожі на позначення на карго або на додаткове пояснення, яке «наївний» автор вважає за потрібне помістити тут, щоб переконати глядача, що перед ним саме доріжка, по якій потрібно йти.

З 1923 р в творчості майстра стався поворот до абстрактного сюрреалізму. Його твори, завжди насичені за колоритом, багаті цікавими, хоч і не завжди зрозумілими подробицями, залишаються життєстверджуючими і оптимістичними, що ріднить Міро з таким майстром, як П. Клее. Французький драматург і основоположник театру абсурду Ежен Йонеско (1909-1994 рр.) Писав про творчість Міро: «Це досить рідкісне явище - перебувати в присутності настільки цілющою і тонізуючим енергії. Кожне з творів Миро - це танцюючий сад, який співає хор, опера, заквітчана квітами, що народжуються в променях світла. Це світ - одночасно швидкоплинний і в той же час абсолютно реальний. Соковитість фарб надає йому відповідний акцент, змістовну виразність » [1] . Дійсно, в роботах Миро є і дитяча безпосередність, і добра іронія, і внутрішня наповненість, що надає значущість кожного плямі і кожної лінії.

У роботах 1920-1930-х рр. часто вгадуються антропоморфні та зооморфні форми. З-під пензля Миро виходять портрети, в тому числі дуже цікавий автопортрет, іноді зустрічаються і натюрморти. У той же час жоден предмет або персонаж на полотнах Миро до кінця не впізнати. Такими люди і речі можуть бути побачені уві сні, ми знаємо, що це вони, але їхній вигляд не відповідає реальному. Одне з найбільш відомих творів майстра зазначеного періоду - «Собака, що гавкає на місяць» (1926 р, Художній музей, Філадельфія) (илл. 208). Маленька собачка, яка переливається всіма кольорами веселки, сидячи на нерівній коричневої землі, задирає голову до ажурного білому місяця. Туга тваринного втілюється у вигляді прямої, витонченої сходи, що йде кудись в небеса. Це поетична, але не трагічна картина.

Скорботні і безрадісні ноти з'являються в творчості Миро тільки в кінці 1930-х рр. в зв'язку з важкою передвоєнної обстановкою, що склалася в Європі. Так, сповнений драматизму сутінковий «Натюрморт із старим черевиком» (1937 р Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) (илл. 209). Понівечена пляшка, хліб, в який хижо встромлено широка шестізубая вилка, і невідомо чому опинився поряд черевик переливаються «бензиновими» розводами, які виглядають дещо зловісно в оточенні аморфних чорних тіней. Особливе відчуття тривоги вносять акценти пронизливого жовтого кольору, який ще яскравіше звучить в сусідстві з чорним.

У 1940-х рр., Не дивлячись на що розгорнулися історичні події, гармонія повертається в творчість Міро. Влаштувавшись в Варанжвіле, майстер створює серію гуашей під назвою «Сузір'я». Кожен лист серії має власну назву, завжди дуже ліричний і звучить, як рядок поетичного твору. Один з таких листів, названий

«Таємниці і сузір'я. У любові з жінкою »(1941 р Художній інститут, Чикаго) (илл. 210) - творіння, головним властивістю якого є делікатність. Саме це слово приходить в голову при погляді на напівпрозорі плями червоного, що нагадують ніжний рум'янець, на легку, прохолодну блакить, що надає глибину композиції, на намальовані однією лінією зірки і спіралі, тонкої павутиною покривають весь лист. Картина дивиться на глядача двома широко розкритими очима, що нагадують єгипетський ієрогліф. У той же час ці очі різні, що наводить на думку про незримому присутності двох персонажів, в чий світ почуттів і відчуттів ми здатні проникнути завдяки художнику.

Повернувшись після війни спочатку в Париж, потім перебравшись в рідну Каталонію, Миро відкриває в собі скульптора, в першу чергу кераміста. У співдружності з іншим, менш відомим майстром Хосе Лоренсом Артігас Миро влаштовує у себе майстерню з піччю для випалу керамічних виробів. Почавши з творів малих форм, Миро перейшов потім і до створення монументальних скульптур. Останньою і найвідомішою скульптурою майстра стала композиція «Жінка і птиця», створена для парку імені самого Міро в Барселоні. Бетонна скульптура має 22 м у висоту і облицьована керамічною плиткою (илл. 211).

У 1970-ті рр. майстер засновує в Барселоні Фонд Міро. Філія цієї установи знаходиться на Майорці. Тут мають можливість отримати підтримку і виставити свої твори молоді майстри.

Миро помер у віці 90 років, через кілька місяців після відкриття свого парку в Барселоні.

  • [1] URL: http://www.joan-miro.ru/ (дата звернення: 17.06.2017).
 
<<   ЗМІСТ   >>