Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

САЛЬВАДОР ДАЛІ (1904-1989 РР.)

Майстром зовсім іншого складу був Сальвадор Домінек Феліпе Жасінти Дали і Домінек, маркіз де Пуболь, який увійшов в історію світового мистецтва, як Сальвадор Далі. Він відомий не тільки як автор загадкових полотен, режисер і письменник. Все своє життя майстер перетворив в грандіозну художню акцію. Про його екстравагантних витівках ходили легенди, спілкування з ним незмінно перетворювалося в непередбачуваний і іноді небезпечний перформанс. «Дивацтва» Далі проявилися ще в дитячі роки: відомо, що він важко сходився з іншими дітьми, неадекватно реагував на те, що відбувається, був примхливий, симулював хвороби і страждав від багатьох цілком реальних фобій. Мистецтву Далі почав вчитися в муніципальній художній школі Фігерасі. У віці 18 років юнак вирішив вступати до Академії Сан-Фернандо в Мадриді. Рік вступу виявився для молодого художника дуже важким: він втратив матір.

Навіть на вступних іспитах Далі не обійшовся без екстравагантної вигадки. Бажаючи виділитися в натовпі абітурієнтів, Дали робить екзаменаційний малюнок дуже маленьких розмірів, а коли йому пропонують збільшити його, створює ще більш крихітне твір. Все ж молодого художника прийняли. В Академії Далі провів близько п'яти років, але диплома не отримав, оскільки в 1926 році його вигнали за зухвалу поведінку. У ці роки відбулися знакові для Дали знайомства з Луїсом Бунюелем (1900-1983 рр.) І Федеріго Гарсія Лорка (1898-1936 рр.).

Як і багато майстрів XX ст., Дали пройшов в юності фази захоплення усіма новими і новітніми стилями і напрямками в мистецтві: імпресіонізмом і постімпресіонізму, кубізмом і дадаїзм. До 1921 р відноситься ранній автопортрет майстра (приватне зібрання) (илл. 188). Після відходу з Сан-Фернандо Далі здійснив поїздку до столиці Франції, де познайомився з творчістю майстрів Паризької школи. Найбільше враження на нього справив Пікассо, який був до того ж співвітчизником молодого майстра.

Незабаром відбулася ще одна знаменна знайомство - з подружжям Елюара. Дружина Поля Елюара (1895-1952 рр.) Гала (Олена Дьяконова, 1894-1882 рр.) Зачарувала Дали. Незабаром Гала пішла від чоловіка до художника, а в 1932 р вони офіційно оформили стосунки. Протягом усього життя Гала залишалася для Дали єдиною музою і мало не єдиною жіночої моделлю. Була вона і надзвичайно талановитим імпресаріо - майже всі справи художника проходили через її руки. Прихильність Далі до дружини стала легендарною. Далі мав нещастя втратити дружину в 1982 р, за сім років до власної смерті, що абсолютно його вразило.

Викравши Галу у Елюара, Дали оголошує про своє рішення написати портрет поета. Майстер робить заяву, як завжди несподіване і епатажне, що цього портрета цілком достатньо, щоб викупити його провину. Дійсно, портрет був написаний в 1928 р (приватне зібрання) (илл. 189). Роботи Далі не призначені для «розгадування», це не ребуси. Однак з картини в картину кочують образи, що володіють певною символічною наповненістю. Ключ розуміння до них лежить як в загальнолюдському «колективному несвідомому», так і дається самим художником в усній або письмовій формі. Далі взагалі багато писав, його найзнаменитіші книги - «Щоденник одного генія» і «Таємне життя Сальвадора Далі» - є дуже цінним коментарем до його творчості в галузі образотворчого мистецтва. Портрет Елюара представляється глядачеві в першу чергу як уособлення нескінченної втоми. Ми бачимо тільки бюст поета, що ширяє над якимось неземним і майже безлюдним ландшафтом. Особа Елюара абсолютно байдуже. Відчуття істом- лінощів і навіть хвороби ускладнюється від того, що на лоб поета лягає узялася нізвідки тонка срібляста рука. З лівої скроні його випливає щось, що виявляється в результаті зображенням левової голови. Далі стверджував, що для нього це символ страху перед сексуальним потягом. В обличчя цьому символу сміється дивна порожниста маска. До щоках і плечах поета горнуться дивні істоти, в обрисах одного з них пізнається профіль самого Далі.

У 1929 р Дали увійшов в паризьку групу сюрреалістів. Відносини з іншими членами об'єднання складалися досить складно. Однією з головних причин можна назвати ексцентричність Далі, його впевненість у власній геніальності і сильну схильність до самореклами. Очевидно, це дратувало колег по цеху. Крім того, оточуючим було важко зрозуміти, що Далі абсолютно аполітичний. Коли він робив провокаційні заяви про те, що підтримує Гітлера, це не було оприлюдненням справжніх політичних поглядів. Це була провокація, епатаж, покликаний в черговий раз привернути до художника увагу. Далі, можна сказати, поставив собі завданням створювати навколо себе атмосферу скандалу. На цю вудку попадалися навіть ті, хто в силу своєї причетності до сюрреалістичному руху міг би зрозуміти, що Дали живе в іншому вимірі, що все для нього, починаючи від склянки з водою на столі і закінчуючи світовими війнами, є матеріалом для створення сюрреальних фантомів.

У ці роки було написано кілька найбільш знаменитих творів Далі. Серед них «Сталість пам'яті» (1931 р, Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк) (илл. 190). Є свідчення, що картина була виготовлена в рекордно короткий термін: коли дружина Далі йшла в кінотеатр, майстер тільки починав роботу, коли Гала повернулася додому після сеансу, полотно було вже закінчено. Сам Далі стверджував, що на роздуми його навів вид растекшуюся по тарілці сиру камамбер. На картині зображений пустельний і безтурботний морський пейзаж зі скелями, але без найменших ознак рослинності. На першому плані височіє якусь подобу столу, в який встромлено суха гілка. З цієї гілки, як і з самого столу стікають м'які білі циферблати. Стрілки на них показують різний час. Далі стверджував: «Я абсолютно нормальний. А ненормальний той, хто не розуміє мого живопису, той, хто не любить Веласкеса, той, кому не цікаво, котра година на моїх розтеклися циферблатах - вони адже показує точний час » [1] . Точне, але різний, адже час не одне і те ж для всіх. Поруч зі «столом» з'являється профіль самого Далі з закритими очима, його вкриває, немов маленьке ковдру, ще один циферблат. Ця картина - роздум про природу часу. Його поступальний рух лише ілюзія. У пейзажі, що складається з каменю і води, годинах нічого робити, нічого вимірювати. Стомлені вічністю, вони плавляться і розтікаються, понуро повисаючи на сухий корчі. Це час перестає лякати людину своєю невблаганністю, під його покровом можна без побоювання віддаватися відпочинку.

У паризький період творчості Далі формулює принципи винайденого ним параноїдально-критичного методу. Суть його полягала в тому, щоб до межі конкретизувати образи, породжені підсвідомим. Сам Далі писав: «Мій параноїдально-критичний метод зводиться до безпосереднього викладу ірраціонального знання, народженого в маячних асоціаціях, а потім критично осмисленого. Осмислення виконує роль проявника, як в фотографії, анітрохи не применшуючи параноїдальною мощі » [2] . Роботи Далі цього часу дійсно починають вражати конкретикою деталей, подробицею, відчуттям документальності, з якої майстер фіксує образи, здатні виникнути лише в стані сну, марення, наркотичного сп'яніння або інших «прикордонних» станах.

У 1936 р Дали остаточно пориває з паризькими сюрреалістами. У зв'язку з цією подією їм була сказана знаменита фраза: «Сюрреалізм - це я!». Більше Далі не примкне до жодного мистецькому об'єднанню. Крайній індивідуалізм і ексцентричність майстра входили в суперечність з будь-якими обмеженнями, які накладала б загальна програма, колективна ідеологія. В цьому ж році Далі створює ще одне полотно, яке отримало незвичайну популярність: «М'яка конструкція з вареними бобами (Передчуття громадянської війни)» (1936 р Художній музей, Філадельфія) (илл. 191). Представлений на полотні монстр, складений з фрагментів людського тіла, терзає сам себе. Контур цієї «конструкції» нагадують обриси Іспанії на географічній карті. Кинута на землю перед жахливим істотою жменю бобів виглядає не таким вже дивним і абсурдним підношенням. Війна плодить голод і злидні, остання жменю бобів, пожертвувана чудовиську, дорожче золота.

Тоді ж Дали відвідала ще одна ідея, яка увійшла в пантеон найбільш відомих і екстравагантних задумок майстра, - перетворити Венеру Мілоську в комод з ящиками. Задум належав Далі, однак гіпсову виливок зі справжньою статуї виконав Марсель Дюшан (1936 р приватне зібрання) (илл. 192). Далі вказав йому, де слід прорізати ящики: на лобі, в зоні грудей і живота, на коліні. Всі ящики трохи висунуті, так що виникає спокуса зазирнути в них, поширюють в їх темних глибинах. Поєднання образів одного з найбільших античних шедеврів і такого буденного предмета, як комод, вражає своєю дивиною, абсурдністю і, не менше, несподіваною гармонією. Починає здаватися, що скульптура тільки і чекала, коли нарешті Далі відімкне її, відкриє таємниці, які вона змушена була стільки часу тримати в собі.

Роки війни Дали провів в США, де співпрацював зі студією Уолта Діснея. Небайдужим до кінематографа художником був створений мультиплікаційний фільм «Destine». Це був не перший досвід Дали в даній області - він вже брав участь в створенні Луїсом Бунюелем «Андалузького пса», прем'єра якого відбулася в 1929 р В Америці Далі написав і свою першу книгу, що мала гучний успіх - «Таємне життя Сальвадора Далі» - фантасмагоричну автобіографію, джерело всіляких міфів і анекдотів про навіженої генії.

У 1944 р Далі пише «Сон, викликаний польотом бджоли навколо граната, за секунду до пробудження» (1944 р, Музей Тіссена-Борнеміси, Мадрид) (илл. 193). Тема сну завжди цікавила Дали. Його займала і проблема часу стосовно до сну: за одну мить людина може побачити дивно довгий, яскравий і запам'ятовується сон з безліччю подробиць, причому імпульс для цього може надійти з зовнішнього світу у вигляді звуку, дотику, запаху. На цьому полотні Далі показує, як деренчала дзижчання бджоли, що в'ється навколо плоду, викликає в затуманеній сном свідомості агресивні образи гарчали тварин, а неусвідомлений страх перед жалом комахи народжує образ гвинтівки з багнетом, майже стосується руки сплячою. Цікаво, що при написанні тигрів, що вистрибують з відкритого рота гігантської риби, Дали надихався цирковий афішею.

З'явилося в ці роки і ще один із знакових творів - «Спокуса Святого Антонія» (1946 р Бельгійський королівський музей витончених мистецтв, Брюссель) (илл. 194). Робота була виконана для конкурсу, перемога в якому дісталася іншому претенденту. Однак це не применшує значення полотна Дали. Сюжет спокуси святого Антонія має довгу історію у світовому малярстві. Він часто зустрічається в епоху Середньовіччя, любив його і Босх, якого самі сюрреалісти вважали своїм попередником. Святого Антонія в оточенні демонів ми зустрічаємо на гравюрах Мартіна Шонгауера (1448-1491 рр.) І Жака Калло (1592-1635 рр.). Далі зобразив в образі Святого Антонія самого себе. Святий представлений оголеним, тоді як у світовому малярстві закріпилася традиція зображати його в чернечій рясі. Оголеність Антонія у Дали особливо яскраво підкреслює ідею беззахисності, аскетизму і подвижництва. Пустельника нічим захиститися від насуваються на нього видінь, крім хреста, затиснутого в викинутої вперед руці. У ніг Антонія лежить череп - символ гріхопадіння і неодмінний атрибут композицій на тему «Vanitas» (тлінність, «суєти суєт»). Далі за краще, як і в більшості випадків, низьку лінію горизонту, над яким височіють грізні бачення, покликані налякати і спокусити святого. Прямо над ним встає дибки гігантський кінь. За ним слідують три слона на тонких павукових ногах, що підносять їх високо в небо. На спинах тварин нагромаджуються уособлення гріхів: оголена жінка, висока піраміда-обеліск, гордовито пронизує небеса, храми чуттєвості, крізь вікно одного з яких видніється жіночий торс. Вдалині бреде ще один слон, що несе на спині гігантську колону. Тонкі ноги тварин роблять їх нестійкими; здається, вони насилу утримують рівновагу, погрожуючи впасти на подвижника, придавивши його своїм тягарем - вагою гріхів.

Повернувшись в 1948 р в Європу, Дали місцем проживання вибирає не Париж, а рідну Каталонію. Тут почався «атомний» період творчості майстра. Суспільство тоді було вражене вибухами, що знищили Хіросіму і Нагасакі. Далі, крім усього іншого, зацікавився природою атома. Йому стало відомо, що частки атома не торкайтеся один до одного. Це надихнуло його на нові відкриття в живописі - Дали став створювати полотна, в яких предмети взаємодіють один з одним, не стикаючись. Прикладом такого стилю може служити «Атомна Леда» (1949 р Театр-музей Далі, Фігерас) (илл. 195). Далі знову звертається до сюжету, багато разів втіленому у світовому малярстві - до міфу про спартанської цариці Леду, що стала коханої Зевса, який став до неї у вигляді лебедя. Дітьми, що відбулися від цього союзу, вважаються Кастор, Полідевк і Олена. Далі пише Леду зі своєю дружини, незмінно служила йому моделлю. Вона сидить на високому постаменті, прикрашеному волютами, на тлі морського пейзажу, написаного з натури - це берег Коста-Брава в Каталонії. Оголена Леда рукою ніжно привертає до себе голову лебедя, але на ділі не стосується його. Всі складові композиції, як персонажі, так і неживі предмети, відокремлені один від одного повітряними паузами.

У 1950 р Далі написав ще одну картину, моделлю для якої послужила Гала - «Мадонну Порт-Льїгата» (1950 р збори Мінамі Гроуп, Токіо) (илл. 196). При створенні даного полотна Далі, очевидно, взяв собі за зразок Вівтар Монтефельтро (1472-1474 рр., Пінакотека Брера, Мілан) кисті П'єро делла Франческа (1415-1492). Майстер епохи Відродження зобразив свою Мадонну в вівтарної ніші, прикрашеної зображенням морської раковини. До неї на тонкому шнурі підвішено яйце, яке в християнстві є символом життя. Тут воно нагадує і дорогоцінну перлину, визріла в раковині, як Ісус - в утробі дівочої матері. Немовля лежить на колінах у Марії, вона ж складає руки в молитовному жесті. Далі запозичує у П'єро делла Франческа багато деталей, зокрема, мотив раковини і яйця, злегка видозмінюючи їх. Вівтарна ніша, в яку поміщена Мадонна, раз'ятим на частини. Яйце, що звисають з раковини, виявляється рівно між двома верхніми половинами арки. Кам'яна кладка, оголилася подекуди з-під опалого штукатурки, підкреслює тяжкість архітектури, за контрастом з якої яйце виглядає особливо крихким. Мотив яйця або перлини в раковині повторюється і в дивні об'єкти, розкиданих по пейзажу. Складені в молитовному жесті руки Мадонни також відсилають до вівтарної композиції П'єро делла Франческа. Немовля, однак, не лежить, а сидить на колінах у матері. За ним, прямо в тілі Мадонни відкривається отвір, буквальне зображення вікна в небо. У тілі самого немовляти є таке ж вікно, всередині якого ширяє шматок хліба - плоть Христова, символ Євхаристії. На вівтарному престолі, розташованому прямо перед Мадонною, розкладені предмети: квіти, раковина, риба, чаша з водою. Останні два особливо характерні, оскільки риби з часів раннього християнства вважалися символом Христа, а вода була позначенням віри як джерела життя. Рік створення цього полотна виявився вельми значущим для Дали - він звернувся до католицької віри.

«Атомний» період продовжився створенням картини під назвою «Розп'яття, або гиперкубической тіло» (1954 р Музей Метрополітен, Нью-Йорк) (илл. 197). Фігура Христа ширяє перед хрестом, що представляє собою розгортку Тессеракт (гиперкуба). Тессеракт - це куб в чотиривимірному просторі. Чотиривимірний простір є абстрактним поняттям, що застосовуються в математиці. Щоб зрозуміти, як виглядає гиперкуб в нашому, тривимірному, просторі, необхідно виконати його розгортку. Якщо поверхню звичайного куба може бути розкладена на шість квадратів, то поверхня гиперкуба може бути розкладена на вісім кубів. Конструкція з восьми кубів нагадує об'ємний хрест. Фігура Христа прибитий до нього маленькими кубиками, які не стосуються ні рук, ні ніг розп'ятого. Тессеракт без розгортки в нашому світі існувати не може. За допомогою розгортки він «втілюється» у нашому тривимірному просторі. Далі, таким чином, проводить аналогію з втіленням Боголюдини. Божественне існує в іншому вимірі, і все ж через непорочне зачаття Господь зміг втілитися в нашому земному світі. Фігура Христа величезна. Їй належить набагато менша жіноча фігура, яку Далі, як завжди, написав зі своєї дружини. Гала займає тут місце, яке в живописі Середньовіччя і Відродження займав донатор - замовник полотна, якого зазвичай зображували в тому ж просторі, що й учасників сцен зі Священного Писання. Донатор споглядав ці сцени внутрішнім поглядом, перебуваючи в стані молитовного зосередження. Найчастіше донатори були показані в меншому масштабі, ніж все інше. Цим прийомом користується і Дали. Фон картини зайнятий зображенням темного ірреального простору, земля розкреслений на чорні і білі квадрати, ніби шахівниця.

Це не єдина картина Далі на тему Розп'яття. Трьома роками раніше був написаний «Христос Святого Іоанна Хреста» (1951 р Художня галерея і музей Келвінгроув, Глазго) (илл. 198), на створення якого майстра надихнув малюнок, зроблений в середині XV ст. Святим Хуаном де ла Крус (Іоанном Хреста), містиком і подвижником. Малюнок цей зображував Розп'яття, побачене зверху, очима Бога-Отця. Далі також зображує Розп'яття зверху. Відірване воно і від землі. Тіло Христа, показане в складному ракурсі, вписується в трикутник. Цікаво, що в християнстві очей, поміщений у трикутник, символізував Всевидяче Око. Це неканонічний, але вельми поширений символ. Око в трикутнику - епіцентр божественної енергії. Таким же епіцентром є, на думку Далі, і його Христос. Художник писав, що мислить Христа у Всесвіті як ядро атома, самий центр світобудови. Далеко внизу Далі зображує озерний краєвид з човнами. Христос Далі завжди дуже гарний. Сам художник писав, що ставив собі завданням зобразити містичну красу Спасителя, а не уявити реалістичне зображення мук.

Історія створення картини «Відкриття Америки зусиллям сну Христофора Колумба» (1958-1959 рр., Музей Сальвадора Далі, Сент-Пітерсберг, США) (илл. 199) описана в книзі «Щоденник одного генія». Ідея зобразити Колумба осінила Далі 1 вересня 1958 г. На цей день у майстра була призначена прес-конференція, на якій він повинен був представити розроблений ним дизайн флакона парфумів. Далі зовсім забув про це контракті. Однак на зустріч все ж таки вирушив. Потрібно зауважити, що Далі вдалося геніально вийти зі скрутного становища: помітивши на столі лампочку, він поставив її вертикально патроном вниз, заявивши, що це і є його розробка. Хтось із присутніх вигукнув, що ідея проста і геніальна, як «Яйце Колумба».

Це заронило в голову Дали нову ідею. У той же день він запропонував американському мільйонерові Хантингтон Хартфорд (1911-2008 рр.) Написати для нього цю картину. Сюжет відкриття Америки зацікавив Далі ще й тому, що за легендою Христофор Колумб перед відплиттям з Іспанії бачив сон, в якому йому було передбачене відкриття нових земель. Далі зображує саме цей сон. Колумб, юний і прекрасний, одягнений в білі драпірування, ступає на новий берег. За ним прямо на глядача насувається пливе на всіх вітрилах корабель, видно цілий ліс виступаючих з білого туману пік, багато з яких закінчуються хрестами. Частина одягу Колумба, плавно звиваючись, йде вгору і утворює одягання Мадонни, то чи зображеної, то чи паряться перед прапором, древко якого Колумб тримає в руці. Мадонну Далі знову писав зі своєї дружини. Картина, що має досить солідні розміри (284 х 4Ю см) справляє враження величі і урочистості. Чіткості першого плану протиставлено зображення океану як таємничої туманної імли, з якої виступають ряди привидів.

Далі був не тільки живописцем, але й успішним дизайнером. Він розробляв дизайн одягу і меблів, флаконів для парфумів і самі аромати. З найбільш знаменитих його дизайнерських робіт можна назвати диван у вигляді губ актриси Мей Уест (1893-1980 рр.). Цей диван повинен був стояти в кімнаті, яка, при погляді з певної точки зору, була портретом відомої актриси (илл. 200). Майстер проектував також світильники та столики. Одяг Дали розробляв у співпраці з відомим модельєром Ельзою Ськьяпареллі (1890-1973 рр.), Також схильної до сюрреалістичним експериментів. Далі запропонував ескізи капелюшків в формі черевика, котлети і чорнильниці. Також ще в 1936 р Дали придумав піджак, до якого були прикріплені вісімдесят три стаканчика з м'ятним лікером (илл. 201). Піджак доповнювався широким краваткою, а манишкою служив жіночий бюстгальтер. Піджак з'явився майже одночасно зі знаменитим телефоном, трубка якого була зроблена у вигляді омара.

Далі - великий майстер епатажу, але помилково вважати його шарлатаном, втягує глядача в свою спекулятивну гру. Далі свято вірив у власну обраність і, творячи образ божевільного генія, діяв як художник, який вкладає все своє життя в створення єдиного і неперевершеного шедевра.

  • [1] URL: http://vww.mir-dali.ru/aforizm.html (дата звернення: 17.06.2017).
  • [2] URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/991/%D0%94%D0%B0%D0%BB%D0%В8 (дата звернення: 17.06.2017).
 
<<   ЗМІСТ   >>