Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

РЕНЕ МАГРІТТ (1898-1967 РР.)

Говорячи про сюрреалізм, в першу чергу слід назвати ім'я бельгійського живописця Рене Магрітта. Юність його була важкою, у віці 14 років Магрітт втратив матір, яка наклала на себе руки. Хлопцеві довелося вирішувати багато питань самостійно, зокрема й такий, як вибір професії. У 1916 р він вступив до Королівської академії витончених мистецтв в Брюсселі. Провчившись два роки, молодий майстер був змушений піти працювати. Він робив малюнки для шпалер, створював рекламні плакати. У ці ж роки художник одружується. Обраницею Магрітта стала подруга юності Жоржетта Бергер. Союз, укладений в 1922 р, виявився надзвичайно вдалим; все життя, до смерті Магрітта в 1967 р, подружжя провело разом. Ще кілька років Магрітт працює в сфері реклами, проте поступово до нього приходить успіх, і з 1926 р майстер може дозволити собі займатися тільки живописом.

Перш ніж сформувалася його власна манера, Магрітт пройшов стадії захоплення дадаїзм і «метафізичної» живописом. До групи дадаїстів Магрітт навіть входив офіційно. Дадаїзм навчив його естетиці абсурду, свободу спонтанного і не націленого на результат творчості, прищепив здатність сприймати художню діяльність в першу чергу як процес. Можливо, звідси виникає явна «неквапливість» манери Магрітта. Створюючи свої полотна, майстер ніколи не поспішає, проте це не учнівська старанність, що не повільність дилетанта, вимушеного роздумувати над кожним мазком, - в цій неквапливості відчувається задоволення, насолоду самим процесом створення полотна. «Метафізики» ж дали майстру можливість відчути аромат таємниці, що проникає в повсякденне. Може бути, саме тому Магрітт ніколи не буде деформувати натуру, але лише пропонувати непередбачувані, дивні поєднання реальних речей. Інші сюрреалісти, такі як Ів Тангі або Сальвадор Далі, немов розплавляють реальність, створюючи з отриманої маси свої фантасмагоричні і часто невизначені образи. Для Магрітта натура незмінна, кожна її частина завжди залишається впізнаваною, дивує лише її таємнича життя, разюче несовпадающая з досвідом буденності, і та незворушність, з якою художник «фіксує», «констатує» ці чудеса і перетворення. Недарма майстер називав своє мистецтво не сюрреалізмом, а магічним реалізмом. Одна з картин Магрітта називається «Віроломство образів». У цій назві відображена філософія художника, який вважав, що немає нічого більш оманливого, ніж видимість, визнавав за зображенням право не відповідати реальності. Перший же погляд на роботи Магрітта змушує припустити, що при всій фантастичності композицій створювалися вони художником, що володіє стриманим темпераментом «справжнього джентельмена». Немов слідуючи основний заповіді дендизма «нічому не дивуватися», Магрітт постає холоднокровним свідком неймовірного.

Перші вже цілком сюрреалістичні твори Магрітт створював ще в Брюсселі. Такий, наприклад, «Звичний вигляд» (1926 р, Художнє зібрання землі Північний Рейн - Вестфалія, Дюссельдорф) (илл. 178). Це картина багатошарового, багатовимірного світу, де три пейзажу розташовуються один над одним. Їх поділяють незвичайні перемички, схожі на показану в розрізі кірку льоду. У самому низу - вулиця нічного міста, в середньому ярусі - ліс з кремезними і приосадкуватими деревами, а на самому верху - море, Катя свої хвилі під низьким похмурим небом. Всі три пейзажу абсолютно безлюдні, їх об'єднує і певна похмурість, відчуття таємниці, того, що в цьому світі, де, як здається, нікого немає, все ж щось відбувається.

У 1927 р Магрітт організував в Брюсселі першу персональну виставку. На жаль, успіху вона не мала. Засмучений художник вирішує виїхати в Париж, де швидко примикає до кола сюрреалістів. Це був так чи інакше коло однодумців, хоча Магрітт далеко не в усьому збігався зі своїми колегами. На інших сюрреалістів Магрітт був не схожий, наприклад, тим, що незмінно залишався далекий від психоаналізу, від того, щоб зашифровувати в картинах власні або колективні комплекси і фобії. Його полотна - це логічні загадки, на зразок тих, що загадує Льюїс Керролл в своїх знаменитих казках про Алісу. Іноді це «загадки без відповідей», проте вони незмінно відсилають до логіки, змушують думати. Власне, і сам Магрітт стверджував, що бачить своє завдання в тому, щоб змусити глядача замислитися.

Прикладом такої загадки є виконане вже в Парижі полотно «Спроба неможливого» (1928 р, приватне зібрання) (илл. 179). Уважний і серйозний молодий художник створює не зображення молодої жінки, а її саму. Під пензлем майстра народжується жива плоть. Про реальність жінки свідчить падаюча від неї тінь, така ж, як і та, що відкидає сам художник. Безсумнівно, це інтерпретація міфу про Пігмаліона, древньому скульптора, що закохався в створену ним самим прекрасну скульптуру. Боги, зглянувшись над ним, оживили статую. Па картині Магрітта зображення ще не ожило, погляд жінки спрямований в простір, особа цілком незворушно. Художнику залишилося дописати тільки її ліву руку. Однак про те, що станеться, коли робота буде закінчена, глядачеві залишається тільки здогадуватися. Майстер не дає відповіді на питання: чи увінчається успіхом «спроба неможливого»? Особливу атмосферу полотну надає сучасний вигляд персонажів. Зачіска «Галатеї» абсолютно така, яку носили в кінці 1920-х рр. На художника традиційний для того часу костюм, який з тих пір змінився дуже мало і виглядає зовсім як сучасний. Замість «казкового» оточення глядач бачить звичні речі, і це надає містичного настрою полотна особливої гостроти.

Тоді ж Магрітт створює «Віроломство образів» (1928-1929 рр., Художній музей, Лос-Анджелес) (илл. 180). Художник затіває гру з глядачем, поміщаючи під зображенням курильної трубки написану по-французьки фразу «Це не трубка». А що ж тоді? Відповідь полягає у продуманому, як завжди, назві твору. Перед нами не трубка, а образ трубки, образи ж оманливі, вони можуть (принаймні, на картинах Магрітта) обернутися зовсім не тим, за що ми їх спочатку прийняли. Подібні ігри з використанням зображень і текстів знову стануть актуальними в кінці XX ст. в творчості майстрів концептуального мистецтва.

Життя в Парижі, яка спочатку обіцяла успіх, виявилася не надто легкою. Подружжя Магрітт вирішили повернутися до Брюсселя. Тут в довоєнні роки майстер створює кілька найбільш відомих своїх творів. Наприклад, полотно «Виборче спорідненість» (1933 р приватне зібрання) (илл. 181), на якому зображено гігантське яйце, укладену в пташину клітку.

Сам термін «виборче спорідненість» відбувається з філософії і означає частковий збіг двох різних за своєю суттю систем ідей. Вперше термін з'являється в якості назви вийшов в 1809 р роману І.-В. Гете, потім використовується М. Вебером у праці 1930 «Протестантська етика і дух капіталізму». Очевидно, Магрітт знав ці твори, а оскільки праця Вебера вийшов за три роки до створення полотна, не виключено, що саме з цієї книги художник запозичив для нього назву. Що ж це за дві частково збігаються системи? Яйце - символ життя і її безперервного руху, потенційно воно є птахом, живою істотою в його природному і вільному стані. Клітка ж сприймається як символ несвободи, штучності. Птах, що висиджує в своєму гнізді яйця, являє собою одну систему, один тип і спосіб існування. Птах у клітці також не здається чимось екстраординарним, це її «окультурена», регульоване людиною буття, видовище, що стало звичним і анітрохи не шокуюче людський погляд. Помістивши до клітки не птицю, а яйце, Магрітт поєднує дві системи, виводячи жахливу формулу укладеної в клітку життя, замкненого в тюрму природного потенціалу. Яйце у майстри зроблено величезним, воно займає майже весь простір клітини, його світиться білизна розкреслений вертикальними лініями прутів. Яйце здається важким, проте білий колір робить його крихким, нездатним протистояти незаперечною чіткості решітки.

В цей же період було створено полотно «Чорна магія» (1934 р Королівський музей витончених мистецтв, Брюссель) (илл. 182). Класично прекрасна жіноча фігура, моделлю для якої послужила, очевидно, Жор- жетта, варто, спираючись рукою на кам'яну брилу. Ця рука до ліктя, так само як стегна і низ живота, написані в теплих тонах, що передають природний колір людської плоті. Рука вище ліктя, груди, плечі і голова майже зливаються з небом. Здається, ніби ми присутні при загадковому розчиненні фігури в просторі або перетворення людини в невидимку. Плоть втрачає свою вагомість, робиться все прозоріше. Сама героїня нібито не помічає що відбуваються з нею метаморфоз. Его «зворотна» історія Галатеї, яка з живої жінки перетворюється в небесної краси (і кольору) скульптуру.

У період війни Магрітт на час залишає свою характерну манеру і починає писати в дещо іншому стилі, називаючи його «сонячним». Майстер запозичує прийоми у французьких імпресіоністів, особливо часто звертаючись до творчості Ренуара. Художник пояснював зміну манери тим, що в тяжкі роки війни йому хотілося створювати більш радісні і веселощі надію образи. Період цей тривав лише кілька років, незабаром майстер повертається до своєї колишньої манері.

У післявоєнний період створюється «Перспектива. "Мадам річках" Давида »(1949 р приватне зібрання) (илл. 183), де відома трагічна сентенція про смерть, яка чекає на кожного людини, подається з певною часткою гумору. Замість чарівної молодої пані Рекамье на ампірної кушетці напівлежить труну, підім'яти під себе білу драпірування, тепер більше асоціюється з саваном, ніж з сукнею. Цікавим чином обіграно з'являється в назві слово «перспектива». З одного боку, смерть - це «перспектива», яка на момент написання полотна Давидом очікувала, нехай і в далекому майбутньому, пані Рекамье, і яка чекає всіх людей. (Зауважимо, що Жюлі річках померла в 1849 р, тобто створення свого полотна Магрітт приурочували до сторіччя її смерті.) З іншого боку, труну, зображений «сидить», тобто призначеним як би для сидячої людини - предмет досить складної конфігурації, зображення його вимагає доброго володіння перспективою, яке, відзначимо, так цінувалося за часів Давида.

Одне з найзнаменитіших полотен Магрітта «Син людський» (1964 р, приватне зібрання) (илл. 184) було створено ним за три роки до смерті. Картина ця замислювалася як автопортрет. Прямо, витягнувши руки по швах, варто на тлі кам'яної стіни і неба чоловік в казанку і пальто. Хоча він представлений анфас, особи його ми не бачимо - перед ним маячить зелене яблуко з гілочкою, символ спокуси, застеляли людині очі. Сучасний костюм героя полотна на перший погляд протилежний оголеності Адама. Однак на ділі він їй споріднений. Люди, одягнені так само, як і люди оголені, рівні. Цей костюм безликий, «безликий» і його володар. Его людина взагалі, будь-яка людина. Тому що відчувати спокуси - доля будь-якого і кожного людини.

Образ чоловіка в казанку став знаковим для творчості Магрітта. Персонажі в пальто і казанках вирушають у своїх таємничим справах далеко за межі міста в супроводі тонкого місячного серпа ( «Шедевр, або Містерія горизонту», 1955 р приватне зібрання) (илл. 185). Іноді ці загадкові джентльмени цілим дощем проливаються з неба, схожі один на одного «як дві краплі води» ( «Голконда», 1953 рік, збори Меніл, Х'юстон, США) (илл. 186). Однакові і незворушні, вони абсолютно відгороджені один від одного і від глядача, абсолютно самодостатні, не прагнуть до спілкування, не схильні нікому розповідати про свої думки і почуття, навіть якщо допустити, що такі існують. Людина в казанку виведений Магріттом як символ сучасної замкнутості, самотності в натовпі.

Остання робота, на якій хотілося б зупинитися, - «Канікули Гегеля» (1951 р Галерея І. Брашов, Париж) (илл. 187). Зберігся лист, в якому Магрітт пояснює сенс полотна, а тому надамо слово самому майстрові: «Моя остання картина почалася з питання: як зобразити в картині стакан води таким чином, щоб він не був безособовий? Але при цьому і так, щоб він не був особливо вигадливий, довільний або незначний. Одним словом гак, щоб спокійно можна було сказати: геніально! (залишимо помилковий сором). Я почав малювати склянки один за іншим, щоразу зі штрихом поперек. Після сотого чи сто п'ятидесятого малюнка штрих став трохи ширше і, нарешті, прийняв форму парасольки. Спочатку парасольку стояв всередині склянки, але потім виявився йод ним. Так я знайшов рішення початкового питання: яким чином стакан води може бути зображений геніально. Скоро я зрозумів, що цей предмет міг би дуже зацікавити Гегеля (він теж геній), адже мій предмет поєднує в собі два протилежні прагнення: не хоче води (відштовхує її) і хоче води (підхоплює її). Я думаю, це йому сподобалося б або здалося забавним (наприклад, під час канікул). Тому я і назвав картину "Канікули Гегеля" » [1] .

Серед сюрреалістів Магрітт виділявся як тонкий, іронічний і інтелектуальний майстер, скептично відноситься до психоаналізу і різним «самокопання». Його «магічні» полотна - інтелектуальна гра, в яку майстер втягує розумного й освіченого глядача.

  • [1] URL: http://subscribc.ru/group/rossiya-evropa-amerika-dalee-vezde/8110200/ (датаобращенія: 17.06.2017).
 
<<   ЗМІСТ   >>