Повна версія

Головна arrow Культурологія arrow МИСТЕЦТВО ХХ СТОЛІТТЯ

  • Увеличить шрифт
  • Уменьшить шрифт


<<   ЗМІСТ   >>

ДАДАЇЗМ

У період Першої світової війни з'явилося перше Абсурдистський напрямок в мистецтві - дадаїзм. Творцями його з'явилися люди, які не бажали брати участь у військових діях і втекли до нейтральної Швейцарії, в Цюріху. Це були люди різних національностей і різних поглядів, проте їх об'єднувало розуміння війни як безглуздою бійні і відчуття втрати розумного початку в світі, охопленому військовим божевіллям. Основоположником напряму став румунський поет єврейського походження Трістан Тцара(Справжнє ім'я Семюель Розеншток, 1896-1963 рр.). Саме він придумав і саме слово «дадаїзм». Тцара пропонував допитливою публіці кілька пояснень даного терміну, з яких можна було вибрати будь-яку вподобану. Поет стверджував, що на мові одного негритянського племені словом «дада» називають хвіст корови, у Франції діти так називають іграшкову конячку, в деяких регіонах Італії воно є дитячим варіантом слова «мама», а по-російськи і по-румунськи слово звучить як двічі повторене твердження. Загадковість походження, як і відсутність асоціацій з чимось конкретним забезпечили терміну успіх - з цього моменту він став позначати саме безглузде з напрямків в мистецтві XX ст. До дадаїстів належать такі майстри, як Марсель Дюшан (1887-1968 рр.), Франсіс Пикабиа (1879-1953 рр.), Ханс Арн, Макс Ернст і ін. Згодом багато хто з них виявляться в стані сюрреалістів.

Зусилля дадаїстів були спрямовані на руйнування будь-яких раціональних і логічних побудов. Представляючи собою типаж анархістів в мистецтві, дадаїсти відмовлялися працювати на створення естетичного ефекту, навпаки, метою своєї бачили його знищення. Дадаїзм об'єднав не лише художників, по і поетів, теоретиків мистецтва, а тому були потрібні якісь синтетичні форми творчості, які дозволили б кожному учаснику проявити себе. Такою формою став, наприклад, колаж, а також різні види сценічної діяльності, такі як симультанное читання віршів. Всі виконавці виходили на сцену одночасно. Хтось читав свій твір в швидкому темпі, хтось співуче, віршами міг служити фрагмент газетної статті, рахунок з пральні, безглуздий набір слів. У результаті виходила какофонія, в якій ніхто нічого не міг розібрати. Виконувалися іноді і «дикі» танці, акомпанементом до яких служив безперервний барабанний бій.

Е го було провокаційне мистецтво - реакція на ситуацію, що в світі ситуацію. Ось що пише про це англійський дослідник Д. Хопкінс: «Надзвичайно важливо розуміти, що цюріхські дадаїсти вважали вирувала десь далеко війну доказом занепаду цінностей довоєнного мистецтва. Якщо картини маслом і бронзові статуї перетворилися в синоніми елементів інтер'єру будуаров вищого класу, то дадаїсти збирали свої твори зі шматочків паперу або існували раніше об'єктів. Якщо поезія сприймалася як синонім рафінованої чутливості, то дадаїсти розбирали її на частини і перетворювали в бурмотіння заклинань » [1] . Слід, однак, відзначити, що дадаїзм все ж залишався мистецтвом, тобто творчою діяльністю, спрямованою на досягнення певного ефекту, метою своєї все ж має вплив на глядача. Співи, бурмотіння, барабанний дріб покликані були «відключити» цивілізоване свідомість учасників і глядачів, то саме цивілізоване свідомість, яке виявилося настільки руйнівним для людства. Публіці пропонувалося поринути в наївне стан первісного захвату самим дією, будь то проголошення слів або рух олівця по паперу.

Цікаво, що одного з найяскравіших представників напрямку - Марселя Дюшана - не було тоді в Цюріху. В акціях дадаїстів він братиме участь пізніше - в 1920-і рр. Однак він і сам прийшов до тих же відкриттям, що і компанія, що склалася навколо Тцара. У 1915 р Дюшан разом зі своїм другом Пикабиа виявився в Нью-Йорку, оскільки вони покладали більше надій на американців як на потенційних глядачів своїх творів. Справа в тому, що в своєму тодішньому творчості Дюшан і Пикабиа культивували іронічний погляд на ідеї технократів і суспільство споживання, і майстрам здавалося, що на більший шок від їх ескапад можна розраховувати саме в Новому Світі. Дюшан придумав вельми цікавий прийом, який отримав в історії мистецтва назву «ready-made». Художник виставляв на огляд публіки «готові» об'єкти або химерні їх поєднання, вважаючи, що при споживчому погляді на мистецтво як таке може виступати що завгодно. Так, в 1913 р з'явилося прироблене до табуретці велосипедне колесо - композиція в рівній мірі витончена і безглузда. Частково цей об'єкт передбачав кінетичну скульптуру, яка з'явиться в 1920-і рр., Оскільки колесо від дотику до нього оберталося зі слабким стрекотіння (илл. 163). Наступним «твором» був перевернутий пісуар, який отримав назву «Фонтан» (1917 р) (илл. 164). Дюшан представив його на виставці Товариства незалежних художників в Нио-Йорку. Цей, в общем-то, цинічний об'єкт був навіть підписаний, правда, не прізвищем художника, а словами «Р. Mutt ». Питання, чи виставляти даний об'єкт перед публікою, викликав гарячі суперечки в комітеті Товариства незалежних художників. На захист об'єкта висловилася художниця-дадаістка Беатріс Вуд (1893-1998 рр.), Яка заявила, що вибір пісуара як художній об'єкта на американській виставці цілком закономірний, оскільки єдине мистецтво, яке США дали світу, - це мости і сантехніка. Це не надто люб'язне заяву, втім, тільки підлило масла у вогонь. «Фонтан» все ж експонували, однак відразу після закриття виставки він таємничим чином зник. Пізніше майстер представив авторське повторення «Фонтану». Дюшана, який все життя відмовлявся від звання професійного художника, можна вважати родоначальником і концептуального мистецтва. Він вважав, що в сучасному світі цінність твору вже не визначається вкладеним в нього працею майстра і якістю його професійних навичок. Набагато важливіше незвичайна ідея, свіжий і актуальний погляд, що подає ту чи іншу річ в несподіваному ракурсі і хоч в якійсь мірі змінює світосприйняття глядача.

Зауважимо, що і справді Дюшана правильніше вважати акціоністів, ніж художником. Він нерідко шокував публіку театралізованими акціями, які в другій половині століття отримають найменування хепенінгів і перформансів. Дюшан поставав і в жіночому амплуа, зображуючи даму на ім'я Роза Селяви. Повернувшись в Париж, Дюшан відправив у Нио-Йорк запаяну ампулу, наповнену повітрям Парижа.

Друг Дюшана Франсіс Пикабиа мав менш експансивним характером. Пикабиа пройшов цілком типовий для художника того часу шлях, послідовно захоплюючись імпресіонізмом, фовізмом, кубізмом і абстракціонізмом. Саме абстрактні роботи принесли Пикабиа популярність. У 1915 р майстер сходиться з Дюшаном і бере участь в русі дадаїстів. Повсюдне захоплення технікою, навіть зведення технічного прогресу в культ, як це було характерно, наприклад, для футуристів, передбачувана, що наближається, повна заміна людської сили механізмами і мілітаристський пафос прихильників технічної революції змусили Пикабиа звернутися до теми взаємодії людини і машини. Копіюючи технічні креслення, майстер надає їм риси живих істот. Це і не люди і не машини, а дивні породження цивілізації, в чиїх механічних тілах проглядає несподівана натхненність. Класичним прикладом можна вважати картину «Дитя-карбюратор» (1919 р, Музей Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк) (илл. 165). На тлі, що імітує поверхню дерев'яної дошки, розкладені деталі майбутнього маленького «організму». Це те саме «дитя, народжене без матері», про який Пикабиа захоплено писав в ці роки, маючи намір навіть скласти про нього поему. Дадаїстського сарказм, як здається, поєднується тут з дивною співчуттям до неорганічного «немовляті» - дві кульки, що примостилися біля якоїсь шестерінки, дивним чином нагадують наївний дитячий погляд.

Пізніше Пикабиа виявиться в стані сюрреалістів, що цілком закономірно для майстра-дадаїста. Його будуть цікавити проблеми передачі простору, природного і багатовимірного, ефект стереоскопії, створюваний за допомогою накладання одного зображення на інше. Демонстрував Пикабиа і традиційний для дадаїста іронічний погляд на високі жанри. У композиції «Три грації» (1924-1927 рр., Приватне зібрання) (илл. 166), Пикабиа домагається зниження пафосу за рахунок об'єднання традиційної, висхідній ще до Рафаеля композиції з манірністю і карикатурно персонажів. У 1940-і рр. Пикабиа несподівано вирішив звернутися до реалістичного методу. Їм були створені такі полотна, як «Жінки і бульдог» (1942 р, Центр Помііду) (илл. 167), нарочито китчевиє, що доводять реалістичні тенденції до абсурду.

  • [1] Хопкінс Д. Дадаизм і сюрреалізм: дуже короткий вступ. URL: http://www.dali-genius.ru/library/dadaizm-i-surrealizm-ochen-kratkoe-vvedenie4.html (дата звернення: 17.06.2017).
 
<<   ЗМІСТ   >>